바람이 부는 대로,

뮤지컬 [마리 퀴리]는 2018 공연예술 창작산실 올해의 신작으로 선정됨으로써 현재 무대에 올라 관객들을 만나고 있는 작품입니다. 어린 시절 읽었던 위인전의 제목은 퀴리 부인이었는데, 이 작품의 경우에는 마리 퀴리라는 타이틀을 내세움으로써 라듐을 발견한 과학자로의 생애를 더 깊이 조명하게 해주었다는 점부터 인상적이지 않을 수 없었습니다. 

가장 위대한 과학사적 업적 중 하나로 손꼽히는 라듐이 발견되기까지의 과정과 이로 인해 맞닥뜨리게 된 위기 상황을 통해 벌어지는 사건을 담아낸 공연이 바로 뮤지컬 [마리 퀴리]입니다. 주인공인 마리 퀴리와 남편 피에르 퀴리의 실험을 통해 발견되어진 라듐은 둘의 과학 연구에 박차를 만들게 도왔으나 라듐시계 공장 직공들이 방사능에 노출되는 것까지 막을 수는 없었습니다. 이로 인해 언니 아멜리에를 잃게 된 동생 안느는 라듐시계 공장 언다크 대표인 루벤을 상대로 재판을 하게 되고, 마리 역시도 법정에 서며 이야기는 절정으로 향합니다.

실존 인물 중에서도 여성 과학자를 소재로 제작된 작품이 흔한 것은 아니기에 뮤지컬 [마리 퀴리]와의 만남은 무척이나 반가웠습니다. 그러나 막상 공연 속에서 확인할 수 있었던 건 마리 퀴리의 삶과 과학이 아니라 라듐으로 인해 벌어지는 비극적 에피소드가 전부라서 아쉬움이 없지 않았답니다. 마리 퀴리의 비중보다는 라듐의 위험에 의문을 품고 사건의 진실을 파헤치고자 노력하는 안느가 더 돋보였던 점도 단점으로 남았고 말이죠.

결말에 이르러 굳게 다짐하는 마리의 모습이 눈에 띄긴 했지만, 이 장면 뒤에 뭐가 더 있어야 할 것 같았는데 급작스럽게 마무리가 된 점도 물음표를 띄우게 만들었던 것이 사실입니다. 피에르 퀴리의 죽음 또한 개연성보단 비극에 비극을 더하는 장치로만 보여져서 고개를 갸우뚱거려야 했던 점도 마찬가지였어요. 

스토리상에 있어 마리 퀴리의 이야기를 중점적으로 보완할 필요성이 확실하게 느껴졌던 공연이었어요. 그 와중에 배우들의 열연이 돋보여서 이 점은 참 마음에 들었는데요, 특히 마리 퀴리로 분한 김소향 배우의 연기와 노래 실력은 가히 최고였다고 말해도 과언이 아닐 듯 싶습니다. 노래할 때 정말 멋졌고 구원자가 아니라 발견자, 두려움을 알아야 진짜 용감한 거라는 명대사 역시도 확인할 수 있어 만족스러웠습니다.

아쉬운 점이 없는 건 아니지만 장점도 많았기에, 잘 다듬어져서 다시 만나보게 됐으면 좋겠다는 소망을 갖게 했던 뮤지컬 [마리 퀴리]였습니다. 라듐을 발견한 과학자의 이야기를 중심으로 깊은 몰입감을 경험하게 하는 작품으로 거듭나기를 바라는 바입니다.

실존 인물의 삶에 적절한 픽션을 조화롭게 섞음으로써 창작뮤지컬의 매력을 직접 확인할 수 있는 그날이 하루 빨리 다가오기를 기대해 봅니다. 

신나는 주말엔 마음을 편안하게 감싸주는 음악과 함께 시간을 보내는 것만으로도 기분이 좋아질 수 밖에 없는데요, 그런 의미에서 오늘은 휴일에 듣기 좋은, 잔잔한 울림을 지닌 음반을 소개해 볼까 합니다. 

스웨덴세탁소의 미니앨범 [우리집]이 바로 오늘의 주인공이에요. 싱그러운 피아노 선율로 시작되는 음악이 포근한 이불처럼 몸과 마음에 온기를 채워주며 달콤한 공기를 덮어주는 기분을 경험하게 돼 달콤하면서도 감미롭기 그지 없답니다. 뿐만 아니라 스웨덴세탁소 멤버인 왕세윤과 최인영이 선사하는 이야기는, 집에서 편안함을 만끽하며 심신을 달래기에도 최고였습니다. 

이제 막 스웨덴세탁소의 집에 발을 한걸음 내디딘 것 같은, 그리하여 반가운 초대에 응하며 음악 속에 빠져들 수 있게 해줬던 '우리집에 놀러와요'를 시작으로 새로운 여행을 떠날 수 있었어요. 어느 날 문득, 예고도 없이 불어와 곁에 살포시 내려앉은 사랑의 두근거림과 함께 상대방의 행복을 바라는 진심이 더해진 '바람(Wish)'에선 흩날리는 잎새의 사각거림이 들려오는 듯 했고요. 

1415의 보컬 주성근과 함께 함으로써 애틋함이 더해진 '안아줄까', 졸리지만 사랑하는 마음 만큼은 감출 수 없는 귀여운 잠투정이 담긴 '졸려요(Zzz)'는 상큼함이 매력적이며 제목 뒤에 붙은 (Zzz)마저 앙증맞았답니다. 

'여행(Dear)'은 칙칙폭폭 소리와 함께 철길을 달리는 기차를 떠올리게 하는 멜로디와 더불어 아빠, 엄마에게 못다한 얘기를 녹여낸 가사가 인상적인 곡이었어요. 인생이라는 여행길 위에 놓인 삶의 고단함을 잠시나마 털어놓고 다시 씩씩하게 걷자고 다짐하는 모습이 절로 상상돼 응원하고 싶었던 노래이기도 합니다.

6번째 트랙인 '장면(Scene)'은 타이틀곡으로 시간이 흘렀음에도 여전히 선명한, 사랑했던 순간의 장면을 노래함으로써 눈을 감고도 이미지가 연속적으로 연상되는 것이 흥미로웠습니다. 

편안하면서도 담백한 목소리와 악기 연주가 완벽한 선율로 엮여, 분위기 있는 시간을 선물한 스웨덴세탁소의 [우리집]이었어요. 아무때나 들어도 괜찮지만, 쉬는 날 마음을 차분히 가라앉히고 힐링을 위하여 듣기에 부담이 없어서, 오늘과 같은 휴일데 더 많이 생각날 듯 합니다.

쉬는 동안 포근함을 선사하는 음악이자 두 사람의 감성에 흠뻑 빠져들 수 있었던 스웨덴세탁소의 미니앨범이었습니다. 우리집에서 [우리집]을 듣고 있자니. 이 또한 적절한 조합이 아닐까 싶어 미소 지었던 찰나이기도 했어요. 그러니 남은 주말 역시 알차게 보내봐야겠습니다^^

뮤지컬 [뱀파이어 아더]를 네이버 실황 생중계를 통해 만났습니다. 이 작품은 스토리작가 데뷔 프로그램인 블랙앤블루 시즌 4 선정작으로, 현재 충무아트센터 중극장 블랙에서 초연이 이루어지고 있답니다. 뱀파이어긴 하지만 아직 송곳니도 없는 데다가 하늘을 날지도 못하는 아더가 자신의 저택에서 집사 존과 함께 살아가며 성장을 꿈꾸던 중, 우연히 그곳에 찾아든 엠마를 통해 놀라운 진실을 발견하게 되는 이야기를 확인하는 것이 가능했습니다.

장르는 공연 초반엔 로맨틱 코미디의 분위기가 강했으나 시간이 흐를수록 미스터리 스릴러의 느낌을 강렬하게 경험할 수 있어 흥미로웠던 뮤지컬 [뱀파이어 아더]였습니다. 

엠마는 경찰에게 쫓기는 신세로 이곳저곳을 전전하다가 우연히 아더 코필드 저택을 발견하게 되는데요, 그곳의 주인인 아더의 도움으로 일을 도우며 잠시동안 머무는 것을 허락받음으로써 뱀파이어 소년과 인간 소녀의 풋풋한 로맨스가 싹트기 시작합니다.

신세를 지는 처지이긴 했지만 주눅들지 않고 당당한 모습을 유지하며 저택에 활기를 불어넣는 엠마의 모습이 인상적이었습니다. 유주혜 배우의 멋진 연기와 노래가 멋진 캐릭터를 보여줘서 한시도 눈을 뗄 수가 없었어요. 

아더 코필드 저택의 당주이자 작품의 주인공인 뱀파이어 아더는 아이돌 가수 클릭비의 보컬에서 이제는 완벽한 뮤지컬 배우로 거듭난 오종혁이 맡아 열연해 주었습니다. 생중계 속에서도 역시나 얼굴은 참 작더군요. 소년스러움을 한껏 장착한 연기도 매우 귀여웠어요. 가진 능력이 아무것도 없었지만 그래도 뱀파이어라고, 엠마를 향해 "카악~!"하고 소리를 지르던 모습도 앙증맞음을 더했습니다.

클릭비 메인 보컬 출신이기에 노래 실력은 이미 입증된 셈이라고 볼 수 있지만, 뮤지컬 [뱀파이어 아더]를 통해 보다 시원한 가창력을 선보임에 따라 감탄사를 내뱉게 만들었던 것도 사실이에요. 그리고 노래도 노래지만, 연기를 정말 잘하더라고요. 그래서 더 시선을 집중시켰다고 생각되는 바입니다. 

아더가 뱀파이어가 될 그날까지, 오로지 아더만을 위해 일하는 집사 존은 정민 배우가 맡았습니다. 예기치 않은 등장으로 방해꾼이 되어버린 엠마에겐 차가웠지만 아더를 위한 충성심만큼은 대단했던 인물이었는데, 뮤지컬 [뱀파이어 아더]를 놀라운 반전으로 이끌어나가는 캐릭터이기도 해서 충격을 받지 않을 수 없었습니다.

감정을 쉽게 드러내지 않음에 따라 무표정에 가까운 냉정함을 지닌 채로 일관성 있게 살아온 그의 이면에 자리잡은 어둠의 이유가 안타까웠고, 그렇게 감춰져 있던 진실을 눈 앞에서 맞닥뜨리면서 확인해야만 했던 결말 또한 마찬가지였어요. 단, 공연 중간에 자리를 이동하며 연속적인 턴 동작을 보여주던 모습은 최고였음을 밝히는 바입니다. 매우 유연하고 아름다운 찰나의 장면이었어요.

창작뮤지컬 [뱀파이어 아더]의 막이 오르고 공연이 진행되었을 때만 해도 인간과 뱀파이어의 풋풋한 로맨스에 병맛극 특유의 재미가 곁들여진 작품인 줄 알았는데, 이야기가 절정에 다다를수록 예기치 못했던 비극의 분위기가 펼쳐져서 의외성을 지닌 작품으로 기억될 듯 합니다.

원형 무대를 매력적으로 잘 활용한 것도 눈에 들어왔어요. 특히, 조명과 영상의 사용이 흡족함을 자아냈답니다. 아더가 뱀파이어적 기질을 표출함에 따라 그의 몸에서 뿜어져 나오던 검은 아우라를 포함, 엠마를 향해 다가오던 암흑의 기운 및 사람의 그림자를 표현하는 장면들이 완벽함 그 자체였어요.

이와 함께 공연에서 마주하게 됐던 넘버의 퀄리티도 상당했다지요. 엠마가 쿠키를 구움에 따라 시작되던 흥겨운 멜로디, 둘이 함께 ABCDEF 알파벳을 공부하면서 들려주던 노래를 포함해 거의 모든 곡이 귀를 사로잡았다고 봐도 무방하지 않을까 싶어요. 그런 이유로, 급전개를 보인 결말 부분만 조금 보완한다면 더 좋은 작품이 될 것으로 여겨졌던 시간이었습니다. 결말로 나아가는 과정이 살짝 아쉬웠거든요. 근데 또 암전되기 전에 눈에 보여진 장면은 마냥 비극은 아니고 해피엔딩을 암시했으므로 다행스럽기도 했답니다. 마지막 연출, 좋았어요!

덧붙여, 세상에 착한 인간은 없다던 엠마와 가난한 자에게 자존심은 사치라는 존의 얘기가 명대사로 자리잡은 공연이기도 했어요. 둘 다 맞는 말이긴 하잖아요.

뮤지컬 [뱀파이어 아더]가 재밌었던 건 이 작품이 건네는 메시지의 의외성에 있었다고 봐도 과언이 아니에요. 당연하다고 여기는 내용을 살짝 비틀어버리는 것만으로도 놀라운 반전이 생겨나게 되니 신기하지 않을 수가 없었답니다. 

초연이 올라오기 전에 쇼케이스 공연이 이뤄졌는데, 꽤 많이 달라졌다고 해서 궁금해졌던 뮤지컬 [뱀파이어 아더]였습니다. 아쉬운 부분도 존재하지만, 좋은 점이 더 눈에 띄었던 작품이기에 계속되는 작업을 거쳐서 오래도록 롱런하는 공연이 되기를 소망해 봅니다.

네이버 실황 생중계로 관심을 갖게 된 분들이라면, 직접 공연장에서 뮤지컬 [뱀파이어 아더]를 만나보셔도 좋겠습니다. 공연실황 생중계를 기념해서 40% 타임세일도 진행됐는데 잘 잡으셨는지 모르겠네요. 저는 티켓을 잡진 않았으나 다른 배우들이 궁금해서 고민을 좀 해봐야겠습니다. 공연장에서 직접 보는 무대가 정말 최고일 테니까요. 자꾸 생각나면, 보러 가야겠죠?ㅎㅎ;

샤이니의 메인보컬로 활약했던 종현은 귀를 기울이게 만드는 매력적인 목소리와 탁월한 가창력의 소유자였고, 아이돌그룹의 멤버를 뛰어넘는 새로운 모습을 솔로 앨범을 통해 보여줌으로써 아티스트로의 면모를 뽐내며 많은 사람들의 마음을 위로할 줄 아는 뮤지션이었습니다. 종현 소품집 [이야기 Op.1]은 음반에 수록된 9곡의 노래가 모두 그로 인해 탄생된 자작곡이라는 점에서도 의미가 있어요.

지친 하루를 보낸 이들의 마음을 따뜻하게 감싸주는 '하루의 끝', 달콤한 목소리로 모든 얘길 들어주겠다던 'U & I', 설레는 사랑의 감정을 속삭이는 'Like You', 센티멘털한 감성의 끝을 확인하게 해준 '산하엽', 생일에 나 자신을 위해 다시 한번 듣고 싶어지는 'Happy Birthday', 사과하고 싶은 이에게 전하는 말이 담긴 '미안해', 지난 날의 추억을 떠올리게 하는 '2:34', 조금씩 가까이 사랑하는 사람에게 다가가고자 하는 '그래도 되지 않아(Fine), 꼭 오늘 힘내지 않아도 된다고 손을 건네는 '내일쯤(Maybe tomorrow)까지, 트랙 리스트의 순서까지 만족스러운 앨범이었습니다. 

김종현은 섬세한 감성을 지녔기에 라디오 DJ로도 멋진 활동을 이어나갔고 그로 인해 사랑받았습니다. 애청자까진 아니었지만 라디오에서 흘러나오는 목소리에 녹아든 진심과 애정을 때때로 확인하게 됨에 따라 포근함을 느낄 때가 있었거든요.

많은 사람들에게 따뜻함을 전했으나 정작 본인에게는 닿을 수 없었던, 이로 인해 감춰졌던 뒷모습은 미처 깨닫지 못한 채로 보내주어야 해서 안타까웠어요. 충격적인 소식을 들었을 때 아무 말도 할 수 없었던 건, 친구를 따라 몇번 다녀왔던 공연장에서 샤이니를 만나본 적이 있었기 때문에. 밝은 모습을 보여줬던 종현을 더 이상 보지 못한다는 사실을 더더욱 믿기가 힘들었기 때문입니다.  

음악이 남아 있어 다행스러우면서도 때때로 슬픔이 밀려올 수 밖에 없는 게 사실이에요. 그래도, 그곳에선 부디 행복하기를. 행복했으면 좋겠어요. 

지난 2018년 4월 8일 일요일은, 종현의 생일이었습니다. 삼성역에 위치한 전광판에서 종현의 생일을 기념해 그의 모습을 만나볼 수 있다는 이야기를 들었는데 때마침, 이곳에 방문할 일이 있어서 많은 사람들과 함께 기다렸고 사진과 같이 종현의 다양한 표정을 마주하는 게 가능했어요.

시간이 꽤 흘렀지만, 다시 한번 생일 축하해 봅니다. 그가 남기고 간 음악과 함께 했던 시간들이 존재하기에, 우리는 결코 잊지 않을 거예요. 반복되는 하루, 그 일상 속에서 종현의 목소리를 들으며 오늘도 그를 생각합니다. 헤아릴 수 없는 마음의 깊이를 음악에 담아낸 아티스트를 애도하면서. 

쓰네카와 고타로의 [금색기계]는 굉장히 놀라운 작품이었습니다. 사람들을 편안한 죽음으로 이끄는 것이 가능한 손을 지닌 소녀 하루카와 금색님이라고 불리는 흥미로운 존재를 중심으로 펼쳐지는 이색 판타지가 에도 시대를 배경으로 꾸며져 눈을 뗄 수가 없었거든요.

시간을 넘나들며 다양한 인물들의 관계를 통해 각각의 에피소드에 담겨진 사건의 범인을 추적함과 동시에 금색기계의 정체까지 파헤치는 작가의 솜씨가 예사롭지 않았습니다. 금색기계는 우리가 흔히 말하는 로봇과 크게 다르지 않았는데, 아무래도 시대적인 상황을 뛰어넘는 존재였기에 그로 인한 재미가 더해지지 않았나 싶어요.

하루카와 금색님의 오묘하지만 필연적인 만남의 이유 또한 고개를 끄덕이게 만들었기에 안도하며 마지막 페이지를 덮을 수 있었답니다. 굉장히 촘촘하게 엮인 이야기의 구성이 돋보여 읽는 내내 지루함을 느낄 새가 없던 점도 좋았어요. 신비로운 힘을 지닌 인물들을 표현하는 방법 역시 뛰어났고요. 

책에 포함된 단편이 연결돼 장편의 대서사시를 경험하게 해주었던 작품으로, 시대적인 특성을 가미해 재미를 더하고 판타지적인 면모 또한 적절하게 어우러져 흥미롭게 읽어내려가는 것이 가능한 소설이었습니다. 덕택에 이 작가의 다른 책들도 얼른 찾아서 찾아보고 싶다는 생각이 들게 만들며 호기심을 자아냈단 점에서 의미를 확인할 수 있었다고 생각됩니다.

이로 인하여 시대적 배경을 초월하는 존재의 등장으로 인해 확대된 스케일과 사건의 묘미가 인상깊었던 쓰네카와 고타로의 [금색기계]였습니다. 

두번째달은 에스닉 퓨전 밴드로 연주곡 앨범을 주로 발매하는 팀이에요. 그리하여 사람의 목소리가 아닌, 신비로운 음악으로 채워진 곡들이 수록된 트랙 리스트를 통해 귀를 사로잡았는데 이 음반 만큼은 달랐습니다. 소리꾼 고영열, 김준수와의 협업으로 이루어진 두번째달의 국악 프로젝트 [판소리 춘향가]는 춘향가 속에서 가장 중요하게 일컬어지는 눈대목을 음악극의 형식을 빌어 꾸민 것이 특징이었어요.

판소리는 유네스코 인류무형유산으로 등재됨에 따라 우리나라 고유의 전통 음악적 가치를 만천하에 알렸는데, 이렇게 색다른 앨범으로 다시금 진가를 확인할 수 있어 흥미로웠답니다. 두 소리꾼의 애절함에 사무친 음색이 두번째달의 개성 넘치는 유럽 민속 악기 구성에 더해져 누구나 쉽게 듣는 것이 가능한 음반을 탄생시켰다고 봐요. 동서양의 조화가 경험하게 해준 아름다운 음악의 묘미가 귓가를 가득 채웠다지요. 

총 14곡이 수록된 앨범은 역시나 알찼습니다. 우리에게 익숙한 '사랑가', '이별가', '쑥대머리'는 물론이고 그동안 접하지 못했던 춘향가의 눈대목들을 집약해 놓음으로써 호기심을 충족시킬 뿐만 아니라 춘향가의 이야기 흐름을 그대로 따라가게 만들며 보다 쉬운 이해를 도왔으니까요.

두 사람의 특성에 따라 각기 다른 곡을 분배해 담은 점도 인상적이지 않을 수 없었습니다. 참고로, 마지막 곡으로 자리잡은 14번 트랙의 '더질더질'은 소리꾼이 한바탕의 공연을 마무리한 후에 뒷푸리에 등장하는 끝말이라고 해요. 완창을 끝낸 이만이 언급할 수 있는 단어로, 영어의 'The End'와 뜻을 같이 한다는 점을 알아두시면 되겠습니다. 

두번째달은 드라마 아일랜드 OST인 '서쪽 하늘에'를 통해 유명세를 탔어요. 그 이후로 다양한 음악 작업을 겸했는데, 한동안 푹 빠져 있었던 드라마 구르미 그린 달빛에서도 이들의 연주를 만날 수 있어 매우 반가웠습니다. 드라마는 끝이 난지 오래지만, 지금도 '별후광음'과 '달빛이 흐른다'는 자주 듣곤 해요. 가사는 없지만 그들의 악기 연주만으로도 마음을 위로 받는 느낌이 들어 좋더라고요. 

[판소리 춘향가]는 우리나라 특유의 한을 감각적으로 담아내면서 만족스러움을 전했습니다. 서양의 악기가 들려주는 세련된 감성이 소리꾼들의 절절함에 맞닿아 한의 정서를 절정으로 치닫게 만드는 소리의 힘이 대단하지 않을 수 없었어요. 이로 인해 판소리를 많은 사람들에게 알리는 역할 또한 자처했음을 인정해야 할 듯 해요. 결과 역시 성공적! 

고영열은 부드러우면서도 낮게 깔리는 짙은 저음이 감미로움을 선사하는 매력을 지닌 소리꾼이었어요. 이로 인하여 '사랑가'는 더욱 달콤해져 연인들의 사랑에 깊이를 더했고, '쑥대머리'는 안타까움이 가중되며 끝이 보이지 않는 어둠 속으로 춘향을 이끌었습니다. 

발라드에도 잘 어울릴 것으로 예상되는 음색이 절로 눈을 감고 그의 음악적 이야기에 집중하도록 만들었던 것도 사실이고 말이죠. 

김준수는 국립창극단의 아이돌로 이름을 알렸던 것이 사실이에요. 훤칠한 비주얼이 일단 눈에 띄는 것은 맞지만, 그의 소리를 들어본 사람들이라면 내면에 깃든 한의 밀도를 집중해서 듣는 것에 더 관심을 기울이지 않을 수 없을 거예요. 무엇보다도, 나이를 뛰어넘는 진한 울림이 가히 아름답다고 말할 수 있었습니다.

한의 굴곡을 녹여내 표현하는 그만의 소리가 한스럽고 처절하게 와닿아 마음에 파동을 일으키기에 충분했거든요. '이별가' 전체를 파고든 애달픔은 끝이 없어 보였고, '귀곡성'은 구슬픔이 극에 달한 순간에 터져 나오던 진심어린 한의 결정체가 스산함을 몰고와 마음을 어지럽히고야 말았답니다. 

각기 다른 강점을 지닌 김준수, 고영열과 두번째달의 시너지가 완벽하게 맞물려 환상의 호흡을 엿보는 것이 가능한 앨범이 [판소리 춘향가]였음을 부인할 수는 없을 거예요. 음악적으로도 의미가 있을 뿐만 아니라 판소리에 대한 재미와 호기심 또한 자아내며 많은 사람들의 귀를 울렸으니, 그것만으로도 엄청난 수확이었음을 확신합니다.

앞으로 더 많은 국악 프로젝트의 성공을 기원하며 두번째달의 [판소리 춘향가]를 감상하려고 합니다. 머리부터 발끝까지 분노가 치밀어 오르지만 한스러운 감정을 표출시키는 것이 쉽지 않을 때 들으면 절로 마음이 정화돼서 좋으니 이 점도 참고하면 좋겠네요. 대한민국 국민이라면 절실히 체감하게 되는 한의 감정을, 이 음반을 통해 극대화 해보는 것도 나쁘지 않겠습니다.

기맹기 작가의 웹툰 [내 아이디는 강남미인]은 우리에게 진정한 아름다움의 가치가 무엇인지를 일깨워주는 작품으로, 단행본으로 출시된 것에 이어 드라마로도 제작되며 많은 사람들의 관심을 한몸에 받았습니다. 

타고난 외모로 인해 끊임없이 상처를 받았던 미래가 새로운 인생을 꿈꾸고자 성형수술을 받은 이후 자신만의 행복을 찾아가는 이야기가 중심이 되는데요, 이로 인해 대학생이 된 강미래의 캠퍼스 라이프를 통해 다양한 에피소드를 만나볼 수 있었습니다.

화학과 신입생이 된 미래는 같은 과 친구인 현수아가 자연미인으로 인기를 끄는 것과 달리, 성형한 티가 두드러져 강남미인으로 불리며 곱지 않은 시선을 견뎌내야 했습니다. 성형을 통해 예뻐진 얼굴은 자연미인과는 비교도 할 수 없다는 편견으로 똘똘 뭉친 이들 때문에 고통받음은 물론, 과거의 소심한 성격으로 인해 다가오는 남자들을 거절하지 못해 곤경에 처할 때가 많았습니다.

사람들의 외모를 품평하는 것으로도 모자라 비하를 일삼는 현대의 풍조에 대한 일침을 날리는 작품이었던 [내 아이디는 강남미인]은 외모지상주의가 끼치는 악영향에 대해서도 확인하게 만들며 지금의 삶을 되돌아보게 만들기도 했답니다. 눈에 보이는 비주얼이 전부가 아님에도, 그것만으로 한 인간을 평가할 수 있다고 확신하는 것 자체가 잘못되었구나 싶은 생각이 들었어요. 

특히, 여성들의 경우에는 원치 않음에도 불구하고 외모 품평의 대상이 되는 일이 다반사이기에 이 작품을 만나는 동안에 절절히 공감하거나 분노할 때가 많았어요. 사이다 발언이 나올 때는 속이 시원해지기도 했지만, 현실에서 과연 몇이나 이러한 말을 내뱉을 수 있을까 싶어 안타깝기도 했답니다.

미래는 학창시절부터 좋아하는 사람에게 고백을 받으면 거절 당하는 것에 그치지 않고 화장실에 갇히는 일까지 감당해야 했기에 큰 결심을 하고 성형을 한 건데, 그녀의 아픔을 모르면서 더 큰 상처를 주는 이들을 보고 있자니 마음이 답답해질 수 밖에 없었습니다. 예뻐졌지만 여전히 소심한 성격을 버리지 못한 미래의 마음 또한 이해가 가더라고요.

그런 미래에게 도경석이 있어서 참 다행이었다지요. 일명 회색 아기고양이로 불렸던 냉미남 도경석은 강미래의 중학교 동창으로, 대학교에서 같은 과 동기가 되면서 사랑을 키워나가게 됩니다. 본인이 잘 생긴 줄 모르는 것이 단점이지만 미래의 외면이 아니라 내면을 볼 줄 아는 인물로, 경석이 역시도 미래와 함께 아픈 과거를 치유해 나가며 조금씩 성장해 나가는 모습이 인상깊었답니다.  

기맹기 작가의 [내 아이디는 강남미인]은 캠퍼스 라이프 속에서 빼놓을 수 없는 사랑과 더불어 우정에 대한 이야기 또한 풀어놓으며 흥미로움을 경험하게 했습니다. 그중에서도 대비된다고 여겨졌던 수아와 미래의 인생이, 현재가 아닌 과거에는 매우 비슷했다는 점에서 두 친구 사이에 생겨난 갈등이 안쓰러움을 자아내고야 말았습니다.

사랑받기 위해 서슴없이 거짓말을 일삼았던 수아 또한 참혹한 시간을 보내왔던 지난 날이 존재했다는 걸 알게 되니 마냥 미워할 수만은 없었어요. 미래가 수아에게 당하면서도 손을 내밀었던 것 역시 같은 이유임이 확실해 보였습니다. 

진정한 아름다움은 눈에 보이는 것이 전부가 아니라고 말하지만, 그래도 일단은 시각적인 것을 고려하지 않을 수는 없을 거예요. 그러나 우리가 과연, 남을 평가할 자격이 있는 건지는 조금 더 생각해 봐야 할 문제가 아닐까 싶습니다. 

미래는 향수를 좋아하고, 화학과 역시 조향사가 되기 위해 들어가게 됐다는 점에서 보이지 않는 아름다움을 다시금 곱씹어 보게 되었습니다. 경석의 과거에 잊지 못할 기억을 남긴 어머니 나혜성이 들려주는 이야기 또한 이와 일맥상통함에 따라 감동을 전하므로, 직접 확인해 보셨으면 좋겠어요.  

단행본으로 발매된 [내 아이디는 강남미인]은 총 5권으로 구성되어 있습니다. 드라마 시작 전에 웹툰 완결이 났고, 드라마 방영을 기념해 재연재가 되기도 했었지요. 보는 내내 다른 친구들보다 몇배는 더 고된 캠퍼스 생활을 헤쳐나가야 했던 미래의 앞길로 행복으로 가득하길 소망했던 기억이 나네요.

외모주상주의가 만들어낸 서늘한 현실을 탁월한 글과 그림으로 표현해 낸 기맹기 작가의 작품을 만나게 돼 즐거웠습니다. 마지막으로 기회가 된다면, 빠른 시일 내에 차기작 또한 확인할 수 있었으면 좋겠네요. 요 작품 아직 못 보신 분들이 있다면 꼭 한 번은 직접 읽어보시기를 바랄게요!  

비투비(BTOB)의 [Hour Moment]는 쌀쌀한 겨울의 추위를 잊게 만들어주는 온기로 가득한 음악이 매력적인 스페셜 앨범입니다. 서은광, 이민혁, 이창섭, 임현식, 프니엘, 정일훈, 육성재로 구성된 7명의 멤버가 7년 동안 함께 해 온 시간을 되돌아보며 추억의 순간을 곱씹어 보는 이야기들로 이루어진 곡들이 마음 속 감성을 자극하기에 충분했어요. 

저는 그중에서도 첫곡인 'Friend'를 통해 확인할 수 있었던 비투비 멤버들의 감미로운 보이스에 푹 빠져들었는데요, 현재 군 생활을 하고 있는 리더 서은광의 목소리까지 만나보는 것이 가능해서 비투비 완전체의 음악적 카리스마가 잘 녹아든 음악이라는 생각이 들었어요.

'Friend'를 시작으로 'Like it', '나비', '제발'로 이어지는 곡 속에서 맞닥뜨린 사운드의 다채로움이 비투비만의 강점을 잘 표현해 냄으로써 가사는 물론이고 멜로디와 더불어 멤버들의 목소리에 귀를 기울이게 도왔던 시간이었답니다.

타이틀곡으로 마주하게 된 '아름답고도 아프구나'는 다시 돌아올 수 없는 시간을 살아가는 우리 모두의 삶을 아름답고도 아픈 순간으로 표현해내며 절절한 보이스를 담아내서 이 또한 강렬하게 느껴졌어요. 그런 이유로 쓸쓸함이 묻어나는 가을과 겨울에 특히나 잘 어울리는 음악임을 인정하게 되었습니다. 봄, 여름에 들어도 좋은 곡이라는 사실에는 변함이 없지만 찬 바람이 온몸을 뒤덮는 이 시기와의 공감대가 더 잘 형성되는 음악임을 깨닫게 돼 좋았습니다. 앨범 발매 시기가 매우 적절하지 않았나 싶어요.

이와 함께 타이틀곡을 마지막 트랙으로 배치한 점 역시도 흥미로웠습니다. 그런 의미에서, 처음부터 끝까지 집중하지 않을 수 없게 만드는 트랙 리스트의 구성 역시도 훌륭했다고 여겨집니다. 앨범의 진짜 마지막 트랙은 타이틀곡의 'Inst.'이긴 하나 이 역시도 선물과 같았으니 만족스러움이 더해졌답니다.

참고로 비투비의 앨범을 본격적으로 감상해 본 것은 이날이 처음이었기에, 이 그룹의 진가를 너무 늦게 알게 된 것이 안타까운 하루이기도 했던 날이었다지요. 뒤늦게 알아챈 만큼, 그들의 음악이 시작된 데뷔 앨범부터 다시 쭉 들어봐야겠다 결심했습니다.

노래 뿐만 아니라 작사, 작곡에도 참여함으로써 싱어송라이터로의 출중한 실력 역시 뽐낸 비투비. 그들의 음악과 함께 남은 겨울도 힘내서 잘 지내봐야겠습니다!

딸과 함께 단둘이 살아가던 택시운전사 만섭은 1980년 5월, 밀린 월세를 갚을 수 있는 10만원의 거금을 벌기 위해 외국손님을 광주에 태우고 갔다 통금 전까지 서울로 돌아올 생각에 들뜹니다. 이것은 돈이 궁했기에 선택한 결정이었으나 아무것도 모른 채로 독일기자 피터(위르겐 힌츠페터)와 함께 당도한 목적지에서는 예상치 못한 사건이 그를 기다리고 있었으므로, 당황할 수 밖에 없었습니다.

영화 [택시운전사]는 광주 민주화 운동을 배경으로 펼쳐지는 참혹한 비극의 역사 속에서 택시운전사와 독일기자의 사명감이 투철하게 빛난 작품이었어요. 실화를 바탕으로 재탄생된 작품의 놀라움이 전하는 안타까운 대한민국의 과거를 되새기며, 이러한 일이 반복되지 않기를 보는 내내 바라고 또 바랐습니다.   

만섭의 유일한 목적은 돈이 전부였으니, 광주에서 벌어지는 일을 미리 알았더라면 택시를 출발시키지 않았을 거예요. 하지만 눈 앞에서 펼쳐지는 위험천만한 사건의 실체는 그를 변화시키기에 충분하지 않았나 싶습니다. 

서로 다른 이유로 같은 택시에 탑승한 피터와 만섭이 연대감을 형성함으로써 책임감을 나눠 가질 수 있었던 것 또한 마찬가지였을 거라고 짐작해 봅니다. 짧은 영어로 이어나가던 대화를 뛰어넘는 둘만의 깊은 우정은, 결말에 다다라 뜨거운 감동을 선사하며 눈시울을 적시고 말았답니다. 

광주에서 벌어지는 사건의 진실을 알리고자 고군분투했던 피터의 모습은 그런 의미에서 꽤나 인상적이지 않을 수 없었어요. 기자라는 신분이 마주하게 했던 막중한 사명감은 국적을 능가하는 정의 실현에 힘을 보태며 전세계를 하나로 이어주었음은 물론이고 말이죠. 

영화에서 빼놓을 수 없는, 대학가요제에 나가는 것이 꿈이었던 천진난만한 대학생 재식의 염원과 희생도 그야말로 눈물겨웠습니다.  

이와 함께, 현장에서 자신만의 방법으로 맞서 싸우던 사람들의 모습도 감명깊었습니다. 진실을 알리기 위해 곳곳을 종횡무진하며 사진을 찍고 기사를 써내려가던 광주 지역의 신문기자들이 그랬어요. 엄격한 검열로 인해 단 한줄의 기사조차 싣기 힘든 상황이었지만 그렇다고 해서 주눅들지 않았습니다.

오히려 더 당당히 맞서며 카메라를 손에 든 채로 거리를 활보했던 그들을 만나는 게 가능했습니다. 더불어, 피터의 조력자로 도움을 줬던 이기자의 수첩 속에 적힌 보도지침이라는 네 글자 역시도 당시의 심각함을 말해주는 것 같아 안타까움을 더했답니다. 

덧붙여, 진실을 품에 안고 광주를 벗어나기 위해 거쳐가야 했던 비포장 검문소에서 피터와 만섭을 수상히 여긴 중사가 택시를 샅샅이 살펴보다가 트렁크에서 발견한 서울택시 번호판은 두 사람의 정체를 알아채기에 충분한 단서였습니다. 그러나 그는 사실을 확인했음에도 불구하고 택시를 그냥 보내주게 됩니다. 잠시나마 갈등하던 중사의 눈빛에 담긴 깊은 고뇌는 이러한 이유로 오래도록 머리 속을 떠나지 않았어요.

중사는 이미 알고 있었을 거예요. 그렇기에 더더욱, 자신의 결정이 어떤 무게감을 지녔을지 몰랐을 리 없어요. 그럼에도 불구하고 그에게 존재했던 일말의 양심이 탄생시킨 명장면은 이로 인해 더 특별하게 다가왔습니다. 참고로, 이 장면 역시 실화라는 점에서도 엄청난 메시지를 전한다고 봐도 무방할 것이라고 생각됩니다. 

역사적 사실이 경험하게 해주는 감동이 계속되는 와중에 맞닥뜨린 차량 추격씬에 대해서는 의견이 분분한 걸로 알고 있어요. 이 장면은 픽션이기에 많은 관객들의 호불호를 결정짓는 요소가 되지 않았나 싶더라고요. 

결말을 앞둔 절정의 최고점에서 분위기를 고조시키기 위한 장치적 설정이 가져다 준 당황스러움이 이해되지 않는 것은 아니지만, 개인적으로는 기자 못지 않은 택시운전사들의 간절함을 확인할 수 있는 장면이기도 했기에 마냥 생뚱맞게 바라보지 않아도 되지 않을까 하는 생각을 해봅니다. 

상황적인 어려움 속에서도 자신의 사명을 잊지 않고 앞으로 나아가는 사람들이 있기에 세상은 살만한 것이라고 믿어요. 기자와 택시운전사의 환상적인 조합이 전해준 진실은 그로 인하여 더욱 위대하게 마음을 울렸습니다. 이와 더불어, 택시 손님으로 깜짝 출연한 뮤지컬 배우 문태유의 모습도 반가웠음을 밝혀 봅니다. 능숙하게 리본매듭을 지어 보이던 만섭의 손놀림 또한 잊지 못할 것 같아요.

여러가지 감정이 교차될 수 밖에 없었던 작품이었기에 영화 [택시운전사]가 전한 사명감의 의미가 가끔씩 마음을 울리게 될 거라고 믿어 의심치 않아요. 오늘도 다시 한번 되새겨 보며, 리뷰를 마칩니다.