바람이 부는 대로,

이사카 코타로의 소설 [골든 슬럼버]는 제가 두 번이나 읽은 작품으로, 분량이 어마어마하지만 재미가 있어 쉽게 읽히는 것이 장점입니다. 엔터테인먼트 소설을 표방하는 만큼, 오락물에 가까운 이야기의 흐름이 중심이 되므로 어렵지 않아 가볍게 만나보셔도 좋아요.

이 책의 주인공인 아오야기는 택배일을 하며 살아가던 평범한 남자였는데, 한 순간에 가네다 총리의 암살범으로 지목되면서 쫓기는 신세로 전락하게 되고 말아요. 영문을 모르는 상황에서 추격을 피해 달아나는 것 밖에는 할 수 있는 일이 없던 와중에 도움의 손길 또한 기대치 않은 곳에서 그를 향해 뻗어옴으로써 흥미진진한 전개가 이어지는 것이 특징이에요. 

사건이 발생한 센다이는 연쇄살인사건이 벌어졌던 곳으로, 전국을 통틀어 최초로 정보감시구역 모델 도시로 지정돼 시큐리티 포드 시스템 도입이 이루어진 장소입니다. 이로 인하여 사람들에 관련된 다양한 정보 수집이 빠르게 이루어지는 것이 가능하다는 점에서 암살범으로 추측되는 용의자 역시 재빠르게 짚어낼 수 있었던 거예요.

그러나 사건에 대한 정황조차 제대로 알지 못하는 아오야기가 범인으로 몰린 점은 아이러니하기만 한데요, 첨단 정보사회의 희생양이 된 주인공의 사연과 그 뒤에 감춰진 거대한 음모를 확인하고 싶다면 직접 소설을 읽어보시기를 바라는 바입니다.

오래 전에 이 책을 처음 맞닥뜨렸을 때 몰입도가 장난이 아니라서 내용의 일부분이 기억 속에 남아있었는데, 우리나라에서 리메이크를 통해 영화로 제작된다는 소식이 들려오는 순간 다시금 생각이 나서 또 읽어보게 됐어요. 첫만남에서 느꼈던 놀라움은 덜했지만, 이사카 코타로 특유의 치밀한 필력이 작품 속에 스며들어 역시나 대단함을 경험할 수 있어 좋았습니다. 

안 그래도 이번 주인 2018년 2월 14일에 강동원 주연의 영화 골든 슬럼버가 개봉한다고 하니, 극장을 방문해 직접 이야기를 만나봐야 할까 봐요. 영화를 먼저 보시게 된다면, 그후에 원작 소설을 직접 확인해 보는 것도 괜찮겠습니다. 

책의 제목인 골든 슬럼버는 비틀즈의 앨범에 수록된 곡이기도 한데요, 이에 대한 내용 또한 책 속에서 마주할 수 있으니 이로 인한 즐거움도 맞닥뜨리시면 좋지 않을까 싶네요. 음악을 좋아하는 분들에게도 멋진 선물이 될 테니까요. 

박진감 넘치는 전개와 스릴이 온 몸에 전해지기를 원한다면, 이사카 코타로의 엔터테인먼트 소설 [골든 슬럼버]와 함께 그 기분을 만끽하시길 바랄게요! 

영화 [악마는 프라다를 입는다]는 저널리스트의 꿈을 이루기 위해 뉴욕에 상경했으나 세계 최고의 패션잡지사 런웨이 편집장 미란다의 신입 비서로 취업에 성공하면서, 예기치 못한 길을 걷게 되는 앤디의 험난한 첫 직장생활을 보여줍니다. 원했던 직장이 아니기에 1년만 버텨 보자는 마음으로 패션계에 발을 들이게 되지만, 생각보다 쉽지 않아 골머리를 썩는 일이 다반사입니다.

아무래도 패션과 관련된 일이다 보니 지금까지 이런 쪽에 관심이 없던 앤디는 직장에서 소외되는 상황에 놓이고 마는데, 나이젤의 도움으로 겨우 위기를 극복하게 됩니다. 열 동료 안 부러운 진정한 동지 한 사람의 구원과 충고는 우리의 삶을 한순간에 바꿔놓기도 한다는 사실을 기억하면 좋겠습니다. 특히, 이제 막 첫 직장에 발을 들였다면 말이죠.

앤디에게는 1년만 참아보는 별거 아닌 일자리로 여겨질지 몰라도, 다른 사람들에게는 간절함으로 점철된 꿈의 무대라는 점에서 생각에 전환점을 맞이하는데요, 이로 인한 변화가 매우 흥미롭지 않을 수 없었습니다. 모든 것은 스스로의 선택이기에 최선을 다할 것을 결심한 앤디의 변신은 무죄! 

이로 인해 앤디는 머리부터 발끝까지 패셔니스타로 거듭나며 미란다를 만족시키는 비서의 모습으로, 외면과 내면 모두를 갖춰 나가기 시작해요. 일적인 성공이 가져오는 만족감이 어마어마한 것임을 깨달으며 점차 패션계에 익숙해져 가게 됩니다. 멋스러운 미란다에 버금가는 앤디의 패션 스타일 역시 눈여겨 볼만 했어요. 

하지만, 그녀에게는 이제 일이 아닌 다른 상황으로 인한 난관이 기다리고 있었으니! 아직 넘어야 할 산이 너무도 많았습니다. 사회초년생의 삶이란 처음엔 다 그런 거긴 하겠지만, 생각하자니 슬프네요ㅠㅠ

그것은 바로 곁에 있는 소중한 사람들과의 관계를 지속하는 것이었는데요, 너무나도 바쁜 나머지 남자친구를 포함해 가족들에게 소홀해지며 일에만 매달리는 상황 속에서 앤디는 어찌할 바를 모르게 됩니다. 본인이 간절히 원했던 꿈이 아니었지만 그렇다고 책임을 지지 않을 수도 없으니 그야말로 진퇴양난이었죠.

결국 앤디는 다시금 선택의 기로에 놓이며 자신을 되돌아보게 됩니다. 패션잡지사의 비서와 저널리스트, 새로운 일에 적응해 나가면서 이로 인한 재미 또한 알게 됐으니 결코 쉬운 결정을 하진 않았을 거라는 생각이 들어요. 

영화 [악마는 프라다를 입는다]는 패션계의 녹록지 않은 일상을 보여줌과 동시에 민낯을 표출하는 작품이기도 한데요, 편집장으로 성공하기 위해 미란다가 걸어왔던 길 또한 쉬이 얻어낸 것이 아님을 확인시키며 흥미로움을 자아냈습니다. 사회초년생과 업계에서 성공한 보스의 삶이 교차되면 마주하게 해준 메시지 또한 남다르지 않았나 싶어요.

가볍게 보면서도 의외의 깨달음을 얻게 해주는 영화인 만큼, 사회초년생과 더불어 현재 하고 있는 일에 대한 고민이 많은 분들이 보기에 괜찮은 작품이라는 생각이 듭니다. 메릴 스트립과 앤 해서웨이의 열연은 말해 뭐하겠어요. 덧붙여 커리어 우먼으로 성공하기까지의 과정에 있어 견뎌나가야 할 고군분투의 시기와 더불어 패션계의 속사정이 궁금하다면, 꼭 한번 만나보세요! 

영화 [타이타닉]이 올해로 벌써 개봉 20주년을 맞이했다고 합니다. 시간이 정말 빠른데요, 실화를 바탕으로 비극 속에서 피어난 로맨스를 보여주며 안타까움과 감동을 선보였던 작품을 극장에서 다시 만날 수 있게 돼 감회가 새롭기도 하네요. 

영화의 시작은 대양의 심장이라고 불리는 블루 다이아몬드 목걸이가 바다 깊은 곳에서 발견됨으로써 현재에서 타이타닉호가 침몰하기 전, 출항을 앞둔 시점의 과거로 관객들을 이끌면서 펼쳐지게 됩니다. 각기 다른 이유로 거대한 배에 올라탄 사람들 중에서 잭과 로즈가 주인공이 되어 보여주는 모습은 단연 눈에 띌 수 밖에 없었습니다.

화려한 비주얼과 어마어마한 크기를 자랑하는 타이타닉호는 스크린으로 보는 것만으로도 웅장함을 자아내 눈을 뗄 수 없었습니다. 완벽하게 재현해낸 배는 꿈과 사랑, 자유를 찾아 떠나는 사람들 뿐만 아니라 그들에게 작별인사를 건네는 사람들까지도 희망에 가득차 있어 시간이 흘러 만나게 될, 마냥 행복하지 않은 이야기가 더 슬프게 느껴지기도 했답니다. 

뿐만 아니라 우리에게 있어, 세월호를 떠올리게 해주는 작품이라는 점에서도 슬픔이 더해지는 게 사실이었어요. 결코 잊어서는 안될 일이기에 영화 [타이타닉]이 건네는 이야기가 애달프게 와닿았습니다. 

막강한 재력을 지닌 약혼자와 함께 타이타닉호의 1등석에 승선한 로즈는 막강한 재력을 지닌 약혼자와 함께였지만, 스스로가 원한 것이 아닌 정략 결혼을 앞두고 있어 표정이 어두운 표정으로 가득할 수 밖에 없었습니다. 다른 사람들이 기쁨과 환희의 감정으로 어쩔 줄 모를 때 그녀 만큼은 자신만의 세계에서 빠져나오지 못해 애처로웠어요. 

생각해 보니, 배를 탄 모두가 행복했던 것은 아니라는 점에서 희로애락이 모두 존재했던 공간임을 확인할 수 있었던 것도 눈여겨 볼만한 점이 아니었나 싶어요. 

3등석 손님으로 배에 탄 잭은 화가의 꿈을 지닌 자유로운 청년입니다. 잭으로 열연한 레오나르도 디카프리오의 미모가 로즈 역의 케이트 윈슬렛과 더불어 절정을 보여주며 눈을 사로잡았던 것도 이야기하지 않을 수 없겠습니다. 

원치 않는 결혼을 앞두고 울타리에 갇힌 새가 되어버린 로즈에게 있어 자유로움으로 가득했던 잭은 선망의 대상이었을 거예요. 1등석과 3등석 손님이라는 차이에 굴하지 않고 서로에게 마음을 뺏겨버린 것 역시 둘의 사랑을 도드라지게 만들며 인상적인 장면을 여럿 만들기도 했습니다. 

영화 [타이타닉]에서 빼놓을 수 없는 명장면은 바로 이것! 아름다운 일몰 속에서 두 사람만이 배의 주인이 된 것 같은 아름다움이 황홀함을 자아내기도 했습니다. 이와 함께, 셀린 디온이 부른 'My Heart Will Go On'이 장면 속에 녹아들면서 사랑의 깊은 감정에 빠져드는 두 사람의 모습 또한 절대 잊을 수가 없게 만들어 주었습니다.

영화의 흥행에 따라 이 장면을 패러디하는 사람들이 꽤 많았었죠. 작품의 인기가 정말 대단했음을 보여주는 예로도 유명합니다. 이와 함께 잭이 목걸이만을 착용한 로즈를 그리는 장면 또한 명장면으로 기억된답니다. 

그러나 사랑의 기쁨도 잠시, 타이타닉호가 빙산과 충돌하게 되면서 모든 상황은 급박하게 돌아갑니다. 구명보트가 충분하지 않음으로 인해 구명조끼를 착용한 채 우왕좌왕하는 군중들의 혼란스러움이 눈에 들어오지 않을 수 없었어요. 그 와중에도 음악을 놓지 않던 악사들의 모습 역시 눈물 포인트 중의 하나였어요.

1등석, 2등석, 3등석으로 나누어짐으로써 신분과 계층의 차이가 극명하게 드러나는 영화이기도 했는데요, 이로 인하여 위기의 순간에서도 3등석 승객들이 때때로 부당한 대우를 받는 장면은 애달프지 않을 수 없었습니다. 타이타닉호의 설계자와 선장이 절망하던 장면 또한 인상적이었는데, 인간의 욕심이 자초한 일이기에 그들의 잘못에 대해서만큼은 인정하고 넘어가야 할 듯 합니다. 

잭은 마지막까지 사랑하는 로즈를 위해 살았습니다. 로즈 또한 그의 사랑을 알기에 끝까지 그를 놓아주려 하지 않았고요. 비극 속에서 더욱 단단해진 로맨스는 우리에게 실화를 통해 같은 실수를 반복하지 않기를 바라는 메시지를 전하기도 했는데요, 그럼에도 불구하고 비슷한 사태가 발생했기에 통탄하지 않을 수 없습니다.

이로 인해 개봉 20주년으로 만나게 된 영화 [타이타닉]은 이전보다 우리에게 더 많은 이야기를 전해줄 것이라고 확신합니다. 두 남녀의 아름다운 사랑은 그저 거들 뿐, 배의 침몰 속에서 맞닥뜨려야 했던 비극을 또다시 마주하지 않기 위한 노력을 기울이며 잊어서는 안될 과거의 아픔을 그런 의미에서 꼭 기억하기로 해요! 

일본 애니메이션 [마음이 외치고 싶어해]는 제목을 그대로 따라가는 작품입니다. 말하는 것을 좋아하는 발랄한 소녀 준은 자신이 목격한 장면이 무엇인지 제대로 알지 못한 채로 사실을 털어놓았다가 가족의 해체를 맞닥뜨리게 되는데요, 그 순간 모습을 드러낸 달걀요정이 다른 사람들에게 상처를 주지 않도록 말을 하지 못하게 입을 봉인해 버림으로써 더 이상 속마음을 겉으로 표현할 수 없어져 버린 상태로 고등학생이 됩니다.

그러던 어느 날, 학교에서 지역 교류회의 준비위원을 맡게 되면서 3명의 친구를 알게 되고 학급행사의 일환으로 뮤지컬 작업을 진행하며 조금씩 닫혀 있던 마음의 문을 열어가기 시작해요. 

준의 앞에 나타난 달걀요정은 귀여웠지만, 위력은 정말로 어마어마했습니다. 예전과 다르게 침묵하며 자신의 세계에 갇혀 버린 주인공의 모습은 자신의 행동이 발생시킨 결과를 충격적으로 받아들이며 누구에게도 진심을 내뱉지 못하게 되었으니까요. 

억지로 떠맡은 준비위원을 그만두고 싶어하던 준에게 같은 일을 맡게된 타쿠미의 존재는 힘이 되어 새로운 분위기를 경험하게 돕습니다. 말은 할 수 없지만, 대신에 휴대폰에 하고픈 말을 적어 문자로 소통하며 둘은 조금씩 친해지게 돼요.

그리고, 음악적인 재능이 존재하는 타쿠미의 연주에 노래를 부르는 것이 생각보다 어렵지 않음을 알게 되자 준은 뮤지컬에 적극적인 참여의지를 보이며 놀라운 모습을 선사합니다. 

뮤지컬을 위한 시나리오는 준이 집필하고, 타쿠미는 그녀의 이야기에 유명한 음악을 활용해 노래를 만들어 나갑니다. 여기에 치어리더 부장인 나쓰키와 야구부의 전 에이스로 팔을 다친 다이키가 전혀 예상치 못한 조합으로 보여주는 공연 제작 과정이 흥미로우니, 지켜봐 주셔도 좋아요.

마음 속에서 하고팠던 말을 시나리오에 쏟아내며 자신의 이야기를 전하게 된 준과 그녀가 말을 할 수 있도록 힘을 실어주는 타쿠미는 물론이고 나쓰키, 다이키까지 네 사람이 조금씩 더 많은 시간을 보내면서 들려주는 관계 또한 기대 이상이니 지켜봐 주시길 바라겠습니다. 

그리고 무엇보다도, 이들이 창조한 뮤지컬이 굉장히 고퀼리티였다는 점. 이로 인해 애니메이션의 가치와 재미가 한층 더 업그레이드됐다는 점을 포인트로 기억해 두시면 보시면 좋지 않을까 싶네요.

이와 함께, 뮤지컬 애니메이션을 한 편 본 기분인 데다가 준의 성장과 친구들의 우정이 때때로 눈물을 전했다는 점에서 감동까지 끌어내는 작품이니 시간 날 때 보는 것도 괜찮은 선택이 될 것이라고 확신합니다^^

우리 모두에겐, 살아가면서 마음 속에 감춰둔 이야기가 없지 않을 거예요. 하지만 그것을 말로 표현해 내기란 결코 쉬운 일이 아니죠. 그렇다고 해서 무작정 침묵하는 것이 능사는 아니니 관계의 발전과 스스로의 성장을 위해서라도 마음이 외치도록 용기를 내는 것이 필요하다고 생각됩니다.

기대 이상의 뮤지컬 애니메이션으로 눈을 사로잡는 그림체와 이야기가 담겨 있던 마음이 외치고 싶어해. 제목과 같은 상황이 있었던 분들에게는 특히나 더 와닿는 작품이 되지 않을까 싶네요. 그게 아니더라도, 미처 말하지 못한 준의 진심과 본인의 현재를 돌아보며 조금 더 앞으로 나아가고 싶을 때 봐주시면 큰 힘이 될 거예요. 그러니, 우리 오늘도 기운을 내봐요!

영화 '신과 함께-죄와 벌'이 흥행하는 와중에 꼭 읽어야 할 책이 있다면 그것은 바로, 주호민 작가의 [신과 함께: 저승편]입니다. 웹툰이 원작이고 이것이 책으로 발매가 됐으며, 영화로 재탄생됨으로써 현재 극장에서 만나는 것이 가능해졌기에 큰 의미가 있다고 봐도 무방하지 않을 듯 해요.

[신과 함께: 저승편]은 인간의 삶 이후, 죽음으로부터 맞닥뜨리는 저승 세계의 이야기를 다룹니다. 바쁘게 일하며 살아오던 소시민 김자홍이 젊은 나이에 과로사를 당하게 됨으로써 죽음 후에 겪는 49일 동안의 재판을 중심으로 흘러가는 내용이 3권의 책으로 출시, 웹툰 못지 않게 많은 독자들로 하여금 사랑받고 있는 중이랍니다.

참고로, 영화를 먼저 봤다면 책 속에 담긴 에피소드가 생소하게 느껴질 가능성도 없지 않을 거예요. 김자홍이 경험해야 할 49일의 재판을 책임지는 변호사가 따로 있거든요. 저승 삼차사가 아닌, 염라국 국선 변호사 진기한이 그 주인공입니다. 7번의 재판이 49일 내에 이루어지게끔 실력 발휘를 제대로 하며 놀라움을 전하니 기대하셔도 좋습니다. 

그리고 강림, 해원맥, 덕춘으로 이루어진 저승 삼차사는 억울한 죽음으로 이승을 떠도는 원귀와의 사투를 벌이며 감춰져 있던 사연 속으로 빠져들게 됩니다. 원귀가 될 수 밖에 없었던 이의 속사정을 마주하도록 돕는 진실은, 안타까움을 자아내기에 충분하지 않을 수 없었습니다. 

위의 이미지는 [신과 함께: 저승편] 개정판으로, 새롭게 출시된 디자인이 눈길을 사로잡는 것이 특징이에요. 초판 디자인보다 세련된 느낌과 더불어 색채가 거의 사용되지 않아 저승의 이미지를 강조한 스타일이 돋보입니다.

개정판 이전에 나온 초판 디자인은 위와 같아요. 분위기가 사뭇 다르죠? 다채로운 컬러와 더불어 7번의 재판을 책임지는 대왕들과 저승 삼차사의 의상과 표정이 눈에 띄는 것이 매우 흥미롭습니다. 

주호민 작가 특유의 그림체와 함께 인생을 되돌아보게 하는 이야기의 강점이 재미를 뛰어넘는 유익함과 메시지를 전하며, 현실을 곱씹어보게 해준다는 점에서 자꾸 보고 싶어지는 작품이기도 해요. 영화의 높은 인기 또한 원작의 뛰어난 퀄리티를 입증하는 것이라고 봐도 되지 않을까 싶네요.

'신과 함께-죄와 벌'은 2부작으로 제작돼 올 여름에 2부를 만날 수 있다고 하니 이 또한 기대가 됩니다. 뿐만 아니라 [신과 함께]는 저승편 외에 이승편, 신화편까지 계속되니 이 점을 기억하시며 모두 읽어보셔도 좋겠습니다. 특히, '신과 함께2'가 이승편이라고 하니까 개봉을 기다려 봐야겠죠?

영화 만나기 전에 원작부터 읽어도 좋고, 영화 보고 난 후에 봐도 후회없을 책이니 꼭 한 번은 읽어보셨으면 합니다. 저도 오래 전에 읽은 거라 이번 기회에 다시 한 번 보려고요^^

마스다 미리의 만화 '평균 연령 60세 사와무라 씨 댁은 이제 개를 키우지 않는다'는 사와무라 씨 댁을 주인공으로 하는 이야기 2탄으로 "평균 연령 60세 사와무라 씨 댁의 이런 하루"에 이어지는 세 가족의 또다른 에피소드를 담아낸 작품입니다.

70세 아버지 시로, 69세 어머니 노리에, 40세 딸 히토미가 함께 살아가며 경험하는 소소한 일상 속의 행복을 확인할 수 있어 따뜻함을 전하는 것이 특징이에요. 그들의 평균 연령이 지금보다 낮았던 시절엔 치비라는 이름의 개를 키웠는데요, 이제 더 이상 애완견을 키우지 않는 이유를 만화 속에서 확인할 수 있어 흥미롭습니다.  

제목에 대한 의문이 해결됨으로써 전달받는 인생의 의미 또한 마음에 와닿는 메시지가 된다는 점이 인상깊었어요. 마스다 미리의 만화는 각기 다른 개성 넘치는 캐릭터가 주인공이 됨으로써 여러 가지 작품으로 나누어지게 되는데, 그중에서도 사와무라 씨 댁을 중심으로 이루어진 세계는 평범한 일상을 관통하며 훈훈함을 동반해 읽는 내내 온기를 느낄 수 있어 좋았어요.

함께 나이를 먹어가며 예전보다 더 가까워지고 생을 논할 수 있게 된 부모와 딸의 얘기는, 과거의 추억과 더불어 현재와 미래를 준비하게 만들며 고개를 끄덕이게 도왔습니다. 특히, 보통의 매일이 지금처럼 계속된다는 것이 행복이라는 사실을 깨닫게 하며 진한 울림을 선보여 감동적이기도 했답니다. 

이 책을 읽다 보면, 곁에 있는 가족들의 존재에 대해 다시금 생각해 보지 않을 수 없는 것도 사실입니다. 누구나 시간이 흐르는 과정 속에서 나이를 먹어가기에, 공감할 수 있는 에피소드로 가득찬 한 권의 만화에 빠질 수 밖에 없는 것 같아요.

그런 의미에서 투박한 그림체가 전달하는 따스한 삶 속에서 여유를 즐기며 가족의 소중함을 새롭게 되새기는 계기를 한 편의 만화와 함께 만들어가는 것도 괜찮지 않을까 싶습니다. 별거 아닌 것처럼 보이지만 속을 들여다 볼수록 감춰진 이야기 속 진정성을 알게 해주는 작품이기에 언젠가 만나보게 될 3편을 기대해도 좋을 듯 해요. 

빠르게 읽어나갈 수 있으나 그렇다고 해서 결코 가볍지만은 않은, 마스다 미리의 만화 '평균 연령 60세 사와무라 씨 댁은 이제 개를 키우지 않는다'와 함께 많은 분들이 포근한 여유와 휴식을 마주할 수 있기를 바랍니다^^

워너원 투비원 프리퀄 리패키지 앨범 '1-1=0(Nothing Without You)'는 이전에 발매된 투비원 미니앨범에 비해 한층 더 성숙하고 세련된 음악을 만날 수 있어 귀가 즐거운 시간이었습니다. 음반에 수록된 트랙에 대한 소개를 겸한 인트로 'Nothing Withou You'를 시작으로 흥미로운 출발을 선보여 좋았어요.

투비원(To Be One) 미니앨범 속 '활활', '에너제틱', 'Wanna be'와 더불어 'To Be One'이 아웃트로로 쓰여 반가움을 전했고, 신곡도 많이 들어볼 수 있어 만족스러웠습니다. 

음악에 있어서도 프리퀄 앨범다운 퀄리티를 보여줬는데, 음반 구성 자체도 괜찮더라고요. 포토카드, 캘린더카드, 포토북, 미니 스탠딩돌까지 알찬 굿즈가 포함돼 흥미로웠습니다.

앨범 커버와 CD역시 와인과 바이올렛 컬러로 이루어져 워너원을 좋아하는 팬이라면, 두개 다 구입하지 않을 수 없겠더라고요. 다들 원하는 멤버의 굿즈를 얻는데 성공하셨는지 모르겠네요.

저는 와인컬러에 더 눈길이 갔고, 요걸로 선물을 받았는데 기분이 참 좋았어요. 워너원 덕택에 간만에 CD로 음악을 듣는데 괜히 더 신나고 그렇더라고요. 

타이틀곡인 'Beautiful'를 통해 이번에는 댄스가 아닌 감성 발라드를 주력으로 내세워 색다른 매력을 발산한 것도 신의 한수가 아니었나 싶어요. 달라진 컨셉으로 나름의 파격을 전하며 눈과 귀를 사로잡은 강점은 워너원이 지닌 또 하나의 카리스마로 봐도 무방하지 않을까 여겨집니다.

'갖고 싶어'와 'Twilight' 역시 들을수록 중독성이 마음을 이끌어 절로 입가에 노랫말이 맴돌게 하는 것이 인상적이었습니다. 멤버들이 지닌 각기 다른 목소리의 아름다움이 조화를 이뤘고, 그것이 역시나 신곡 속에 잘 녹아들었다는 것이 저의 감상평입니다. 

투비원 미니앨범의 노래를 향한 익숙함과 프리퀄 리패키지에만 수록된 신곡의 밸런스가 잘 맞아서 이번 앨범을 향한 기대가 컸던 만큼 그것을 충족시킨 음반이었다고 확신합니다. 워너원의 계약기간이 마무리되면 멤버들은 각자 자신들만의 길을 떠나겠지만 지금의 시간이 그들에게 보다 더 성장할 수 있는 기회를 주었다는 건 변함이 없을 듯 해요.

제가 이번 앨범에서 가장 마음에 들었던 곡은 CD에서만 확인이 가능한 'Wanna Be(My Baby)'의 프리미어 쇼케이스 콘서트 라이브 버전이었습니다. 워너원의 라이브와 함께 그들이 노래하고 춤출 때마다 울려 퍼지는 팬들의 함성소리가 정말 장관이 아닐 수 없었습니다. 우리가 콘서트에서 좋아하는 뮤지션의 음악을 생생하게 듣고 그것을 즐기는 이유가 이 한 곡에 전부 담겨 있어 자꾸 미소가 지어지는 걸 감출 수가 없었어요.

올해는 콘서트도 자주 가서 이런 설렘을 저도 직접 만끽해 보고 싶은 소망이 있습니다. 앨범으로는 확인이 불가능한 현장에서만 느낄 수 있는 기분 좋은 두근거림을 만나볼 수 있기를 기대해 봅니다. 

새해를 맞아 진행된 2018 골든디스크에서 신인상을 수상한 것도 축하합니다! 역시나 상 탈 줄 알았어요. 앞으로도 멋진 활동을 부탁드리며, 멤버 전원 모두 건강하게 함께 하기를 바라는 바입니다. 정해진 기간이 있어 영원을 기약할 순 없지만 그들이 보여준 좋은 모습은 우리 마음 속에 영원히 기억될 것이라고 믿습니다.

옹성우, 강다니엘, 황민현, 윤지성, 김재환, 박지훈, 이대휘, 라이관린, 배진영, 박우진, 하성운. 11명의 음색이 살아 숨쉬는 워너원 프리퀄 리패키지 앨범 '1-1=0'이 보여준 또 하나의 가능성을 마음껏 즐기며, 저는 그럼 다시금 이들의 음악 속으로 빠져보도록 할게요^^

신서유기 외전으로 새롭게 선보인 강식당을 흥미롭게 시청하던 와중에 군침을 꼴깍 삼키게 할 정도로 먹고 싶은요리가 생겨 버렸으니, 그것은 바로 오므라이스! 보는 내내 어떻게 만드는 것인지 호기심을 자아냈는데 친절하게도 비장의 오므라이스 레시피를 공개했으므로, 그것을 잊지 않으려고 이곳에 기록해 두는 바입니다.

백종원이 알려준 비법은 칼질을 포함, 요리에 서툰 이들을 위한 비법이라고 봐도 무방할 듯 합니다. 기본적으로 채소를 넣고 밥을 볶아야 하는 요리지만 아이디어를 가미함으로써 색다른 방법으로 시간 단축은 물론이고 남녀노소를 불문하고 감탄을 자아내게 했던 맛의 비밀을 확인해 보아요~

가장 중요한 오므라이스 소스, 양념을 만드는 장면부터 시작합니다! 소스를 미리 만들어두어야 훨씬 더 수월하게 요리를 내갈 수 있겠지요 :) 

가장 먼저, 버터 90g과 다진 마늘 3숟가락을 넣고 볶다가 다진 소고기를 듬뿍 투하해 주세요. 여기에다 고기가 익을 때쯤에 향신료 조금, 우스터 소스 1컵과 케첩 3컵을 부어줍니다. 

그리고 기본적으로는 각종 채소를 다져서 넣어줘야 하지만 칼질이 익숙치 않다면 다른 방법을 사용해 줘도 좋습니다. 백종원이 알려준 참신한 요리법과 맛의 비결은 다음과 같아요. 바로바로, 믹서기를 활용하는 거예요! 

믹서기를 사용해 각종 채소를 잘게 갈아서 앞서 만든 소스 양념에 넣어주면 맛은 물론이고 영양까지 생각할 수 있어 인기만점! 특히, 채소를 먹지 않으려고 하는 어린이들의 눈에 드러나지 않기 때문에 무의식적으로 건강한 식재료를 섭취할 수 있게 돕는 것도 특징이라고 볼 수 있겠습니다.

지켜보는 내내 상당히 괜찮은 방법이라는 생각이 들었어요. 어린이들은 물론이고 어른들도 역시나 부담없이 먹기 좋아서 절로 손이 가지 않을까 싶더라고요. 어른이라고 해서 모두 채소를 좋아하는 건 또 아니니까요. 

이렇게 탄생한 비장의 오므라이스 소스는 걸쭉하면서도 맛깔나는 비주얼을 자랑하며 눈길을 사로잡았습니다. 직접 맛보고 싶은데, 그러려면 제가 만들어 먹는 수 밖에 없겠죠^^

기회가 된다면 한 번쯤 시도해 보고 싶어지게 하는 모양새였다는 사실을 인정합니다.

소스가 완성된 상태라면, 오므라이스를 만드는 과정이 훨씬 수월해지기 마련이에요. 밥 한 공기에 소스는 작은 국자로 두 번, 비비듯이 골고루 볶아준 뒤에 할 일은 계란을 밥 위에 덮어주는 일이 전부입니다. 그런데, 이 과정이 정말 중요하더라고요. 많은 손님들이 오므라이스를 칭찬하면서도 포슬포슬하면서도 부드러운 맛의 계란에 엄지를 척 치켜들었으니 말입니다.

장인의 손길을 기대하게 했던 양념과 함께 잘 볶아지 밥 위에 계란 올리기의 과정을 그런 의미에서 지금부터 차례대로 하나씩 살펴보도록 할게요. 이것 역시, 절대 만만히 볼 게 아니더라고요. 

계란은 센 불에서 아래쪽만 익도록 휘저어준 뒤, 잘 볶아진 밥 위에 스르륵 덮어주면 완성이에요. 이게 말은 참 쉬운데, 아랫부분만 익게 휘저어준다는 것이 그냥 보기만 해서는 이해가 잘 안 됐어요. 직접 해봐야 그것이 어떤 뜻인지 확실히 알게 될 것 같은 느낌이었어요. 요리는 역시 손맛인 데다가 만들어 보는 게 진리인 듯 합니다. 

그런데 밥 위에 덮어주는 순간의 탱글탱글한 계란의 모양새가 진짜 최고였다는 거! 오므라이스를 좋아하는 편이 아니지만 백종원의 레시피로 탄생된 오므라이스 만큼은 꼭 먹어보고 싶어졌답니다. 

강식당에서 오므라이스 제조를 책임진 주인공은, 셰프 보조로 활약한 안재현이었습니다. 유일하게 아르바이트를 통한 관련 경력이 있어서 그런지 다른 멤버들보다 침착한 태도로 자신의 일을 해나가는 모습이 인상적이었어요. 물론, 그도 실수를 안 한 건 아니었지만요. 포장하는 손님을 위해 기껏 만들어놓고 달걀을 빠뜨렸던 순간은 정말 깜짝 놀라지 않을 수 없었습니다.

하지만, 거듭되는 연습으로 자신만의 비법을 터득하며 성장해 나가는 모습은 정말 볼만 했어요. 위생을 생각하며 두건을 챙기던 순간 또한 오래도록 기억에 남을 듯 합니다. 신서유기는 제대로 본 적이 없어서 잘 모르겠으나 강식당에서 만큼은 가장 눈에 띄는 멤버였음을 밝히는 바입니다. 덧붙여, 오므라이스 장인 인정!

스승의 가르침에 이어 자신만의 아티스트 감성을 더해 완성한 오므라이스는 맛도 좋았을 테지만, 눈에 보이는 모습까지 정말 완벽한 요리였다고 확신합니다. 바쁜 와중에도 성장의 순간을 확인하게 해준 안재현에게 박수!

신서유기 외전으로 만나볼 수 있었던 강식당이 제주도에서 진행되며 많은 손님들의 입맛을 사로잡았다고 하는데, 기회가 된다면 제 손으로 요런 감성의 오므라이스에 도전해 보도록 하겠습니다. 강식당에 방문할 수 없으니 만들어 먹어보는 수 밖에요. 언제가 될 지는 모르겠지만, 하하!

강식당을 보며 입맛을 다셨던 분들이라면 레시피에 따라 직접 요리를 시도해 보셔도 좋겠습니다^^

아트원씨어터 3관에서 진행 중인 연극 [더 헬멧] 룸서울 전막 생중계가 성황리에 마무리됐습니다. 이 작품은 굉장히 독특한 형식을 취하고 있는데요, 하나의 무대가 각각 스몰룸과 빅룸이라는 두 개의 방으로 나누어짐으로써 다른 스토리의 공연이 펼쳐지며 같은 시간에 시작돼 끝나는 구조가 흥미로운 작품이에요.

공연장 한가운데 놓인 거대한 유리벽은 불투명한 상태를 유지해 오다가 전기신호를 받는 순간 투명해지며 갈라져 있던 공간 사이를 허무는 역할을 할 뿐만 아니라 두 공연이 하나로 합쳐지게 만들며 놀라움을 선사합니다. 김태형 연출과 지이선 작가의 이러한 새로운 시도는, 재미와 감동을 동시에 잡아냄으로써 관객들의 시선을 집중시키기에 충분했습니다. 

연극 [더 헬멧]은 크게 룸서울과 룸알레포를, 그 안에서는 각각 빅룸과 스몰룸으로 구분되며 4개의 대본, 공간, 공연으로 확인하실 수 있습니다. 러닝타임은 70분이에요. 

룸서울 스몰룸은 학생(Student), 빅룸은 백골단(Combat Police)이라는 제목으로 명명되었고 오늘 시연하지 않은 룸알레포는 아이(Children), 화이트헬멧(Adult)으로 만나볼 수 있습니다. 하얀 헬멧을 키워드로 두 개의 시공간으로 나뉜다는 공통점이 있고, 대한민국 서울과 시리아의 알레포를 통해 메시지를 던지는 극이라는 점에서 의미가 있습니다.

1987년 민주화운동 데모 도중에 전경들에게 쫓기던 학생 두명이 서점 지하의 작은 방에 숨게 되는데요, 그들을 쫓아온 하얀 헬멧을 착용한 기동대 전경인 백골단과 서점 주인이 빅룸에서 이야기를 나누는 동안 긴장감이 고조됨으로써 두 사람의 모습에 신경이 곤두서지 않을 수 없었습니다. 들킬까봐요. 

잠시 쉬어가기 위해 들렀다는 백골단과 작은 방을 향한 시선을 돌리기 위한 서점 주인의 팽팽한 기싸움이 중심으로 보여지는 동안, 스몰룸에서 나올 수 없게 된 두 학생의 모습을 작은 화면으로 같이 볼 수 있어서 굉장히 신선했습니다. 대화 내용까지는 확인이 불가능했지만 분위기만큼은 느낄 수 있었으니까요. 

그러다 한순간, 전기신호를 받은 유리벽이 투명해지며 같은 곳을 바라보고 있던 전경과 학생의 눈이 마주치자 분위기는 절정을 향해 치달았고 숨막히는 장면 전환의 순간이 펼쳐질 것이 암시돼 한시도 눈을 뗄 수가 없었습니다. 이 장면 정말 최고였어요!

현장에서 보면 정말 대단하지 않을까 싶은 생각이 들더라고요. 

스몰룸에서 후배를 지키고자 굳게 마음 먹은 선배의 모습 또한 인상깊었고, 이런 일을 경험해 본 적이 없어 당황스러워하는 후배 또한 안타까움을 경험하게 했습니다. 다리를 다쳤기에 쉽게 움직이지 못하는 선배가 후배를 위해 할 수 있는 일이 하나 뿐인임을 알기에, 그로 인한 처절함 또한 묻어났습니다. 

빅룸에서도 스몰룸 못지 않게 긴박감이 전해졌는데요, 평화로운 분위기가 깨지고 서점 주인을 몰아세우는 백골단의 잔혹함이 눈 앞에서 드러나 슬프지 않을 수 없었습니다. 

후배를 돕고자 작은 방에서 빠져나온 선배의 전력질주로 인한 백골단과의 대립 이후, 암전을 통해 시작된 이야기는 1987년에서 시간을 훌쩍 뛰어넘은 1991년으로 관객들을 안내했습니다. 여전히 계속되고 있는 민주화항쟁 속에서 우위를 점하고 있는 백골단과 그로 인해 작은 공간에 갇혀 버린 두 명의 여학생. 이들이 보여주는 세계는 이전과는 조금 달랐습니다.

생중계 화면을 보면 아시겠지만, 빅룸보다는 스몰룸이 훨씬 더 위태로워 보이지 않습니까?

백골단의 두 친구는 오히려 스몰룸의 두 여학생을 걱정하는데요, 이로 인해 두 사람이 나눈 깊은 대화가 궁금해지지 않을 수 없었습니다. 오늘 생중계의 경우에는 빅룸 위주로 공연을 내보내고 있었기에 더더욱 그랬어요.

백골단원이지만 어설픔이 묻어나는 두 남자의 이야기는 어쩔 수 없이 이곳에 발을 들인 사연을 확인하게 하며 연민을 자아냈답니다. 대장이 들어서기 전까지는 말이죠. 여기에 더해, 굉장히 심각하게 얘기를 해나가며 몸싸움까지 펼치던 두 여학생의 결말 또한 궁금증을 증폭시켰습니다.  

표면적인 상황에서 벗어나 껍데기를 부수고 한꺼풀 더 깊이 들어갈 수 있었던 이야기는, 반전에 반전을 거듭하며 감동의 결말을 전합니다. 1991년의 룸서울에선 헬멧 B(HELMET B)로 불리는 여배우의 두드러지는 활약과 카리스마가 돋보여 이로 인한 전율까지 마주할 수 있어 좋았습니다.

에이리언 포스터와 영화 얘기도 마찬가지였어요. 백골단원은 영화 속 여주인공을 비웃었지만, 후배를 아꼈던 선배는 오히려 영화를 꼭 보라는 말을 남겼고, 그녀는 잊지 않았습니다. 지이선 작가는 실제로 영화 에이리언의 여전사 엘렌 리플리(시고니 위버)에게서 영감을 받아 작품 속 캐릭터를 탄생시켰다고 하니, 기회가 된다면 에이리언까지 섭렵해 보는 것도 나쁘지 않을 듯 합니다. 

룸서울 전막 생중계는 더블 캐스트로 구성된 배우들이 총출동해 장면의 반씩을 각각 소화해내며 색다른 매력을 뽐낸 시간이었습니다. 모든 배우가 좋았지만 그중에서도 다시 한번, 헬멧 B를 맡은 손지윤 배우와 정연 배우에게 박수를 보냅니다! 

공연이 끝나고 같은 배역을 연기한 두 배우가 함께 인사하는 모습도 훈훈했습니다. 연극 [더 헬멧]의 경우에는 공연 시간에 생중계를 하게 될 경우, 관객들의 얼굴이 노출될 상황이 다분하므로 공연이 없는 금요일 오후 3시라는 파격적인 시간을 선택한 것으로 아는데 덕분에 편안하게 잘 볼 수 있어 좋았습니다.  

날씨 추운 겨울이라서 더더욱 만족스러운 네이버 생중계. 연극 [더 헬멧] 룸서울 빅룸과 스몰룸을 한 장면에서 동시에 만나볼 수 있었던 점도 좋았어요. 잔잔한 웃음을 유발하긴 하나 내용 자체가 묵직하기에 직접 공연을 관람하고 그 시대의 감정을 공유하는 것도 괜찮은 방법이라는 생각이 듭니다. 

참고로 이 공연의 풀네임은 The Helmet(더 헬멧)-Room's Vol.1입니다. 그런 이유로 아마 2편은 물론이고 계속해서 연이은 시리즈로 볼 수 있을 것 같은데, 그래서 더 기대가 되기도 하네요. 공연은 2017년 12월 19일에 개막해 내년 봄인 2018년 3월 4일까지 계속되니 관심 있으신 분들은 기간 내에 잊지 말고 공연장을 찾아주세요^^

날이 차서 외출하는 것보다 집이 좋아질 땐, 안방 1열에서 네이버 생중계로 공연 즐기며 따뜻한 하루를 보내는 것도 좋은 방법이 아닐까 싶어요. 바로 어제 진행된 뮤지컬 [줄리 앤 폴]의 생중계도 그런 의미에서 만나볼 수 있어 즐거웠답니다^^

뮤지컬 [줄리 앤 폴]은 창작산실 우수작품에 선정돼 펼쳐지고 있는 공연으로, 에펠탑이 탄생되기까지의 이야기 속에서 확인하는 것이 가능한 줄리와 폴의 아기자기한 로맨스를 담아냈어요. 공장에서 일하던 여공 줄리는 바쁘게 돌아가는 업무 속에서 일을 하며 점심을 먹다 실수로 자석을 삼켜 심장이 자석화되어가는 희귀병을 안고 살아가게 되고, 그러던 와중에 검은 장갑 속에 철의 손을 숨긴 곡예사 폴을 만나 사랑의 시간 속으로 퐁당 빠져듭니다.

그러던 어느 날, 에펠탑 건설을 추진하는 파리시장과 그에 맞서는 예술가 대표의 대립은 점점 커져 가게 되며 갈등으로 치닫는 상황 속 줄리와 폴의 사랑 역시 위기에 봉착하고 말아요. 수단과 방법을 가리지 않고 손님을 끌어 모으려 애쓰는 서커스단 단장과 폴의 관계까지 모든 것이 절정으로 향해 가며 맞닥뜨리게 되는 결말은 생각했던 것과 전혀 달라 나름의 반전을 선사하는 공연이었다고 봐도 무방하지 않을까 싶네요.

뮤지컬 [줄리 앤 폴]은 작품의 내레이터이자 사랑스러운 파리쥐 나폴레옹으로부터 시선을 집중시키며 이야기가 시작됩니다. 캐릭터 소개에 사랑하지 않을 수 없는 파리쥐(앵)이라고 설명돼 있는데, 실제로 파리의 쥐가 등장한다는 점에서 눈여겨 볼만 합니다. 

서커스장을 무대로 동화 같은 조명과 아름다운 음악이 배우들의 열연을 통해 보여지는 극으로 라이브 연주가 시너지 역할을 하며 눈과 귀를 사로잡은 시간이었어요. 현장에서 보면 정말 예쁜 무대가 아닐까 싶은데, 네이버 생중계로 관람하다 보니까 조명이 때때로 너무 파랗고 노랗고 그래서 살짝 힘들긴 했습니다.

좋은 배우와 음악이 존재하자 스토리 자체의 구성이 그에 따라가지 못하는 점도 아쉬웠어요. 자석의 심장과 철의 손을 가진 두 남녀의 이끌림을 통해 만들어낼 수 있는 이야기가 무한할 것 같은데, 에펠탑에만 치중하다 보니 캐릭터가 살아나지 못한 것 같아 이 점은 보완되어야 할 듯 합니다. 

보는 내내 동화 속 세상에 와 있는 듯한 기분을 느낄 수 있었던 순간이었고, 결말은 예상을 건너 뛰었지만 그래도 음악은 남아 마음을 위로해 줄 것만 같아요. 파리쥐 나폴레옹 덕택에 더 행복한 공연을 마주할 수 있었던 것도 사실이고요. 줄리와 폴은 물론이고 파리시장, 예술가 대표, 서커스단 단장까지 모든 배우들이 고퀄리티의 순간을 선물해 만족스러웠습니다. 스토리만 좀 수정해 줬으면 좋겠네요. 

요건 컨셉 사진으로 보이는데, 두 주연배우의 포즈와 분위기가 모두 완벽해서 굿! 곽선영 배우와 송유택 배우의 차기작은 무엇일지 정말 궁금하고요. 앞으로도 꾸준히 일 많이 해줬으면 좋겠고요. 그렇습니다, 하핫!

마법의 로맨스로 가득했던 하루가 전하는 사랑의 의미를 뮤지컬 [줄리 앤 폴]에서 직접 경검해 보시는 것도 좋겠습니다. 네이버 생중계가 마음에 드셨다면, 현장을 방문해 보면 어떨까요? 2018년 1월 7일까지, 대학로예술극장 소극장에서 줄리와 폴의 러브 스토리가 펼쳐집니다!