바람이 부는 대로,

드라마 펀치는 정치 스릴러로 대검찰청 반부패부 수사지휘과장 박정환 검사가 시한부 인생을 진단 받게 됨으로써 6개월 남짓한 시간 동안 어긋나 있던 삶을 제자리로 되돌리고자 노력함에 따라 정의를 구현해 나가는 과정을 담은 작품입니다. 이와 함께 스스로에게만 관대했던 인물들의 추락이 많은 생각을 하게 만들었던 이야기였는데, 무엇보다도 주인공으로 활약한 배우 김래원의 열연이 돋보이지 않을 수 없었습니다.

권력에 눈이 멀어 부정부패를 일삼는 대검찰청을 중심으로 정의의 의미를 되짚어 보게 만들었는데, 여기에 맞서는 검사 역시 그들과 다르지 않았기에 조금 더 특별한 드라마가 되어 와닿았답니다. 따지고 보면 시작부터 악과 악의 대립이었다고 봐도 무방하겠습니다. 

주인공이지만 악에 가까웠던 한 남자의 인생이 보여주는 존재의 양면성과 주변 인물들의 두뇌 싸움은 치열했고, 이로 인해 결말에 다다라서는 강력한 한방을 시청자들에게 건넴으로써 재미를 선사하기에 충분했습니다. 특히, 정치를 중심으로 보여지는 스릴러의 면모가 매우 인상깊어서 기억에 남았답니다. 

치밀하게 이어지는 대결 속에서 정환의 몸 상태는 호전될 기미가 보이지 않았고, 그렇기에 그는 마지막 순간을 준비하며 할 수 있는 모든 일을 해내기 위해 그야말로 이를 악물었습니다. 결국에는 정의의 편에 섰기에 정환의 펀치가 빛났다고 생각합니다. 이로 인해 악에 가려져 보이지 않던 선이 제대로 위력을 발휘한 순간의 통쾌함은 그야말로 최고였습니다. 정환의 소울푸드로 맛깔나는 먹방을 선보였던 짜장면과 함께 한 장면 역시 잊지 못할 것만 같아요.

그리고 어쩌면, 그가 내뱉었던 말이야말로 이 드라마를 정의하는 모든 것이라고 봐도 되지 않을까 싶어요. 그런 의미에서 정환의 명대사를 떠올리고, 삶을 살아가고 있는 우리의 현재를 되돌아 보면서 한 걸음씩 천천히 앞을 향해 발을 내딛어 보는 것도 좋겠습니다. 

정환이 살아온 인생을 넘어 앞으로 펼쳐질 세상의 정의가 기대되는 마무리 또한 깔끔했기에, 가끔 생각이 나는 작품입니다. 뿐만 아니라 드라마 펀치의 명대사로 여운을 남긴 정환의 한 마디 역시도 계속해서 마음을 두드릴 것이라고 확신합니다.  

"살아 온 인생이 유언이야. 덧붙일 말은 없다."

매주 금요일과 토요일에 방영됐던 드라마 언터처블이 16회를 끝으로 마무리가 됐습니다. 연기 잘하는 배우들이 대거 출연함으로써 방송 전부터 흥미로움을 선사했던 것이 사실인데, 회가 거듭될수록 아쉬움이 남는 스토리 전개가 이어져서 뒷맛이 씁쓸하지 않을 수 없었습니다. 

드라마 언터처블은 북천을 장악한 장씨일가를 중심으로 벌어지는 사건을 다룬 내용이 펼쳐지는 작품이었습니다. 장범호의 절대권력 앞에 복종하는 북천시민들 속에서 아버지의 잔혹함을 일찌감치 알아챈 둘째 아들 장준서는 서울로 올라와 형사가 되어 아내와 평범한 삶을 살아갔고, 첫째 아들 장기서만이 남아 뒤를 이을 준비를 하고 있었습니다.

그러던 어느 날, 준서의 아내 민주가 사고를 당해 죽음을 맞이하고 말아요. 그로 인해 알게 된 사실은 그토록 사랑했던 아내의 본명이 조민주가 아닌 윤정혜라는 것. 그녀의 죽음 역시 북천과 관련되어 있으며 흑령도에 발을 디뎠다 사라진 북천서 형사들의 일까지 꼬리에 꼬리를 무는 연결고리는 준서를 다시 자신의 고향으로 이끌었고, 형과 아버지와의 대면으로 새로운 국면에 접어들게 합니다. 

절대권력이자 절대악으로 어마어마한 카리스마를 선보였던 장범호는 살아서는 물론이고 죽어서도 북천을 놓지 않으며 형제를 옭아매고 있었고, 그로 인해 사건은 점점 더 의문 속으로 빠져들게 됩니다.

장범호의 죽음 이후에도 모든 것은 그의 손아귀에서 놀아나는 것이나 다름 없었고, 결국 밝혀진 진실을 통해 흑령도의 정체가 밝혀지자 그야말로 충격이 온 몸을 강타하는 기분이었습니다. 그래도 스스로를 신으로 믿었던 어리석은 인간의 결말 역시 지켜볼 수 있어 다행이긴 했지만 말이죠. 

기서는 아버지를 통해 대물리되는 악을 받아들이려 애썼지만, 그것은 자신이 원한 것이 아니었어요. 그저 어린 시절의 행복했던 한때를 기억하며 동생 준서를 오래도록 기다렸던 사실이 확인됨으로써 안타까움을 자아내는 캐릭터가 분노 대신 안타까움을 자아냈답니다.

선과 악의 경계에서, 이 두 가지를 모두 표현하며 연기력을 폭발시킨 김성균의 매력은 정말 최고였습니다. 지금까지 맡아왔던 다른 역할과 구분되는 개성이 뚜렷해 역시나 믿고 보는 배우임을 입증시켜 만족스러웠어요. 악의 편에 서려 했지만 선에 가까웠던 남자. 이로 인해 희생양이 되어버린 기서의 마지막은 슬픔 그 자체였습니다. 

아버지와 형에 맞서는 정의의 세력으로 대립을 꾀한 장준서로 인해 북천은 그야말로 난장판이 됩니다. 그러나 악을 뿌리뽑기 위해 꼭 필요한 일이었으므로, 그의 활약이 돋보였습니다. 준서와 더불어 비밀 수사팀으로 결성된 멤버들의 강점과 X팀의 단합력은 웃음과 더불어 긴장감 가득한 순간을 드러내며 매 순간 시선을 집중시키기에 충분했어요.

장준서 역의 진구 역시 멋진 모습으로 드라마의 주역다운 깊은 연기를 보여줬습니다. 기서와 준서, 두 형제의 마찰이 그래서 더 긴박감을 살리지 않았나 싶어요. 서로를 무척이나 아끼지만 같은 곳을 바라볼 수 없어 날을 세워야 했던 모습이 애처로웠답니다. 

두 아들을 사랑한 아버지의 모습보다, 하나의 세계를 자신의 마음대로 조종하며 지배하고자 했던 권력욕이 앞서 모든 것을 되돌릴 수 없게 만든 장범호는 절대적인 악을 향해 거침없이 나아갔지만, 결국 정의의 이름 앞에 무너져 내리며 우리에게 통쾌함과 삶의 메시지를 전달하며 많은 깨달음을 전해주었습니다. 

드라마 언터처블은 느와르 장르를 표방하며 흥미진진하게 미스터리를 파헤쳐 나감으로써 속도감 있는 전개가 초반에 펼쳐져 정말 재밌었는데요, 극이 중반을 넘어 결말로 치닫게 될수록 뒷심이 부족해 급전개가 이루어지는 느낌이 없지 않아 용두사미라는 단어를 떠올려야 했던 것이 아쉽게 됐습니다.

뒷심 부족한 느와르 속에서도, 배우들의 열연이 빛나서 그나마 다행이 아니었나 싶네요. 진구, 김성균, 박근형, 정은지, 고준희는 물론이고 준서의 아내로 특별출연한 경수진을 포함한 모든 배우들이 눈을 사로잡아 흡족했으니까요. 여기에 야심 있는 장규호 역의 이재원 역시 눈에 들어와 앞으로가 기대되기도 했습니다.  

사랑 없는 결혼을 하게 된 기서와 자경. 자경은 남편에게 마음을 내어주지 않았지만 기서는 그녀를 사랑했고, 아내 역시 뒤늦게 그것을 알아차려 더 마음이 아파오지 않을 수 없었어요. 자신의 것이 아니기에 모든 것을 버릴 수 있다며, 함께 떠나자는 말을 했던 기서의 손을 자경이 잡아 주었더라면 둘은 행복했을 텐데 말이죠. 

자경 역시 살아오면서 그 누구에게도 사랑받지 못했다는 사실이 상처로 남아 자신을 보호하기 위해 벽을 쌓아왔다는 것을 알기에 더 슬펐어요. 기서 못지 않게 아픔이 많았던 자경은 고준희의 날선 연기가 돋보임을 더했답니다.

속물근성을 지닌 타협의 아이콘으로 거듭날 뻔 했던 우리의 서검사, 서이라는 장씨 일가임에도 전혀 다른 행보를 보이는 준서로 인해 정의감을 갖고 X팀에 합류함으로써 엄청난 위기의 순간을 끝없이 맞닥뜨리며 성장해 나갑니다. 지금까지 만나왔던 검사와는 조금 다른 느낌이지만, 그래서 더 발랄하면서도 통통 튀는 정은지의 매력이 살아났고, 법정에서 법복을 입었을 때의 진지함은 놀랍도록 캐릭터에 걸맞아 인상깊었어요. 준서를 향한 마음 또한 감추지 못하고 드러내며 고백하던 모습도 그래서 압권이었답니다.

조금씩 변화를 보이게 된 준서와 이라의 사랑과 북천의 달라질 모습을 기대하게 함으로써 드라마 언터처블은 기나긴 느와르의 여정을 마쳤습니다. 조금 더 쫀쫀했더라면 좋았을텐데, 이미 끝난 드라마에 얘기를 해봤자 소용없을 뿐이고......부디, 배우들이 좋은 차기작으로 모습을 드러내기를 간절히 소망해 봅니다. 이것만은, 기대해도 될 듯 싶어요ㅎㅎ

시즌1을 통해 엄청난 재미를 선사했던 일드 리갈하이가 시즌2로 다시 돌아왔습니다. 방영된 것은 2013년인데 저는 이제서야 시청을 완료했네요. 총 10부작으로 매회마다 흥미로운 사건과 인물들의 변화를 만날 수 있어 재밌었습니다. 

역시나 이번에도 코미카도 켄스케의 청산유수와 같은 변론은 거침이 없었는데요, 여기에 더해 새로운 라이벌의 등장과 마유즈미의 변화로 인해 예전보다 업그레이드된 이야기를 확인케 해줘서 유쾌했습니다. 

코미카도의 훌륭한 조력자로 힘을 보태고 있는 란마루. 그의 활약은 직접 보지 않고서는 설명이 불가능합니다. 어디서나 코미카도에게 무슨 일이 생기지 않도록, 재판에서 유리한 결과를 쟁취하는데 도움을 주는 일등 공신으로 이번에도 역시나 멋진 모습을 보여줬습니다.

란마루의 미소와 일을 실행하는 능력은 명불허전! 맛있는 음식을 먹을 때마다 짓는 행복한 미소 또한 트레이드 마크라고 볼 수 있었습니다. 

그리고, 코미카도와 함께 생활하며 모든 집안일을 도맡아 하며 주인 뿐만 아니라 마유즈미에게도 멋진 조언을 전하며 물심양면으로 도움을 주는 집사, 핫토리. 드라마를 시청하다 보면 굉장히 의외의 장면에서 과거에 다양한 직업을 가졌음이 밝혀지는데 이로 인해 진짜 정체가 궁금해지지 않을 수 없었습니다. 

에피소드 중 하나에 등장하는 전설 속 도토리아찌의 그림과도 너무나도 닮아 절로 웃음이 났고요. 각국의 다양한 요리를 선보이는 실력에는 혀를 내두르지 않을 수 없었습니다. 저도 직접 먹어보고 싶더라고요~ 

리갈하이 시즌2에서 코미카도의 라이벌로 등장한 인물은 하뉴 하루키입니다. 언제나 웃음을 잃지 않으며, 싸워서 어느 한쪽이 이기는 것보다 모두가 행복한 방법을 찾아 고군분투하는 이상주의자로 등장하는데, 이로 인해 두 사람이 대립은 끝날 기미가 보이지 않습니다.

그리고 역시나 나름의 반전을 지니고 있어 마지막회까지 긴장의 끈을 놓을 수 없게 만들어 보는 재미가 있었답니다. 

일드 리갈하이 시즌2는 매회마다 각기 다른 사건을 통해 메시지를 전했습니다. 이와 함께 가장 중요하게 다룬 것은 부녀의 목숨을 빼앗은 범인으로 지목된 안도 키와의 사건이었어요. 사형을 언도 받은 그녀의 무죄를 입증하게 위한 노력의 결과가 결말에 다다라 밝혀지니 직접 확인하시면 좋겠습니다.

위의 장면은 중요한 사건임에도 불구하고 자신에게 패배를 안겼던 인물과 맞붙게 됨으로써 트라우마를 겪게 되는 코미카도의 모습인데, 약간 가오나시 닮은 모습이 측은하면서도 웃음을 자아내 시선을 집중시켰답니다. 

마유즈미는 독설 변호사로 자신의 이익을 추구하는데 열중하는 코미카도를 닮아가는 자신의 모습에 때때로 회의를 느끼며 하뉴와 같은 목적을 추구하는 변호사임을 잊지 않기 위해 노력합니다. 그러나 두 사람 모두에게 각기 배울 점이 있었기에 이를 통해 잘못 생각했던 부분을 깨우치고 조금씩 성장해 나가는 모습이 눈부셨습니다.

아직까지는 안하무인 독설 변호사를 무너뜨릴 수 있는 적수가 없는 상황인데, 마유즈미라면 가능하지 않을까 싶은 생각이 들더라고요. 이것은 코미카도 자신은 물론이고 모든 사람들이 바라는 일인 만큼 언젠가는 꼭 만나볼 수 있으리라는 확신이 들어요. 

덧붙여, 은근히 둘이 닮아있음을 확인케 해주던 장면들도 볼만 했습니다. 아니, 함께 하는 시간이 길어질수록 닮아가는 거겠지요. 처음부터 그랬던 것은 아닐 테니까. 

이번 시즌의 핵심인물로 두 변호사를 좌지우지하면서도 조언을 아끼지 않았으며, 결국엔 그들로 인해 놀라운 결말을 맞게 되는 안도 키와. 그렇게 반전에 반전을 거듭하며 맞닥뜨린 사건은 뜻밖의 진실을 선사하며 색다른 사실을 전달하기에 이르렀습니다. 

아무대로 이번 시즌에서 가장 좋았던 것은, 마유즈미를 한 단계 더 성장시키기 위한 코미카도의 전략이 제대로 맞아 떨어졌다는 점이 아닐까 싶어요. 항상 웃으면서 끊임없이 말을 내뱉던 모습을 탈피, 진지하게 그녀를 마주보며 이야기를 전할 때는 제자를 위한 스승의 마음이 느껴져 감동적이었습니다. 물론 이 순간은 아주 잠깐일 뿐이었지만 정말 중요한 순간에 맞춰 만나볼 수 있었기에 다행스럽기도 했어요. 

하뉴와 코미카도 사이에서 방황하던 마유즈미의 선택은 예상대로였지만, 아직은 사랑보다 일이 앞선 만큼 제대로 된 법정 드라마의 길을 걸으며 사건에 집중할 수 있게 만들어 만족스러웠습니다. 언젠가는 만나보는 게 가능해지려나요? 진지함이라고는 차아보기 힘든 스승과 매사에 너무나도 진지해서 때때로 부담스러운 제자의 엉뚱한 로맨스를? 그렇게 된다해도 그것은 아마 시즌 전체가 끝나갈 때쯤의 마무리가 될 것으로 예상됩니다. 이건 그냥 제 생각이지만요ㅎㅎ

모든 인간의 행복을 추구하기 위해서는 그들의 추악함 역시 사랑해야 한다는 코미카도 켄스케의 달변은 역시나 최고였습니다. 미워할 수는 없지만 얄미움으로 가득한 우리의 주인공이기에, 저 역시도 다른 등장인물들처럼 그의 패배를 눈으로 직접 마주할 수 있는 날을 기다려 봅니다. 그러니까 마유즈미 마치코는 분발해 주세요!

시즌2는 끝이 났으나 시즌3가 계속될 것으로 봐도 무방해 보이는 일드 리갈하이. 시즌1보다 업그레이드됨으로써 현실에서 발생하는 다양한 사회적 이슈를 파헤치며 놀라움을 선보였는데 역시나 작가의 필력은 완벽했다고 말할 수 있겠습니다. 심각한 장면을 부드럽게 이어나가기 위해 긴장감 해소에 딱인 포인트를 심어놓은 장면들도 잊지 못할 거예요.

이와 함께, 히로스에 료코가 까메오로 등장해 재미를 전해준 점도 기억에 남습니다. 최종회까지 모두 만나봤으니

그런 의미에서 이제는 새로운 시즌3을 맞닥뜨리기를 바라며 다시 만날 그 날을 기다릴게요!

KBS2 TV에서 방송됐던 드라마 '내일도 칸타빌레'는 만화가 니노미야 토모코의 노다메 칸타빌레를 원작으로 리메이크한 작품입니다. 특히, 일본에서도 동명의 드라마로 방영돼 엄청난 인기를 끌었던지라 부담이 될 수 밖에 없지 않았나 싶어요. 우에노 주리와 타마키 히로시의 열연이 마음을 사로잡아서 저도 정말 재밌게 봤거든요.

하지만, 우리나라에서의 결과는 참담했습니다. 캐스팅을 통한 기대감은 방송이 시작됨과 동시에 무너졌고 이로 인해 아쉬움이 남는 리메이크작으로 기억될 뿐이었습니다. 하지만, 그렇다고 해서 단점만 존재하는 드라마는 아니었다고 생각합니다. 각각의 캐릭터를 맡은 배우들의 매력은 은근히 눈에 들어왔으니까요. 

일드 노다메 칸타빌레의 노다메가 치아키 센빠이를 외쳤다면, 한드 '내일도 칸타빌레'의 주인공 설내일은 오라방을 외치며 차유진을 따라 다녔습니다. 제주도에서 상경해 꿈을 이루고자 진학한 재능 넘치는 여대생의 어디로 튈지 모르는 독특한 개성은 피아노 앞에 앉으면 맞닥뜨리게 되는 진지함과 대비되며 흥미로움을 자아냈어요.

연기 잘하는 배우 심은경이 맡았던 것도 한몫을 했다고 봐도 무방할 듯 합니다. 

치아키 센빠이 못지 않은 냉철함을 뽐낸 차유진 역은 주원이 맡았지요. 연기 잘하는 배우로 승승장구하던 그의 연기는 괜찮았습니다. 

차가운 외면에 비해 은근히 설내일을 챙겨주면 그녀의 음악적 재능에 빠져들며 삶의 또다른 의미를 배우는 모습이 그래서 더 돋보였습니다.

그리고, 고경표가 보여준 유일락 또한 빼놓을 수 없을 듯 합니다. 스타성을 가진 폼에 살고 폼에 죽는 폼생폼사 사나이. 클래식보단 다른 장르에 더 잘 어울릴 듯한, 이름처럼 락적인 분위기를 폴폴 풀기는 바이올린 연주자.

유일락이 차유진과 설내일을 만남으로써 성장하는 과정과 그로 인한 변화 또한 흥미진진하지 않을 수 없었습니다. 고경표가 연기를 참 잘하는 배우라는 걸 느끼게 해준 캐릭터이기도 해요.  

'내일도 칸타빌레'는 기본적으로 음악 드라마를 표방합니다. 클래식에 대한 꿈으로 가득한 청춘들의 이야기가 학교 안에서 펼쳐지며 이로 인한 에피소드가 주된 내용을 이루는데요, 그 안에서 확인할 수 있는 클래식의 향연 또한 귀를 사로잡기에 충분했습니다.

다만, 원작이 존재하기에 그것을 따라가기에 급급해 보였다는 점과 리메이크작만의 강점이 두드러지지 않음으로써 낮은 시청률이 이를 증명했다는 사실은 두고두고 곱씹어 봐야 하지 않을까 싶네요. 

하지만, 박보검의 활약은 때때로 모든 것을 잊게 만들었습니다. 천재 첼리스트에서 지휘자로 변신을 꾀하며 무대 위에서 오케스트라 단원 뿐만 아니라 청중들을 휘어잡는 부드러운 카리스마가 인상적으로 기억에 남지 않을 수 없었습니다.

설내일에게 관심을 보이며 차유진과 나름의 삼각관계를 그려낼 뿐만 아니라 지휘자로의 경쟁 또한 가중시키며 대립을 통해 긴장감을 높여주었던 이윤후의 등장은 그런 의미에서 드라마에도 활력을 불어넣었다고 봐도 되지 않을까 싶습니다. 덧붙여 이 드라마를 다시 보게 된다면, 그것은 윤후의 지휘하는 모습 때문일 거예요!  

오케스트라 단원이 아닌 마스코트로 최선을 다한 내일에게도 악수를 청하는 매너 좋고 사려깊은 이윤후. 다시 봐도 괜시리 마음이 훈훈해지는 장면입니다. 공연 이후, 라이벌이지만 그의 지휘에 감탄한 차유진이 분위기 전환과 반전을 꾀하며 의지를 다졌던 순간 역시 잊지 못할 듯 해요.

클래식 음악을 많이 들을 수 있어 좋았고, 배우들의 연기도 훌륭했지만 원작과는 또다른 재미나 특별함을 찾을 수 없어 시청자들의 외면이 이해가 됐던 '내일도 칸타빌레'였습니다. 좋은 점도 존재했지만 미약했기에, 그것만으로는 채널을 돌리지 않기가 힘들었을 거라고 인정하는 바입니다.

리메이크작으로 관심을 끌 수 없다면, 멋진 창작물을 선보이는 것도 또 하나의 방법이 아닐까요? 원작을 뛰어넘는 리메이크작이 흔치 않은 만큼, 기존에 인기를 끌었던 작품을 재탄생시키기보다 새로운 이야기를 창조해 내는 것으로 위기를 타파하는 것도 도움이 될 듯 한데 말이죠. 예전보다 리메이크 드라마가 많아져서 기대 반 걱정 반인 요즘인지라 그런 생각을 하지 않을 수 없네요.

tvN에서 방영되었던 드라마 도깨비는,

20.5%라는 최고의 시청률을 남기며

그야말로 찬란하게 마무리 되었습니다.

오랫동안 계속됐던 불멸의 삶을 끝내기 위해

몸에 꽂힌 칼을 뽑아줄 인간 신부를 찾아야만 하는 도깨비,

기억상실증에 걸린 채로 도깨비와의 예상치 못한 

동거를 시작한 저승사자,

자신이 도깨비 신부라 주장하며 

그들 앞에 나타난 인간 소녀.

이야기는 세 사람을 중심으로 펼쳐지며

시청자들을 신비로운

낭만 설화의 세계로 안내했습니다. 

간신에게 사로잡힌 주군으로 인해

배신 당한 장군 김신은

자신의 검에 의해 죽음을 당하지만

그를 따르던 백성들이 잊지 않고 찾아옴으로써

신은 그에게 상이자 벌이라는 명목으로

도깨비가 되어 아는 이들의 죽음을 지켜보고

잊지 않게 만들어요. 

죽지 못한 채로 오래도록 살아내는 것은

많은 사람들이 바라는 소망 중 하나지만,

소중히 여겼던 사람들의 죽음을 바라볼 수 밖에 없는 것은

고통스럽고 안타까운 일이죠.  

하지만 방법이 딱 한 가지 있긴 해요.

그건 바로, 도깨비의 검을 뽑는 게 가능한

도깨비 신부를 만나는 것. 

이로 인해 죽음을 맞게 되는 것이

김신이 원하는 일입니다. 

그렇게 애타게 찾아 헤매던

도깨비 신부는 지은탁으로,

대한민국의 평범한 고3 수험생인 것 같지만

다른 사람들은 볼 수 없는 죽은 혼들을 볼 수 있을 뿐만 아니라

엄마 없이 불우한 가정 속에서 자라난 인물입니다.

은탁은 생일 케이크를 손에 쥐고 소원을 빌면서

촛불을 불었던 것 뿐인데

눈 앞에 나타난 김신으로 인해

혼란스러우면서도 

운명적인 첫 만남을 시작하게 돼요. 

그리고 은탁이 신의 몸에 꽂혀 있는

검이 눈에 보인다고 얘기한 순간,

도깨비 신부임이 확정!

저승이와 신이 살고 있는 집에

그녀가 들어오면서

이야기는 또다른 국면을 맞이하게 돼요.  

불멸의 생을 끝내고 싶은 마음이 가득했으나

은탁과의 생활로 인해

그 순간을 조금씩 미뤄나가던 신.

사랑을 몰랐던 도깨비와

사랑을 이제 막 알게 된 소녀의 사랑은

그렇게 꽃처럼 피어나게 되었답니다. 

캐스팅 발표 이후 김고은에 대한 

아쉬움을 토로하는 이가 많았으나

공유와 그녀의 케미는

논란을 잠재울 만큼 환상적이었으니 

더 이상의 말은 필요치 않을 듯 합니다. 

지금까지 수많은 히트작을 탄생시켜 온

김은숙 작가답게,

드라마 도깨비 역시 첫방송부터

시청자들의 마음을 사로잡으며

고공행진을 이어나갔습니다.

저도 판타지를 워낙 좋아해서

보자마자 쉽게 빠져들었던 게 사실이고요. 

여주인공이 10대 소녀라는 점에서

걸리는 감이 없지 않았지만,

나름대로 빠르게 스토리를 전개해 나가며

불편함을 해소해 주려는 노력이 엿보여

그나마 다행이 아니었나 싶네요. 

엄청난 능력과 부를 지닌 도깨비 남자와

순탄치 않은 인생 속에서 가난을 껴안고 살아가던 인간 소녀가

이루어 나가는 사랑은 판타지 그 자체였는데,

뭔가 작가가 원하는 로망을

한껏 버무린 듯한 느낌이 없지 않았습니다. 

주인공은 도깨비지만,

저는 저승이가 더 좋았어요. 

그가 지닌 비밀이 밝혀지면서

만날 수 있었던 반전도 기가 막혔고,

이동욱이 역할을 따내기 위해

작가의 출국 스케줄을 파악해

자신을 어필했다는 일화 또한

판타지를 넘어선 현실에서의 희망을 

의미하는 것 같아 인상깊었습니다.

진짜, 이렇게 저승사자에 딱 맞는

배우가 어디 있었냐 싶었던! 

눈물 흘릴 때마다

제 마음도 많이 아팠답니다ㅠㅠ

저승이가 임무 수행하면서 만나게 된 많은 사람들,

기억을 잊게 해주던 차와

문을 열고 망자들이 향하던 길도 기억에 남아요.

상스러운 갓도 

넘나 잘 어울리고 말이죠.

그리고, 저승사자와 도깨비가 함께 하는

셰어 라이프는 정말 최고! 

저승이가 맥주를 차갑게 만들어 주면,

옆에서 도깨비는 계란을 맥반석으로 조리해서

나눠 먹는 시스템 넘나 재밌었고요ㅋㅋ

채식주의자와 육식주의자의

온도 차도 엄청났다죠?ㅎ

그리고, 재료가 부족하다고 마트에 장보러 가서

파를 한 봉지씩 사오던 장면에선

작가의 사심이 드러나기도 했는데

실루엣만으로도 멋짐 폭발이라......

멋진데 웃기고 뭐 그랬습니다ㅎ_ㅎ

일상에선 그냥 잘생기고 멋진 남자 둘인데

곁의 사람들이 위험에 처했을 땐

수호천사 이상의 능력을 선보이니 말해 무엇할까요!

브로맨스적 분위기도 나쁘지 않았고요. 

도깨비는 부신이라 엄청난 재산을 소유하며 떵떵거리고 사는데

저승사자는 박봉에 300년 모아야

전세 집을 마련할 수 있는 점에서도

공감이 팍팍 돼사 마음이 갔답니다. 

저승이는 기억을 잃어 이름이 없는데도,

선은 전생을 잊은 채로 그를 사랑합니다.

둘이 애절한 운명이

보는 내내 마음을 저리게 했다죠.

통통 튀는 상큼함이

연기에 잘 묻어났던 유인나와

이동욱의 조합도 되게 좋았답니다. 

그리고 참고로, 

작품 속에서 인간에겐 4번의 생이 있다는 대사가 나와요

씨를 뿌리는 생,

뿌린 씨에 물을 주는 생,

물을 준 씨를 수확하는 생,

수확한 씨를 쓰는 생.

이 모든 것은 전생과 환생을 위한

장치였다고 보여지는데,

덕분에 주인공들의 각기 다른

과거와 현재를 만날 수 있어 좋았습니다. 

그치만 저승이의 이름으로 마주하게 된  

이혁은 뭔가 김신, 김선에 맞춘 듯한

분위기가 없지 않았다는요;;

드라마 속에 여러 종류의 신이

눈에 띄기도 하는데,

저는 삼신할매에게 반했답니다. 

은탁에게 너를 점지했을 때

행복했다는 말에 심쿵,

신에게 선택을 위해 압박하는 장면도

카리스마 넘쳐서 좋았어요. 

레드 컬러로 빼입은 수트핏에

레드 립스틱까지 완벽했던

이엘의 열연에 박수를 보냅니다. 

은탁의 졸업식날 담임에게

더 나은 스승일 수 없었냐며 일침하는 것도

완전 사이다였어요!

그리고, 덕화로 기대 이상의 연기를

확인케 해준 육성재.

신에게 빙의됐을 때 입에서 터져나오던 말들은

의미심장했고,

다시 덕화로 돌아갔을 땐

천방지축이었고,

여러모로 팔색조 매력이 잘 표현된

캐릭터였다고 봅니다. 

제가 생각하는 드라마 도깨비의 명장면은 5화에서

반짝이는 햇살 아래 서 있어 눈부셨던 은탁의 모습입니다.

도깨비가 제대로 사랑에 빠져든 순간이라는 생각도 드는데,

사랑을 몰랐던 이에게 새로운 감정을 전해 준 주인공이라는 점에서도

은탁은 신에게 있어 연인을 뛰어넘는 존재였다고 봐도 무방할 듯 해요.

이와 함께, 같은 인간이라는 공통점이 있기에

그녀의 행복을 바라기도 했답니다. 

귀를 울리는

명대사도 정말 많았는데요,

몇 개만 골라봤어요.

"신은 그저 질문하는 자일 뿐,

운명은 내가 던지는 질문이다.

답은 그대들이 찾아라."

"인간의 희생은 신이 계산할 수 없는 영역,

인간만이 할 수 있는 선택."

"누구나 신이 곁에 머물다 가는 순간이 있다. "

판타지에 걸맞는 장치의 활용이 극대화됨으로써

새로운 세상을 들여다 본 기분을 느낄 수 있게 해주었던 

드라마 도깨비였습니다.

전생을 기억나게 하는 저승사자의 키스,

손을 잡음으로써 상대방의 전생을

확인할 수 있는 저승사자의 능력 등등. 

궁금했던 칼의 쓰임새는 

저주로 인해 고통받은 과거를 청산하고

새로운 인생을 위해서였음을.

은탁이 다른 신분으로 환생해 왔어도

신은 분명 알아봤을 텐데,

고등학생으로 다시 돌아온 것과 

저승이와 선이 발랄 로맨스를 보여주는 건 좋은데

그동안의 절절함이 묻히는 것 같아

이 점도 조금 아쉽긴 합니다만,

드라마는 끝이 났고요~_~

지금까지 봐온 김은숙 작가의 작품은

시작보다 마무리에 있어

힘이 빠져버렸다는 느낌이 대부분이었는데

드라마 도깨비는

가장 서사를 잘 만들어 냄으로써

고개를 끄덕이게 해줘 다행이었습니다.

덧붙여, 칼을 뽑고 눈물을 흘리며

이별한 도깨비와 도깨비 신부의 모습에서

강렬한 엔딩이 이루어졌다고 보기 때문에 

나머지 회차는 보너스라고 생각하렵니다.

이상하고 아름다운 기적으로 가득했던

낭만 판타지.

장르 안에 담긴

삶과 죽음의 의미 또한 되새기며 

저 또한 신이 곁에 머물다 가는

그 찰나를 기다려 보며,

은탁의 숭고했던 희생을 기림과 더불어

제 인생의 답 또한 찾아봐야겠습니다. 

작가 특유의 황홀한 대사들이

아름다운 영상과 어우러져

재밌게 잘 봤습니다. 

영드 셜록 시즌4를 3화까지 시청하게 됨으로써

시즌1부터 전회를 모두 만나볼 수 있었습니다. 

아서 코난 도일의 추리소설

'셜록 홈즈 시리즈'를 현대적으로 재해석해

매니아층을 형성한 영국 드라마 셜록은

저에게도 빠져들 수 밖에 없는 매력을 

선사했던 작품이었어요. 

배우들의 열연은 물론이고 탄탄한 스토리 전개가

시선을 사로잡았거든요.

그중에서도 시즌 4 3화인

<The Final Problem>은

엄청난 충격을 선사해 주었다고 봐도 

과언이 아닙니다. 

3화 이전에 떡밥이 존재하긴 했지만,

정체 모를 의문의 여인이

마이크로프트와 셜록의 여동생일 줄은 

미처 몰랐습니다.

유로스라는 이름을 지닌 그들의 여동생은,

셜록보다 더 엄청난 재능을 지녔기에

위험한 상황을 미연에 방지하고자

감옥에 갇혀 생활하는 중이라고 합니다.

심각한 장면 속에서 두 손을 얼굴 앞으로 모은 포즈는

셜록의 트레이드 마크!

셜록은 그녀와 함께 밤 거리를 돌아다니며

감자튀김을 사 먹고

이야기를 나눈 적이 있습니다. 

왓슨은 심지어,

정신과 의사인 줄 알고

상담까지 받은 이력이 존재하고요. 

2화 말미에 그를 향해 겨눈 총으로 인해

놀라움을 감출 수 없었답니다.

메리의 죽음으로 인해

망가진 삶을 살았던 셜록 홈즈와 존 왓슨.

그들의 인생이

서서히 제자리를 찾아가려 하던 와중에

유로스의 존재는

가히 놀라움 그 자체였지요.

셜록은 유로스에 대한 기억이 거의 없지만

마이크로프트는 모르는 게 없는 사람~

그에게서 비밀을 파헤치고자

3화 초반에 흥미로운 연극을 준비했던

셜록과 존 콤비의 활약은 멋졌습니다.  

쉽사리 탈출할 수 없는 감옥을 빠져나와

자신의 존재를 셜록에게 알린 유로스.

그녀의 엄청난 능력은

둘째 오빠를 사로잡고도 남았습니다.

어린 시절의 기억이 오버랩되고,

레드 비어드라는 개의 실종에 대해 묻던

셜록과 쉽사리 답을 내놓지 않던 유로스.

유로스가 감옥을 나올 수 있었던 건,

짐 모리아티 덕분이었어요.

마이크로프트가 크리스마스 선물로 건네 준

5분 간의,

둘만이 비밀 대화가

엄청난 파장을 불러 일으켰던 거죠. 

오랜만에 다시 만나니

감회가 새로웠던 짐 모리아티였습니다. 

유로스는 셜록, 존, 마이크로프트에게

문제를 내서 답을 맞힐 것을 종용하는데요,

난이도가 점점 더 높아져요.

사건의 범인을 찾아내는 것이 오히려 쉬운 편,

셜록이 몰리를 살리기 위해

사랑한다는 대답을 들어야 했던 문제에 이어

존과 마이크로프트 중

한 명을 선택해야 하는 과제는

그야말로 첩첩산중이라는 말 이상의

어려움을 전해주고 말았습니다. 

모두가 잠들어 버린 비행기 안에서

무서움에 떨고 있는 어린 여자아이를 구출하기 위해

셜록 일행이 풀어야 했던 문제들.

유로스는 여자 아이와 잠깐 동안

통화하게 해주며 위기감을 조성했고,

셜록 역시 긴장감 속에서

문제를 해결하며 비행기를 구하려 필사적이었습니다. 

실마리 속에서 단서를 찾아

그것을 조합해 나가며

원하는 답을 발견하는 셜록의 뛰어남은

이 한 장면으로도 설명이 가능할 듯 싶어요.

이런 장면을 참 좋아하는데,

이번에도 빼놓지 않고

볼 수 있어 좋았습니다. 

그리하여 다시 만나게 된 유로스와 셜록.

어린 시절 애타게 찾아 헤맸던

레드 비어드의 존재를 확인함과 동시에

여동생을 감싸는 셜록은

따뜻한 오빠의 모습을 보이며

인상적인 장면을 선사했습니다.

셜록보다 뛰어난 인물을 

이 드라마에서 볼 수 있었다는 점도

꽤나 흥미로웠고요. 

영드 셜록 시즌4 3화의 제목이 마지막 문제를 의미해서,

이것으로 더 이상 

새로운 에피소드를 만날 수 없나 싶었는데

시즌5에 대한 얘기가 솔솔 피어나와

은근히 기대감을 갖게 되는 요즘이에요.

근데, 사실 마음은 반반이라는ㅎㅎ;;

셜록 시즌5 나오면 당연히 볼거지만,

시즌4의 마무리가 충격적이었어서

어떤 에피소드를 가져와 풀어낼지 감도 안 잡히네요.

 1화, 2화에 비해 3화는

다소 좀 엉뚱한 쪽으로 나간 듯한 

느낌도 없지 않아서;; 

그치만 기다려 보렵니다.

이런 드라마 만나는 게 쉬운 건 아니니까요.

유로스의 마지막 문제는 풀었지만,

셜록과 존이 맞닥뜨려야 할

또다른 사건들이 앞으로도 많이 

그들을 향할 것임을 기대해 봅니다. 

JTBC 드라마 '솔로몬의 위증'은,

미야베 미유키의 동명 원작 소설을 

리메이크함으로써 탄생되었습니다. 

고교법정스캔들이라는 단어와 잘 어울리는 드라마로,

크리스마스 날 밤 학교 옥상에서 떨어져 사망한 

남학생에 관련된 진실을 

동급생들이 교내재판을 통해 파헤치는 

흥미로운 이야기를 담고 있어요.

총 3권으로 두꺼운 분량을 자랑하는 원작을 좋아하는 입장에서

시청하지 않고 넘어갈 수 없었던 작품이랍니다.  

교내재판을 열게 만든 장본인은,

베일에 쌓여 있던 반항아 이소우예요.

정국고 폭군으로 불리는 최우혁과 과학실에서 싸움이 벌어졌는데

모든 것이 그의 일방적 폭행이 되어버림에 따라

다음날 죽은 채로 발견이 됩니다. 

정체를 알 수 없는 미스터리함이 

극에 활기를 불어넣어 주었던 인물로,

서영주의 개성 있는 연기와 더불어

회차가 계속되면서 맞닥뜨리게 되는 비밀이 흥미로웠어요.

너무나도 무거운 짐을 짊어져야 했던 청년의 죽음은 

안타까움과 더불어

그곳에 만연한 감춰진 비밀과 악행을

수면 위로 끌어올리게 해주며 깊은 메시지를 전했습니다. 

갓서연이라는 별명으로 모범생의 결정체로 살아가던 고서연은,

과학실에서 최우혁과 이소우가 싸움을 벌였던 정황을 목격했음에도

나서지 않고 모른 채 했던 괴로움과 죄책감을 이겨내고

어른들 대신 친구의 죽음을 밝혀내고자 

교내재판을 열어 사실을 알아내려 고군분투합니다.

그렇게 검사로 교내재판에 참여하는 동안

조금씩 성장해 나가는 모습이 눈에 띄었는데요,

김현수와 서연의 이미지 싱크로율이 훌륭했습니다. 

다만, 대사를 칠 때 발음이 뭉개지는 장면이 존재해

이 부분을 좀 보완한다면 앞으로 더 멋진 배우로 

우뚝 설 수 있지 않을까 싶은 생각이 들었습니다.

한지훈은 교내재판의 변호인으로

최우혁의 변호를 맡아

논리적인 주장으로 그의 무죄를 입증하기 위해 노력합니다.

정국고의 자매학교인 정국예고의 전도유망한 첼리스트이자

동경과 선망의 대상으로 유명한 지훈은 소우와의 관계를 포함해

엄청난 비밀을 숨기고 있었다는 점에서

드라마의 키를 쥔 인물이었다고 봐도 무방하지 않았나 싶어요.

공부도, 음악도, 여기에 재판까지 완벽하게 해내는 

남신 변호인의 반전을 기대해 주셔도 좋습니다.

한지훈 역은 장동윤이 맡았는데

처음 보는 배우였음에도 연기가 출중했어요.

개인적으로는 억양이 살짝 어색하게 느껴질 때가 있었는데

이 점만 빼면 무난하게 제 역할을 했다고 보여집니다. 

드라마에서 가장 큰 피해를 입은 인물은

최우혁입니다.

소우와 우혁이 옥상에 함께 있는 것을 본 

목격자의 증언을 포함한 모든 상황이

그를 불리한 입장에 처하게 했지요.

슬픈 가정사를 간직한 부잣집 아들이지만

폭군과 같은 행동으로 인해

교내재판의 피고가 될 수 밖에 없었던 상황은

그야말로 인과응보였다고 봐도 될 것 같아요.

악역에 가까웠지만

배우 백철민의 존재감을 느끼게 해준 

캐릭터이기도 해서 눈에 띄었어요. 

한경문은 정국재단의 법무팀장이자 

검사출신 변호사로, 지훈의 양아버지이기도 해요.

친아버지 못지 않은 따스함으로 아들을 대하는 부정은 애틋했으나

감춰두었던 어두운 비밀이

한 아이를 죽음으로 몰아넣었으니,

이에 대한 죄값은 치뤄야 하겠죠?

조재현의 명연기는 

다른 말이 필요없으니 넘어가도록 할게요~

여러가지 의미에서 교내재판을 열기 위한 과정은 

험난할 수 밖에 없었는데요,

그럼에도 불구하고 재판이 열리자

어른들이 생각지 못했던 아이들의 엄청난 능력이

곳곳에서 튀어나와 놀라운 시간들이 펼쳐집니다. 

그것이 바로, 

솔로몬의 위증의 묘미이기도 하지요.

서연의 절친으로 검사단으로 같이 활약한

유진과 수희도 멋졌어요. 

지훈을 도와 변호인단으로 극에 활력을 불어넣어준

서연의 같은 반 친구인 준영과 승현.

특히, 최승현 역의 안승균은

분위기 메이커로 웃음을 주며 시선을 사로잡았답니다.

배준영은 예민함이 지나친 엄마와 

일이 바빠 가족들에 무관심한 아빠 사이에서

험난한 줄다리기를 이어가며 살아가는 아이였어요.

살기 싫은 게 아니라 

이렇게 살기 싫었던 지훈.

소우의 죽음에 마음이 동했다가

서연의 만류로 살기를 선택,

그녀와 친해지면서 재판 동아리 활동에 참여하며

지훈이 간직한 비밀을 확인해

혼란스러워하는 것도 사실입니다.

소심한 심성을 지녔으나

지훈 대신 재판을 이끌어나가는 모습이 훌륭했고,

배우 서지훈의 열연도 눈부셔

관심이 갈 수 밖에 없었던 캐릭터였어요.

제가 꼽는 작품 속 가장 눈에 띄는 배우는 서지훈이었다는 거ㅎㅎ

원작소설과 전부 같은 내용으로 가지 않고,

리메이크를 통해 대한민국의 현실을 생각하게 하는 소재를 활용해

공감을 불러 일으킨 점이 마음에 들었던 드라마였습니다. 

법정 드라마지만 

어렵지 않게 이해 가능하게 풀어내서

귀에 쏙쏙 들어오기도 했어요.

정국고 파수꾼 페이지를 통해

SNS 사용이 잦은 현대 사회를 보여주는 점도 재밌었고,

매체의 허와 실 또한 파악하게 해주는 것 역시 흥미로웠답니다.

학교의 주인이 학생임을 확인시키던 순간과

"학교는 틀렸어요."라는 명대사가 느끼게 해주던 통쾌함도 좋았고요.

옳지 않은 행동을 하는 어른도 많지만

전부 그런 건 아니라는 것을 알려주듯이

서연의 부모를 통해 희망을 경험하기도 했던 시간이었습니다.

고등학생들의 성장기가 의미있었고,

비슷한 소재가 난무하는 드라마 안에서

새로운 재미를 맞닥뜨리게 해줘 만족스러웠던

드라마 '솔로몬의 위증'이었어요.

덕분에 신인 배우들도 많이 알게 돼서 이 점도 흡족합니다.

교내재판 판사의 명판결도 잊지 못할 거예요.

미야베 미유키 원작 소설의 성공적 리메이크로

TV앞에 열혈 시청자들을 모이게 한 작품.

다음엔 리메이크 말고,

대한민국 작가의 힘을 확인케 해주는

드라마도 꼭 만나보고 싶다는 소망을 가져 봅니다.

드라마 리뷰의 마지막은 

마음을 울렸던 명대사로 마무리 할게요.

"평범한 사람들이 대단한 일을 해.

그런 사람들이 세상을 바꿔."

여대생 밀착 동거담,

쉐어하우스 벨 에포크에서 함께 한

다섯 하메들의 이야기로

많은 시청자들에게 사랑 받았던

드라마 청춘시대가 시즌2로 다시 돌아옵니다!

기쁜 소식을 확인했으니

오늘은 그것을 기념하는 차원에서

시즌1을 복습하는 시간을 가져볼까 해요.

1인 가구의 증가와 함께

새로운 주거 문화의 형태로 

뜨거운 열풍을 불러 일으키고 있는 쉐어하우스.

그 안에서 끈끈한 우정을 쌓았던

풋풋한 다섯 청춘들의 에피소드로

따뜻한 감동과 청춘의 아련함을 선물했던 드라마가 바로

청춘시대였습니다.

만년 다이어터로

피나는 노력 끝에 러블리함의 결정체로 거듭났으나

연애 호구를 벗어나지 못한 채로

자신만의 사랑법을 고수하다 그 결과,

상상 이상의 결말을 맞이한 주인공, 정예은.

아이돌 그룹 카라가 아닌

배우 한승연으로 눈도장을 찍으며

청춘시대의 꼭 필요한 캐릭터가 된 그녀의 연기는,

완벽한 싱크로율을 선보이며 마음을 사로잡았습니다.

사랑에 웃고 사랑에 우는 예은의 모습에

많은 분들이 공감하셨을 거라고 생각되는데요,

때때로 밉상일 때도 없지 않았지만

은근히 하메들을 챙기고 또 챙김을 받으면서

공감을 불러 일으켜 인상적이었답니다.

사진만 보면 그야말로 선남선녀인데,

남자친구 두영은 그녀를 불안하게 만든 것도 모자라

 예상치 못한 사건으로 몰아가며 위험 천만한 상황으로 치닫고야 말았습니다.

이로 인하여 데이트 폭력이라는,

현실적 문제에 대해서도 깊이 생각해 볼 수 있었어요.

애틋했던 첫사랑을 결국에는 떠나 보내야만 했던 예은이

더 이상 사랑으로 상처 받지 않기를 소망해 봅니다.

벼랑 끝에 선 아픈 청춘의 삶을 그대로 옮겨 놓은 듯 했던

스물 여덟 벨 에포크의 맏언니, 윤진명.

등록금 문제로 인한 잦은 휴학 덕택에

여전히 대학교 졸업반을 벗어나지 못한 처지인 데다가

끝없는 아르바이트로 생계형 라이프를 벗어나지 못한

그녀의 인생은 보는 내내 안타까움을 자아냈습니다.

사고로 인해 식물인간 상태로 연명 중인 남동생과 곁을 지키는 엄마가 존재하는

복잡한 가족사 속에서 그녀를 흔드는 재완의 존재는 위로와 같았지만

그와의 연애마저 마냥 순탄치는 않았죠.

그래도, 막판에 둘의 알콩달콩한 모습을 볼 수 있어 좋았어요.

진명의 말 한 마디에 녹아내릴 것만 같았던 재완의 미소는 행복 그 자체였으니까요.

많은 감정을 드러내지 않지만

그래서 짧은 순간 모든 것이 표출되던 한예리의 윤진명.

시즌2에서는 부디 행복해졌으면 좋겠습니다.

다섯 하메 중 외모 센터로 당당히 이름을 내걸며 

수많은 남성들의 시선을 한 몸에 받았던 강이나.

4명의 하메들과는 조금 다른 삶을 살고 있었으나

아픈 과거로 인한 선택이었음을 알게 나니

마음이 짠해지지 않을 수 없었어요.

은근한 박력과 카리스마가 매력적이었던,

회차가 거듭될수록 꿈을 찾아 나가는 모습이

우리 청춘의 이면을 닮아 있어 정이 가던 우리의 강언니였습니다.

같은 직업에 종사하는 동지이자 하메들을 제외하면

유일한 친구라고 볼 수 있었던 동주.

회차가 지날수록 이나에 대한 동주의 마음이 드러나서 설레기도 했는데,

마지막회에 제대로 확인할 수 있어서 다행이다 싶었어요.

그녀는 모르지만,

그의 건투를 빌어보게 되었다고나 할까요?

시즌2에서는 특별출연이 전부일 테지만,

벨 에포크가 아닌 어디에서든

열심히 꿈을 찾아갈 이나를 응원합니다.

갓 대학에 입학한 새내기, 유은재.

어리숙해 보이지만 마음 속에 무거운 짐을 안고 있어

쉽게 진심을 내보이지 않아

의뭉스러움이 없지 않은 친구였어요.

청춘시대 1회를 보는 내내 저는 대학생 시절이 아닌

회사 첫출근의 날이 떠오르더라고요.

낯선 곳에 홀로 떨어진 듯한 외로움이

박혜수의 절절한 열연에 녹아 마음을 울렸거든요.

아버지에 대한 아픈 기억과 상처는

지원의 기지와 사건 해결로 깔끔하게 매듭지어져

무사히 흘려 보낼 수 있게 되었지만,

저는 사실 좀 더 자세한 내막 혹은 진실을 알고팠는데

깊이있게 보여지지 않아 그건 좀 아쉬웠어요.

박혜수의 은재가 더할 나위 없이 좋았는데,

스케줄의 문제로 시즌2에는 출연하지 못한다고 해서

이 점 역시 섭섭함이 없지 않았습니다.

같은 배역을 다른 배우가 연기해야 한다는 점에 있어

시청자들은 물론이고 유은재를 맡은 주인공에게도

여러모로 부담과 함께 많은 감정들이 스쳐지나가게 될 듯 해요.

그렇긴 하지만

다른 작품에서 만나게 될 박혜수도,

새로이 유은재가 될 지우도, 모두모두 응원하는 바입니다.

은재와 찰떡궁합을 보여주었던 윤종열 역의 신현수도,

  역시나 기대해요!

마음 따뜻하고 재밌는 선배,

제가 대학교 다닐 땐 왜 없었을까요...못 찾았던 거겠죠ㅎㅎ;

벨 에포크의 브레인이자 오지라퍼, 송지원.

어떤 사건이든 명석한 두뇌로 척척 해내면서

위기의 순간마다 히어로가 되어주는 그녀.

박은빈의 연기 변신이 마음에 쏙 들긴 했는데

너무 남자에만 집착하는 캐릭터로 비중이 쏟아져서

그 점은 좀 보완됐으면 하는 바람이 없지 않아요.

귀신을 본다는 거짓말이 탄생시킨 어마어마한 사건이

드라마 청춘시대에 집결되어 있지만

정작 지원에 대한 사연은 제대로 만나지 못했으니,

시즌2에서는 꼭 확인하게 되기를 바랍니다!

브레인의 면모를 자랑하는 송지원과 함께 할 수 있기를!!

개성 만점의 다섯 청춘들이 보여줬던

쉐어하우스 벨 에포크 하메들의 기상 천외했던 삶은,

청춘은 청춘이구나를 깨닫게 해주며 12회로 막을 내렸습니다.

현실적인 문제를 에피소드에 담아내며 공감을 자아내기도 했지만

가끔은 조금 먼 나라 이야기를 보는 듯한 상황들도 존재했다는 사실 역시 짚고 넘어가고 싶네요.

덧붙여, 연애 코드가 포함되지 않을 수는 없으나

한 명쯤은 '연애하지 않아도 괜찮아'를 보여주는 것도

현 시대를 반영하는 포인트가 되지 않을까 생각해 봅니다.

모든 청춘이 연애에 집착하는 것은 또 아니잖아요.

시즌2로 돌아오는 만큼,

시즌1보다 더 보완된 에피소드와 함께 할 수 있기를 기다릴게요.

새로운 등장인물들에 대한 기대와

에피소드를 향한 호기심은,

본방을 통해 확인해 보렵니다^^

케이블 드라마가 선전하고 있는 요즘인 만큼,

tvN에서 방영되었던 이 드라마를 빼놓고 이야기할 수는 없을 것 같아요.

삶의 이유가 사랑일 수 밖에 없었던 한 여자를 위한 로맨틱 판타지,

시작부터 매우 흥미로움을 자아냈던 또 오해영!

학창시절, 모든 것을 가졌던 어여쁜 오해영과 비교되며 살아온

평범한 여고생 오해영은 사회에 나와 새로운 인생을 시작하지만,

결혼하고자 했던 애인에게 파혼당하고

예상치 못한 흐름에 이끌려 박도경과의 낯선 만남을 통해

새로운 사랑과 운명에 맞닥뜨리게 됩니다.

그것은 사실, 박도경도 마찬가지였죠.

오래 전에 결혼하려 했으나 파혼을 선언한 옛 여자친구의 이름이

오해영이었으니까요.

기막힌 우연이 숙명으로 이어지게 됨으로써 벌어지는 사건사고가

두 사람의 파란만장한 연애 속에서

드라마 '또 오해영'이라는 제목으로 탄생하게 되었는데요,

그로 인해 많은 시청자가 푹 빠져들었으니 정말 대단한 것 같아요.

특히, 판타지 요소를 가미함으로써 사랑의 의미를 깊이있게 부여했다는 점이 인상적이었습니다.

어느 순간부터 가까운 미래에 일어날 일을 예지하게 된 박도경.

그의 눈 앞에 진짜로 나타난 오해영.

판타지가 그저 판타지만으로 끝나는 것이 아니라

현실을 반영함에 따라 기막힌 반전과 변화를 이끌어내는 점이 흥미로웠어요.

마지막에 다다라 도경이 결국에는 자신의 머리 속에 떠올랐던 

미래와 같이 사고를 당하는 장면은 특히, 

어차피 일어날 일은 일어난다는 사실과

작은 변화로 인해 달라지는 순간에 대한 

또다른 책임을 이야기하는 것이 아닌가 싶더라고요.  

신중한 삶을 살아라,

동시에 열정적으로 자신을 내던져라.

사랑이든, 인생이든,

후회없이 그렇게.

드라마가 제게 그렇게 말해주는 듯 했어요. 

배우들의 열연과 시나리오 및 연출의 완벽한 조화가 마음에 들었던 작품.

하지만 가끔은, 오해영이 사랑 때문에 끊임없이 웃고 우는 모습이

완벽하게 이해되지 않는 순간도 있었습니다.

그건 아마도 제가 그녀처럼

제대로 아낌없이 주는 사랑을 해보지 못했기 때문일 테죠.

언젠가 그런 날이 온다면,

저 역시도 오해영을 충분히 이해할 수 있게 되지 않을까 싶습니다.

코믹한 웃음 포인트와 애절한 삶과 사랑,

어두운 음모와 판타지의 매력은 물론,

절절한 명대사까지 모든 것이 잘 맞아떨어졌던

드라마 '또 오해영'이었습니다.

박도경과 오해영이 참 잘 어울렸던,

로맨틱 판타지였네요.

마지막화에서 모든 배우들이 OST 수록곡에 맞춰

노래와 안무를 함께 하는 엔딩도 재밌었습니다, 하하!