바람이 부는 대로,

넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다]는 낯선 도시에서 벌어지는 마케터의 치열한 직업 생존기를 담아낸 작품이었습니다. 임신으로 인해 미국 시카고를 떠날 수 없게 된 상사를 대신하여 프랑스 파리로 떠난 에밀리가 선보이는 이야기는 풍성한 볼거리와 흥미로운 메시지를 선사하며 드라마 속으로 푹 빠져들게 만들었어요. 

마케팅 회사 직원인 에밀리가 파견근무를 통해 확인하게 준 마케터로의 남다른 재능과 좌충우돌 회사생활을 중심으로 파리에서의 사랑과 우정 또한 마주하는 일이 가능해 눈을 뗄 수가 없었습니다. 뿐만 아니라 에피소드 한 편의 러닝타임이 30분 남짓해서 시즌 전체를 순식간에 만나볼 수 있었던 점도 장점 중의 하나였음을 밝히는 바입니다. 

이와 함께 에밀리가 파리에서의 시간을 SNS에 기록하며 인플루언서로의 활동 영역을 넓혀가는 모습은 현실의 트렌드를 반영한 스토리 전개로 이어져 공감을 불러 일으키기에 충분했습니다. 프랑스어를 하지 못함으로 인해 쏟아지는 냉정한 시선과 남자친구와의 결별을 견뎌내며 본인의 특기를 발휘한 인플루언서 마케팅으로 파리에 적응해 나감으로써 변화하는 에밀리의 일상도 눈여겨 볼만 했음은 물론입니다. 

그중에서도, 마케터 에밀리의 마케팅 능력이 탁월해서 보는 재미가 쏠쏠했습니다. 언제 어디서나 위기를 기회로 만들어내 직장 상사와 동료에게 서서히 인정받는 찰나도 그래서 더 눈부시게 다가왔음을 밝힙니다. 프랑스 향수의 향을 경험하며 시를 뿌린 기분이라는 얘기를 했을 때부터 범상치 않음이 느껴졌다지요. 

저에게 있어 가장 인상적으로 남았던 에밀리의 마케팅은, 넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다] 5화 '가짜친구' 안에서 펼쳐진 해스텐스 침대와 관련된 내용이었어요. 우리는 깊이 잠들 때 찾아오는 꿈을 통해 환상적인 장소로 날아가지만 반드시 침실에서만 꿈꿀 필요는 없다면서, SNS의 힘을 활용해 함께 누워 잠을 즐기자면서 사람들을 초청하는 이벤트를 개최하자는 얘기가 감명깊었습니다.

아름다운 파리에서 인스타그램 감성이 충만한 공간에 침대를 설치하고 모델이 아닌 일반인들의 사진도 함께 올려 모두가 푹 자며 꿈꾸는 모습을 남기자는 발언 이후에 진행된 해스텐스 침대 홍보용 SNS 이벤트가 감탄을 자아냈어요. 에밀리는 카미유, 가브리엘과 같이 방문한 빈센트 반 고흐 미디어 아트 전시에서 아이디어를 얻었다고 했는데, 이로써 전시회 내부를 살짝 들여다 볼 수 있었던 점도 만족스러웠답니다. 

프랑스의 마케팅 기업 사부아르는 에밀리의 회사가 인수한 곳으로, 고급 브랜드를 취급함에 따라 SNS 마케팅에는 별다른 관심이 없었으나 이에 따른 긍정적 효과를 맞닥뜨리게 되면서 새로운 도약을 시작하게 됩니다. 명품을 보유하는 일이 가능한 소수의 재력가에게 집중됐던, 다소 소극적인 마케팅을 뛰어넘어 명품을 갖고 싶어하는 대중에게로 적극적인 SNS 마케팅이 이루어지면서 만나게 되는 서사가 고개를 끄덕이게 도왔어요.

사부아르에서 에밀리의 상사로 등장하는 실비는 첫 출근한 날부터 에밀리를 탐탁지 않게 여겼는데요, 프랑스 회사에서 일하게 됐으면서 프랑스어를 제대로 구사하지 못하는 직원에게 날리는 일침은 충분히 납득이 가능했습니다. 게다가 지금까지 일관되게 행해왔던 회사의 방식을 바꿔보려 애쓰는 에밀리에게 곱지 않은 시선을 주는 일도 다반사였으나 회차가 거듭될수록 각기 다른 분야에서 프로페셔널함을 보유한 둘의 시너지가 발생하는 걸 확인할 수 있어 흥미로웠어요. 

시카고에 존재하는 에밀리의 상사 못지 않게 사부아르의 실비 역시도, 에밀리에게는 훌륭한 상사로 보여졌습니다. 두 상사가 에밀리를 대하는 온도차는 상당했지만 그것이 성장의 발판이 되어주고 있음을 알게 돼 뜻깊었어요. 

이와 함께 직장동료인 쥘리앵과 뤼크의 존재감도 남달랐답니다. 나름 물심양면으로 에밀리를 도와주며 사부아르의 활력소와 다름없는 활약을 선보여서 재밌었어요. 쥘리앵은 에밀리가 알아야 할 뒷이야기를 은근하게 알려주는 조력자로, 뤼크는 미국인과 프랑스인의 가치관을 예로 들며 사부아르에 갓 입사하자마자 주눅든 에밀리를 북돋아주는 장면이 좋았습니다.

뿐만 아니라 쥘리앵과 뤼크는 둘이서도 죽이 척척 잘 맞아서 웃길 때가 많았어요. 

그리고, 파리의 에밀리에게도 드디어 친구가 생겼습니다. 혼자 점심을 해결하기 위해 찾은 공원에서 이야기를 나눈 것이 인연이 되어 우정을 쌓게 된 민디는 부유한 부모에게서 태어났으나 자유를 위해 파리로 와 보모로 일하며 살아가고 있었어요. 긍정적인 성격과 거침없는 말투를 지닌 인물로, 에밀리에게 조언을 해줄 때마다 고개를 끄덕이게 만들어주는 멋진 캐릭터라 눈길이 절로 갔답니다. 

이렇듯 머나먼 이국 땅에서 이방인으로 살아가야 하는 에밀리와 민디가 서로에게 힘이 되어주는 순간들이 많아서 마음이 따뜻해질 때가 적지 않았어요. 덧붙여, 민디의 노래 실력도 최고였습니다. 

카미유는 에밀리가 꽃다발을 사는데 어려움을 겪자 도움을 주면서 가까워지게 되었어요. 곤경에 처한 사람을 그냥 지나치지 않는 친절함과 밝은 심성, 환한 미소를 보유함으로써 넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다]의 중심인물 중 한 명으로 자리잡은 것이 특징입니다.  

다만, 가브리엘의 여자친구라는 점에서 본인도 모르는 사이에 에밀리와 묘한 삼각관계가 형성돼 이 부분은 어떻게 결론이 날지 매우 궁금하네요. 시즌제가 이어진다면, 카미유도 계속 보고 싶은데 말이죠. 이와 더불어 본명이 드라마 배역과 같은 카미유라는 점도 이목을 집중시켰습니다. 

가브리엘 역의 루카스 브라보는 에밀리의 아랫집 이웃이자 요리사로 넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다]에서 가장 주목받은 남배우였다고 봐도 무방합니다. 피지컬 좋고, 요리사로의 솜씨도 대단했으니 눈이 갈 수 밖에요. 그치만 작품 안에서 마주하게 된 가브리엘의 태도는 조금 거슬리는 부분이 없지 않아서 역시나 앞으로의 전개에 대한 의문을 품게 만들어 주었습니다.

문제는 카미유는 물론이고 에밀리와도 잘 어울린다는 게 아닐까 싶어요. 같이 있는 것만으로도 케미가 좋아서 앞으로 벌어질 이야기에서는 어느 정도의 안타까움을 감수해야 할 것 같다는 예감이 듭니다. 

넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다]는 릴리 콜린스 역의 에밀리 쿠퍼를 위한 작품이었습니다. 아무래도 드라마라서 에밀리가 천재 마케터에 가까운 실력을 뽐내는 게 판타지로 느껴지는 순간이 없지 않았지만, 그래서 더 재밌게 봤어요. 게다가 릴리 콜린스가 단순히 주인공에 그치지 않고 작품의 프로듀서로도 참여하고 있어 앞으로가 더 기대되는 것도 사실이랍니다. 

에밀리를 포함한 인물들의 화려한 패션도 풍성한 볼거리를 자랑했고요. 에밀리가 '백조와 호수' 발레 공연을 보러 갈 때의 옷차림이 굉장히 우아해서 기억에 남았어요. 시크한 흑조의 비주얼을 연상시켰거든요. 이와 함께 매번 파리의 아름다운 풍경이 눈 앞을 사로잡을 때마다 탄성이 절로 나오지 않을 수 없었습니다. 반면에 미국과 프랑스의 문화적 차이가 언급되는 장면들이 자주 보여졌는데, 이 부분은 드라마라서 어느 정도 과장된 내용이 포함됐음을 인지하고 봐주시면 좋을 듯 합니다. 

여기에 더해 언어적 불만을 프랑스어의 남성형, 여성형에서 발견하며 이를 상품과 연관된 마케팅에 접목한 에밀리의 센스는 시대가 변함으로써 드러나는 가치관의 짜릿함을 만나볼 수 있어 매력적이었습니다. 명성이 자자한 패션 디자이너 피에르 카도가 에밀리 덕택에 파격적인 패션쇼로 스스로의 고정관념을 타파하며 새로운 세계로 발돋움하는 장면도 짜릿함을 선사했어요.

한때 엄청난 인기를 끌었던 드라마 [섹스 앤 더 시티]의 제작진이 의기투합한 작품으로, 전작과는 또다른 즐거움을 경험하는 것이 가능한 [에밀리, 파리에 가다(Emily In Paris)]였습니다. 다만, 에밀리의 일과 삶 속에 다채로운 러브 스토리가 곁들여짐으로써 다소 파격적일 수 있는 장면과 대사가 존재한다는 점을 기억하고 시청해 주시면 좋겠네요. 이 역시도 문화적 차이 혹은 생각의 하나라고 생각하면 될 듯 한데, 여럿이 같이 봤다가 다소 민망한 상황이 발생할 수 있으니 참고해 주시길 바랄게요.

아무리 뛰어난 능력을 지녔다고 하더라도, 낯선 곳에서 쉽게 실력을 발휘하기란 쉽지 않음을 일깨워준 넷플릭스 드라마 [에밀리, 파리에 가다]였습니다. 그래도 에밀리는 특유의 활발한 성격과 남다른 기지가 있어 사부아르에 쉽게 정착했다고 봐야겠지만 말이죠.  

코로나로 인해 여행 생각이 한없이 간절해진 요즘이라서 더더욱, 파리를 배경으로 제작된 작품을 보며 대리만족을 느끼기에도 안성맞춤이었습니다. 마지막으로, 시즌2 제작이 확정되었다고 하니 빠른 시일 내에 넷플릭스에서 만나볼 수 있기를 소망해 봅니다. 

에밀리의 허를 찌르는 마케팅 솜씨가 인플루언서로의 강점으로도 표출되는 부분 역시도 이목을 잡아끌었던, 마케터의 치열한 직업 생존기가 궁금하다면 [에밀리, 파리에 가다]에서 직접 확인해 보세요. 

넷플릭스 드라마 [퀸스 갬빗]은 체스와 함께 성장한 베스 하먼의 이야기를 만나볼 수 있는 작품이었습니다. 어머니의 죽음으로 고아가 된 주인공이 보육원에서 우연한 기회에 체스를 알게 된 후, 순식간에 빠져들어 뛰어난 재능을 토대로 실력을 갈고 닦아 세계 체스 챔피언으로 거듭나는 스토리 전개가 흥미진진하게 펼쳐졌어요.

특히, 수학과 교수였던 엄마의 두뇌를 물려받은 베스가 체스에 몰두함으로써 서서히 드러나던 존재감은 가히 압도적이었다고 볼 수 있겠습니다. 홀로 살아남은 어린 아이에게 체스는 단순한 게임 그 이상의 의미를 지니기에 충분하지 않았나 싶어요. 그런 의미에서 베스의 인생은 체스와 다름없었다고 봐도 무방하겠습니다. 

수업시간에 주어진 문제를 순식간에 해치우고 멀뚱히 앉아있던 베스에게 선생님은 칠판지우개를 털어오라며 신부름을 시켰고, 이로 인하여 보육원 관리인 샤이벌과의 운명적인 만남이 이루어지게 됩니다. 베스에게 체스의 존재를 처음으로 알려준 장본인이자 잠재력을 알아보고 보다 넓은 세계로 나아가도록 도움을 준 스승이 바로 샤이벌이었는데요, 무뚝뚝함 너머에 감추어진 자상한 면모가 마지막화를 볼 때까지도 잊혀지지 않아 감동적이었습니다.

이와 함께 드라마의 타이틀로 이름 붙여진 '퀸스 갬빗(QUEEN'S GAMBIT)' 또한 체스 용어로써 다양한 종류로 이루어진 체스 오프닝 중의 하나를 의미한다고 해서 흥미로움을 자아냈습니다. 체스를 소재로 진행되는 작품인 만큼, 볼수록 체스를 직접 둬보고 싶다는 마음이 생기더라고요. 

보육원에서 매일 나눠주는 신경안정제를 잠들기 전에 삼키고 침대에 누우면, 천장에 체스판의 모습이 생생하게 살아나며 베스를 새로운 세상으로 안내했습니다. 아홉 살 때부터 자의가 아닌 타의로 인해 약물 중독에 빠져든 베스는 입양 후 양어머니에게 술을 배웠고, 알마의 죽음 이후로는 알콜 중독까지 더해지며 위태한 체스 선수로의 삶을 이어나갔습니다. 

결국 다시 혼자가 되어버린 베스는 고독함을 이겨내기 위한 방법으로 자신의 곁에 자리잡은 약물과 술에 빠져들었지만, 여기서 끝이 아니었습니다. 드라마 [퀸스 갬빗]은 베스가 약물 중독과 알콜 중독을 극복해 내며 진정한 체스 챔피언으로 발돋움하는 과정을 선보이는 작품이므로, 이 점을 기억하며 봐주면 더 좋아요. 

덧붙여, 체스에 대해 잘 알지 못해도 어렵지 않게 작품을 보며 이해하는 게 가능하니 걱정하지 않으셔도 괜찮습니다. 오히려 드라마를 시청하고 난 뒤에 체스를 더 알아가고 싶다는 마음이 간절해진다는 점에서 유익함을 경험하게 해주는 작품이었다고 봐도 되지 않을까 싶네요. 저는 그랬거든요. 

다만, 남성들로 가득한 체스판에 젊은 여성이 입성해 실력을 뽐냄에 따라 지금껏 보편화되어 온 편견을 깨뜨린 중심내용은 감탄을 불러 일으켰으나 체스가 아닌 베스의 일상을 들여다 보게 해주는 순간들은 익숙하게 봐온 진부함으로 채워져 있어 아쉬웠습니다. 체스로 인해 알게 된 남성들과의 관계는 파운스를 제외하고는 섹슈얼한 상황으로 이어지는 게 굉장히 뻔하더라고요. 여기에 더해 속옷만 걸친 채로 술과 마약에 빠져 춤을 추는 순간도 노골적인 보여주기식 장면이라 고개를 내젓게 만들었습니다.  

그래도 다행리 러브라인에 치중하지 않고 체스를 향하여 전진하는 주인공의 서사에 초점이 맞춰져 다행스러웠답니다. 

양아버지가 집을 떠난 이후에 양어머니 알마와 체스대회에 출전하며 돈독한 유대감을 형성해 나갔던 베스의 시간은 행복해 보였습니다. 입양된 초기에는 술과 약에 빠져 슬픔에 젖은 알마로 인해 베스가 불행해지지 않을까 염려가 됐는데, 서로가 의지하며 진심을 다하는 모습을 보게 돼 기뻤어요.

이에 앞서, 베스가 처음으로 출전한 체스대회에서 첫 생리가 터져나와서 당황해 어쩔 줄 모르는 베스에게 다가 온 소녀가 탐폰을 건네주는 찰나도 인상적이었습니다. 체스밖에 몰랐던 베스가 어른이 되어가는 동안 그래도 좋은 사람들이 곁에 존재해서 얼마나 다행이었는지 모릅니다. 

더불어 보육원 친구인 졸린의 등장과 존재감도 감명깊었습니다. 베스가 어린 시절에 만난 좋은 사람들에는 샤이벌 외에도 졸린이 포함될 수 밖에 없었는데, 세월이 많이 흐른 이후에도 여전히 친구를 위한 조언과 함께 지원을 마다하지 않는 모습이 눈여겨 볼만 했습니다. 로스쿨 가려고 모아둔 돈을 체스의 경기 참가비로 선뜻 내주는 모습도요. 

"한때 난 네 전부였어. 그리고 한때 넌 내 전부였고. 우린 고아가 아니었어, 서로가 있었으니까."라는 졸린의 명대사도 그래서 더욱 잊지 못할 것 같아요.  

시기적절하게 베스를 방문해 보육원의 추억을 떠올리게 도우면서 윌리엄 샤이벌과 작별인사를 할 수 있게 해준 졸린의 배려는 최고였습니다. 게다가 지하실에 샤이벌이 모아둔 베스의 기사와 관련 정보, 체스 토너먼트에 사용할 참가비를 빌려달란 편지까지 만나 볼 수 있었던 장면은 눈시울을 붉히게 했다지요. 둘이 함께 찍은 유일한 흑백사진도 애틋함을 자아냈답니다. 

마지막으로, 드라마 [퀸스 갬빗]의 일등 공신이자 타이틀 롤으로 멋진 활약을 선보인 엘리자베스 하먼 역의 안야 테일러 조이를 빼놓을 수 없겠지요. 매력적인 외모와 탁월한 열연으로 눈을 뗄 수 없게 만들었던 인물이기에 시즌2를 향한 기대감 역시 높여주었음을 인정하는 바입니다.

저 같은 경우에는 안야 테일러 조이를 영화 [엠마]를 통해 먼저 마나 본 적이 있어서, 그때와는 전혀 다른 캐릭터로 변신한 모습에 탄성이 절로 나왔음을 밝힙니다. 실화는 아니고 동명의 소설을 원작으로 제작된 거라고 하던데, 기회가 되면 책도 읽어보고 싶다는 생각이 들었습니다. 그리하여 괜찮은 소설을 기막히게 찾아내서 드라마화하는 넷플릭스의 장점에 혀를 내두르지 않을 수 없었다고 합니다.  

실제로 넷플릭스 드라마 [퀸스 갬빗]이 엄청난 인기를 끌어서 시즌2 제작을 염두해 두고 있다고 하니, 바라는 점을 한 가지 끄적여 보고 넘어가기로 할게요. 새롭게 시작될 시즌에서는 베스와 쟁쟁한 대결을 펼칠 여성 선수들의 모습을 자주 만나볼 수 있었으면 좋겠습니다. 지금 생각나는 건 이것 뿐이네요.

두 번이나 패배를 안겨줬던 소련의 체스 챔피언 보르고프에게서 승리를 거머쥔 베스가 올 화이트 컬러 의상을 착용한 채로 차에서 내려 거리를 걷다 할아버지들이 체스를 두는 곳에 자리를 잡고 승부를 겨루는 엔딩도 뜻깊었습니다. 체스를 사랑하는 베스에게 걸맞는 결말이었다고나 할까요?

체스를 통하여 지금껏 접하지 못한 새로운, 냉정한 승부의 세계를 확인하게 돼 즐거웠습니다. 안야 테일러 조이의 엘리자베스 하먼이 선보이는 [퀸스 갬빗]을 시청하게 돼 만족스러웠던 것도 사실입니다. 그런 의미에서 시즌2도 조금은 기대해 보려고 합니다. 

MBC 월화 드라마로 마주할 수 있었던 [저녁 같이 드실래요]는 동명의 다음 웹툰을 원작으로 제작되었습니다. 박시인 작가의 작품으로 저도 예전에 재밌게 봤었는데, 이렇게 드라마로 새로이 만날 수 있게 되니 더 반갑지 않을 수 없더라고요. 

드라마 [저녁 같이 드실래요]는 전혀 다른 인생을 살고 있던 두 사람이 계속되는 우연 속에서 저녁을 같이 먹는 디너 메이트로 발전, 이를 통해 과거의 상처를 치유해 나가며 사랑을 찾아가는 이야기를 담아냈습니다. 원작 웹툰의 경우에는 주인공인 도희와 해경이 만나서 함께 즐기는 음식을 주제로 자신의 삶을 풀어나가는 잔잔함이 돋보였는데, 드라마는 이와 달리 모티브만 따온 느낌이라 전혀 색다른 분위기로 진행되었다고 봐도 무방합니다.

그래서, 이로 인한 장단점이 존재했음을 미리 밝히는 바입니다. 

이야기의 시작은, 영동의 생일을 축하하기 위해 휴가를 내고 제주도에서 레스토랑을 운영 중인 남자친구를 깜짝 방문한 도희가 바람의 현장을 목격하는 장면과 그곳에서 음식을 먹으며 환자와 상담치료를 진행하는 해경을 동시에 보여주며 둘의 운명을 예감하게 해주는 것으로부터 흥미진진하게 펼쳐졌습니다. 

제주도로 가기 위해 비행기를 탈 때 이미 옆자리에 나란히 앉게 된 사실부터 예사롭지 않았는데, 처음으로 둘이 저녁을 같이 먹게 된 제주도에 이어 다시 서울로 돌아와 일상을 영위해 나가는 날까지 인연이 계속되며 풋풋한 설렘의 감정이 싹트는 모습이 인상적이었답니다.

정적인 웹툰에 비해 주인공들이 서사를 쌓아나가는 과정 속 치밀한 짜임새가 도드라져서 이 점이 눈여겨 볼만 했고, 장르의 달라짐으로 인해서 변화를 꾀한 동적인 캐릭터의 매력 또한 빛을 발해서 보는 재미가 쏠쏠했던 드라마 [저녁 같이 드실래요]였습니다. 

그리하여 도희와 해경을 중심으로 얽히고 설킨 인물들의 관계가 선보이는 스토리 전개가 나쁘지 않았답니다. 

더불어서 드라마 [저녁 같이 드실래요]가 예상치 못했던 병맛 로맨틱 코미디 스릴러로 향하는 모습도 감명깊었어요. 특히 도희의 집이 존재하는 건물 외관 이름이 골룸인 것부터 심상치 않음을 감지했다는 사실! 

드라마가 진행되는 16회 내내 생각했던 것보다 훨씬 더 스펙타클함이 도드라져 깜짝 놀라지 않을 수 없었습니다. 

우도희는 온라인 콘텐츠 제작 회사 2N BOX의 PD로, 병맛 콘텐츠 작성에 심혈을 기울이는 인물이었습니다. 사랑했던 남자에게 두 번이나 차인 이후로 우울함이 마음 가득히 차오르는 일이 다반사였지만, 겉으로는 엉뚱 발랄하면서도 지랄맞음이 동반된 성격이 표출됨으로 인해 병맛피디라는 애칭을 가진 것이 특징이었어요. 

실제로 요즘 한창 유행 중인 콘텐츠 크리에이터와 관련된 직업을 주인공에게 부여함에 따라 현실을 떠올리게 만드는 트렌디함이 돋보였던 캐릭터였는데, 배우의 실감나는 연기로 인해 푹 빠져들 수 있어 좋았습니다. 

여기에 회사 동료인 피디 박진규(고규필), ASMR 크리에이터 임소라(오혜원), 조연출 김정환(안태환)과 함께 고군분투하는 모습도 웃음을 자아냈음은 물론입니다. 진짜로 보여지는 콘텐츠마다 병맛 그 자체였다고 합니다. 

김해경은 정신과 의사이자 음식심리치료사로 식사자리를 통해 의뢰인의 멘탈을 체크하며 치료하는 직업을 가지고 있었습니다. 얼굴이 노출되는 것을 극도로 싫어해서 모든 매체 섭외를 거절하며, 환자를 대할 때만 따뜻한 인물의 대명사로 자리잡은 캐릭터가 호기심을 자아냈어요.

덕분에 음식과 연관된 사연을 지닌 환자들을 치료하는 모습이 이목을 집중시켰습니다. 뿐만 아니라 해경과 도희가 디너 메이트를 통한 사적인 만남과 더불어 일적으로도 맞닥뜨릴 수 있도록 개연성을 부여한 점도 고개를 끄덕이게 만들었답니다. 

김해경 역의 송승헌은 의사다운 프로페셔널함과 코믹함을 갖춘 인물을 훌륭하게 소화하며 시청자들에게 호응을 이끌어냈습니다. 송승헌 주연의 드라마를 굉장히 오랜만에 봤는데, 배역에 잘 맞는 연기가 눈에 쏙 들어오지 않을 수 없었어요. 

이와 함께 비주얼적으로도 더할 나위 없이 탁월함을 선사했기에 드라마를 보는 내내 훈훈함이 전해져 왔다고 합니다. 잘생겼어요. 제주도에서 꽃무늬 상하의를 통해 몸빼 패션을 입었는데도 어색하지가 않더라고요. 

우도희 역의 서지혜 또한 병맛피디로 완벽하게 변신하며 시선을 떼지 못하게 도왔습니다. 전작인 드라마 [사랑의 불시착]에서 냉철함이 도드라졌던 서단과 전혀 다른 캐릭터를 보여줘서 정말 좋았어요. 지금까지 로맨틱 코미디의 주인공으로는 만나본 적이 없어서 어떨까 궁금했는데, 기대 이상의 수확을 얻게 돼 시청하는 동안 행복했습니다. 지금까지 이러한 역할을 보여준 적이 전무하다는 게 이해가 안 될 정도로 말이지요.

병맛피디다운 또라이 기질이 일상 곳곳에서 묻어나며 코믹스러움의 결정체를 선사했고, 정극 연기는 워낙 잘했어서 역시나 필요한 장면마다 빛을 발했습니다. 게다가 어떤 작품에서든지 상대 배우와의 케미가 환상적이라는 점도 장점이 아닐까 싶어요.

그런 의미에서, 앞으로도 이러한 장르에서 자주 만나볼 수 있었으면 하는 바람을 갖게 만들었던 배우가 바로 서지혜였습니다. 

진노을 역의 손나은도 눈에 띄었습니다. 피트니스 트레이너이자 SNS 유명 셀럽이라는 캐릭터 자체가 배우의 현재와 크게 다르지 않은 점도 시너지로 작용했다고 보여져요. 

전남친에 대한 미련으로 해경과 도희 사이를 훼방놓는 악역에 가까웠지만, 마냥 미워할 수 없은 캐릭터였다고 봐도 무방했어요. 

제가 드라마 [저녁 같이 드실래요]에서 최강 빌런으로 손꼽은 인물은 정재혁입니다. 도희의 대학시절 연인으로 영동 이전에 오래 만났던 남자친구였으나 졸업이 다가왔을 때쯤, 일방적으로 이별 선언을 하면서 헤어지게 됐어요. 그랬던 재혁이 나타나 다시 시작하자고 하지만, 왠지 모를 섬뜩함이 느껴지는 게 심상치 않아 보였답니다.

이와 함께 정재혁 역의 이지훈이 캐릭터에 제대로 스며든 열연을 펼쳐줘서 그로 인해 드라마를 마주하면서 고통 받았던 시청자 중의 한 명이 바로 저였습니다. 부모에게 사랑받지 못해 전여친에게 집착하면서도 자신의 속사정을 털어놓지 못한 채 비밀을 간직하며 살아온 등장인물에게는 분노밖에 쏟아놓을 감정이 없었습니다.

어린 시절의 상처로 인해서 정신적인 문제를 보유한 정재혁은 정신과 의사인 김해경, 김현우에 더해 우도희까지 위기에 빠뜨리며 악역 중의 악역으로 거듭났습니다. 이 드라마가 장르적인 부분에서 스릴러로 전환점을 맞게 된 것 역시 정재혁 때문이었고요.

각종 드라마에서 매번 다른 악역 캐릭터를 보여주는 이지훈의 연기에는 박수를 쳐주고 싶었습니다. 하지만 다음 작품에서는 악역 말고 선한 캐릭터로 만나고 싶네요. 

드라마 타이틀이 [저녁 같이 드실래요]이긴 하지만, 음식에 포커스를 맞추지 않고 함께 식사를 하는 사람들을 중점적으로 보여주며 스토리 전개를 이어간다는 점에서 휴머니즘 또한 확인하는 것이 가능한 작품이었다고 보여집니다. '저녁'이 아니고 '같이 드실래요'에 방점이 찍힌 드라마였다고나 할까요? 

그리고 이들의 본격적인 만남은, 제주도가 아닌 서울에서 첫 저녁식사를 하면서 이루어졌다고 보면 됩니다. 비행기 시간이 달라서 따로 돌아가게 됐는데, 해경이 도희에게 태진아 노래가 1위를 하면 자신이 정한 장소에서 보자는 말이 현실이 됨으로써 단순한 우연이 아닌 인연이 거듭되었으니까 말이지요.

게다가 다른 건 몰라도, 음식을 매개로 연결되는 사람들의 인간 관계가 생각보다 더 깊게 형성되는 순간을 일깨워주는 찰나가 놀라웠던 드라마임은 분명해요. 

하지만, 군침을 꿀꺽 삼키게 만드는 모양새와 온기를 경험하게 도운 음식이 없지 않았던 건 맞아요. 그중에서도 해경이 도희를 위해 직접 요리한 토마토 스튜는 먹음직스러움과 동시에 우울한 도희에게 따뜻한 위로를 건네는 최고의 메뉴였다고 봐도 과언이 아닙니다. 

토마토 스튜와 연결된 과거의 사건은 존재하지 않았지만, 음식이 탄생된 그 시점부터 둘만이 공유할 수 있는 이야기가 생겨났으니 그것만으로도 가치는 충분했다고 봐야겠죠. 

원작 웹툰의 분위기가 드라마에서는 거의 드러나지 않았지만, 그래도 때때로 소소하게 발견이 가능한 장면이 보여서 미소가 절로 나오는 일이 있었습니다. 술에 취한 도희에게 해경이 딸기우유를 주는 모습을 볼 땐 특히나 웹툰 속 주인공들의 그림체가 떠올라서 아련해졌답니다. 

드라마는 여기서 한 단계 더 나아가 딸기에 얽힌 에피소드를 창조해 내는데도 성공해서 눈길이 갔어요. 도희의 프로그램에 출연하게 된 노을, 재혁, 해경이 생방송 중에 얽히고 설킨 관계를 표출할 때 포착된 장치로 감탄을 내뱉게 만들었거든요.

디저트를 직접 먹으며 대화를 해 나가는 컨셉이었는데, 원하는 메뉴를 선택하는 장면에서 해경이 마카롱을 고르자 딸기 마카롱을 좋아하지 않냐며 딸기 마카롱 접시를 건네던 노을의 손이 네 사람에게 갈등을 유발시키는 도화선이 됐어요. 거기다가 딸기 알러지가 있는 재혁이 케이크 속 딸기를 입 안에 넣고 먹자 도희가 놀라서 달려오며 뱉으라고 해서 방송은 중단이 되고야 말았습니다.

생방송이 중단돼 방송사고가 난 와중에 저는 딸기 하나로 네 사람의 사랑과 질투를 단번에 포착한 작가의 능력에 박수를 보냈다고 합니다. 음식으로 인한 치료가 있다면, 음식으로 인한 갈등 역시도 생기기 마련이니까요. 

이번에는 드라마 [저녁 같이 드실래요]를 시청하면서 입맛을 다시게 해준 최고의 먹방에 대한 얘기를 해볼까 합니다. 도희와 아영이 찾아간 음식점에서 즐긴 돈까스 먹방이 바로 그 주인공이었습니다. 화면에 보여진 내용상 제한된 시간 내에 돈까스를 다 먹으면 무료인 가게를 방문한 것으로 추정됐는데, 매우 여유롭게 돈까스를 즐기며 미션을 완료하는 모습이 최고였어요.

그야말로 손으로 왕돈까스를 잡고 뜯어 먹던 아영과 치즈돈까스의 치즈를 길게 늘어뜨린 채 와구와구 입으로 가져가던 도희는 찰떡궁합의 조합으로 눈을 뗄 수 없게 만들었습니다. 이때 재혁과의 돈까스 에피소드가 회상으로 나와주니 적절하지 않을 수 없었어요. 돈이 넉넉치 않은 가난한 학생 시절에 좋아하는 치즈돈까스 대신 그냥 돈까스를 주문해 먹던 추억, 그 비슷한 사연이 제 머리 속에도 있어서 공감대가 형성되기도 했습니다.

도희와 같이 맛깔난 돈까스 먹방을 행동으로 보여준 남아영은 도희가 일하는 2N Box 대표로 남다른 카리스마와 의외의 체력을 겸비한 카리스마 넘치는 리더의 표본이었어요. 생각지 못했던 러브 라인도 괜찮았지만, 도희가 일하는 근무환경이 너무나도 비현실적이라 이 점이 더 부럽더라고요. 원래 알고 지내던 언니가 대표인 회사인 데다가 직장동료들과의 관계까지 평탄하다니, 사랑을 이루는 것보다 이런 직장인이 되는 게 더 어려워 보일 정도였습니다. 하하! 

자신의 이름을 키에누라고 소개했던 김현우는 정체 불명의 동네 노숙자로, 첫 등장에서 뮤지컬 [지킬앤하이드]의 '지금 이 순간'을 부르며 범상치 않은 존재감을 과시해서 깜짝 놀랐어요. 이 사람이 박호산이라는 것도 곧바로 알아채지 못했으니 말 다한 거죠. 독특한 웃음소리와 말투가 호기심을 불러 일으키는데 그치지 않고 진짜 정체로 인해 충격을 전해줘서 입이 벌어지지 않을 수 없었습니다.

나중에는 헤어스타일과 의상을 빼입고 나타났는데, 그 모습도 진짜 멋졌어요. 

이외에 해경의 비서 겸 간호사로 활약한 이병진 역의 김서경, 해경의 대학후배이자 재혁의 사촌이면서 스타일리스트라는 직업을 지닌 강건우 역의 이현진도 눈길을 사로잡았던 인물이었답니다. 강스타가 노을과 재혁을 답답해하면서, 진짜 사랑에 대해 눈물을 머금고 절규하며 토해내던 순간은 명장면 중의 하나이기도 했어요. 

결국에는 해피엔딩을 맞이하게 돼서 여러모로 다행스러웠던 것도 사실입니다. 까메오도 화려했는데 배우 김정현, 트롯트 가수 류지광이 눈에 쏙 들어왔어요. 

그러나 드라마 [저녁 같이 드실래요]에 대한 아쉬움은 여전히 남았습니다. 초반에 병맛 로맨틱 코미디로 웃음을 전하다가 순식간에 스릴러로 장르가 바뀌었을 때 마주하게 된 황당함은 잊지 못할 거예요. 해경이 굳이 교통사고를 당해야 했나 싶었어요.

정신과 의사를 주인공 중 한 명으로 선택해서 현대인이 보유한 정신적 문제를 과감히 짚어나가려 했던 노력도 나쁘진 않았으나 장르를 해치지 않는 선에서 협의가 이루어졌어야 했다고 봐요. 원작 웹툰을 모티브로 해서 힐링을 기대했는데, 오히려 폭력적인 부분들을 만나게 돼 공포스러운 시간이 없지 않았습니다. 약간 드라마가 중간이 없는 느낌이었어요. 

문제는 이게 다가 아니었습니다. 드라마가 회차를 거듭하는 내내 묘하게 캐릭터가 캐릭터를 대하는 태도에 변화가 생기더라고요. 가장 거슬렸던 건, 도희가 정재혁을 재혁이라고 부르는 장면이었어요. 갑자기 정재혁을 친근하게 이름으로만, 재혁이라고 부르는 게 어색했습니다. 인물소개란에는 대학 선배이자 오빠라고 적혀 있었고, 너라고 부르면 불렀지 재혁이라는 호칭으로는 부른 적이 없었던 걸로 기억돼 조금 당황스러웠어요.

이것은 어쩌면, 회차를 맡은 작가가 달라졌기 때문일지도 모른다는 생각이 들었습니다. 새로운 회차가 방영될 때마다 작가 이름을 유심히 보게 됐는데, 드라마 초반과 후반의 작가 이름이 다르더군요. 이로 인해서 통일성이 떨어지는 부분은 보완이 이루어져야 한다고 확신합니다. 작가가 바뀐다고 하더라도, 여러 명이 각각의 회차를 집필한다고 하더라도, 드라마 속의 캐릭터가 지니는 성질이 시청자가 눈치챌 만큼 달라져서는 안 된다고 생각해요. 

달콤살벌한 시간 속에서 해경과 도희의 달달한 한때는 한 줄기 빛과도 같았습니다. 해경의 아침 먹고 가라는 말에 도희는 알았다고 대답했지만, 아직 상처가 아물지 않은 해경으로 인해 로맨스는 치워버리고 코믹함을 입은 도희가 다음 일정을 진두지휘해서 웃음이 났어요.

아무래도 드라마 제목이 [저녁 같이 드실래요]라서 그런지, 아침을 같이 먹는 상황은 만나볼 수 없었다고 합니다. 이 장면도 그래서 재밌게 다가왔습니다. 

스릴러는 잠시 뿐, 병맛과 코미디마저 잠시 자취를 감춘 둘에게 남은 것은 로맨틱 무드였습니다. 도희와 해경이 저녁 식사를 처음 같이 먹은 장면을 재현하며 마무리된 엔딩도 그래서 예뻤어요. 선남선녀가 같이 있으니 그림이 따로 필요가 없었지 뭐예요.

드라마 OST 중에선 오반의 '저녁 같이 드실래요'가 귀에 콕 박혔고, 명대사는 역시나 "저녁 같이 드실래요?"가 될 수 밖에 없었음을 인정합니다.

원작 웹툰을 모티브로 색다른 개성이 드러나는 드라마를 만나게 돼 좋았습니다. 배우들의 열연이 전하는 만족감에 비해 대본 자체는 아쉬운 감이 없지 않았지만, 그래도 마무리는 잘해서 깔끔하게 작별인사를 나눌 수 있을 것 같네요.

서지혜와 송승한의 케미만으로도 보는 즐거움이 차고 넘쳤던 드라마 [저녁 같이 드실래요]였습니다. 다음에도 또 배우들이 이런 장르의 작품을 하게 된다면 시청할 의향이 있어요. 힘을 쫙 뺀 연기 스타일이 취향에 잘 맞아서 흡족했답니다. 

다만, 현실은 이와 다르니까 드라마는 드라마로만 보기로 해요. 현실에서 드라마 속 해경이나 도희 같은 디너 메이트가 생기는 일은 0%에 수렴한다고 보셔야 합니다. 여러분의 디너 메이트는 곁에 존재하는 소중한 지인으로 충분하답니다. 때때로는 같이 먹는 밥 말고 혼밥도 도움이 되고요. 드라마가 끝났으니 환상은 넣어두고, 지금을 충실히 살기로 합시다. 하하! 

방영 전부터 시청자들의 관심을 불러 일으켰던 SBS 금토 드라마 [더킹 : 영원의 군주]가 16회로 종영했습니다. 김은숙 작가의 새로운 작품임과 동시에 화려한 출연진을 자랑해서 호기심이 증폭됐던 것도 잠시, 두 자릿수 시청률을 끝내 지키지 못한 채로 마무리가 되고야 말았습니다. 여기에는 다 이유가 있겠지요.

이 작품은, 평행세계 판타지 로맨스를 표방한 작품으로 색다른 시도를 선보였다는 점에서 흥미로움을 자아냈답니다. 악마에게 맞서 차원의 문을 닫으려는 이과형 대한제국 황제 이곤과 도움이 필요한 사람들의 삶을 지키려 애쓰는 문과형 대한민국 형사 정태을이 두 세계를 넘나드는 공조를 펼치는 동안, 그 속에서 피어나는 사랑을 중심으로 담아낸 이야기가 바로 드라마 [더킹 : 영원의 군주]였어요. 

평행세계라는 흥미로운 소재를 활용했다는 점에서 눈여겨 볼만한 가치가 있긴 했지만, 이제는 구태의연하다 못해 식상해진 백마 탄 왕자님 유형의 남자와 씩씩함으로 무장한 캔디형 여자를 주인공으로 내세워 예전과 다를 바 없는 러브 스토리를 탄생시켰다는 걸 확인하고 나니 아쉬움이 남지 않을 수 없었습니다.

작가의 전작들에서 익숙하게 봐온 캐릭터의 재탕이라고 봐도 무방했으니, 더 이상의 설명이 필요할까 싶네요. 여기서 조금이라도 더 나아가는 변화를 꾀했다면 좋았을 테지만 제자리였기에, 역시나 할 말은 다 한 거라고 봐야죠. 

대한제국과 대한민국을 통하여 평행세계를 구축한 것까진 좋았으나 오프닝 영상 이미지부터 계속된 각종 논란도 드라마에 대한 기대감을 져버리게 만들기 충분했습니다. 그럼에도 불구하고 드라마를 끝까지 시청했던 건, 배우들의 열연과 여전히 존재하는 감칠맛 나는 대사와 소재에 따른 결말이 궁금했기 때문이었음을 밝힙니다.

게다가 의외로 1회부터 커다란 난관에 부딪쳐 자진하차를 외치는 지인들이 속출했다지요. 여러모로 드라마 초반부터 항마력이 떨어질 수 밖에 없는 이유가 상당했음을 저 또한 인정해요. 하지만, 회차가 거듭될수록 이러한 생각은 하지 않을 수 있게 돼 저는 생각보다는 재밌게 잘 봤어요. 

드라마에 등장하는 주인공을 백마 탄 왕자님으로 지칭하는 경우는 많았지만 이것은 그저 은유일 뿐이었지, 실제로 이러한 캐릭터를 눈으로 보게 될 거라고 생각한 사람은 거의 없었을 거라고 생각해요. 그런데, 드라마 [더킹 : 영원의 군주]가 그 어려운 일을 해냈습니다. 대한제국의 황제 이곤을 현실판 백마 탄 왕자님으로 만나보게 해준 것이에요!  

흠잡을 데 없는 외모와 재력을 겸비한 왕이 백마를 타고 유유히 모습을 드러내는 장면은 이곤 역의 이민호와 맥시무스 역의 맥시무스로 인해 눈부시게 빛났습니다. 이곤이 평소와 다르게 움찔거리는 맥시무스를 달래기 위해 쓰다듬으며 "왜 그래, 맥시무스."라고 말하던 순간은 그리하여 첫회의 명장면으로 남기도 했습니다.  

보고 있는 것만으로도 오글거림이 전해져 오는 대사였지만, 이민호는 다양한 종류의 로맨틱 코미디 장르 속 남자 주인공을 섭렵해 온 경력이 있어서 그런지 몰라도 역시나 침착하게 맡은 역할을 해내며 완벽함을 선보였습니다. 역시, 이민호라는 말이 절로 나오게 만들 정도로 감탄사가 터져 나왔음은 물론입니다. 

그러나 이때부터 시청자들은 일찌감치 탈주각을 재고 있었을 거라는 추측 또한 가능했음을 인정하는 바입니다. 배우의 연기는 좋았지만 앞으로 펼쳐지게 될 이야기를 감당해 낼 수 없을 거란 예감이 강해졌을 거예요. 이게 참 안타까운 일이지만 어쩌겠어요. 하지만 마지막으로 다시 한 번 더 강조하자면, 배우는 죄가 없습니다. 

대한민국 형사로 나라를 지키는데 온 힘을 기울이던 정태을은, 화려한 발차기를 포함해 그동안의 내공으로 다져진 무술 실력이 돋보임과 동시에 뛰어난 추리력으로 사건 해결에 임하는 모습이 멋졌습니다. 특히, 대한제국을 알게 되면서 현실과 판타지의 경계를 뛰어넘어 지키고 싶은 것을 위해 달려나가는 용기가 인상깊은 캐릭터이기도 했습니다.

자연스러운 연기가 장점인 김고은의 매력이 드라마 [더킹 : 영원의 군주]에서도 빛을 발했습니다. 뿐만 아니라 대사에 담긴 개그 코드도 제대로 캐치해 냄에 따라 이로 인한 표현력 역시도 기대 이상이상임을 확인하게 해줘서 좋았어요. 전형적인 캔디형 여자 주인공에서 벗어날 순 없었지만, 그거야말로 제작진의 의도에 따른 것이었을 테니 더 이상의 설명은 생략합니다. 

*조은섭*

*조영*

평행세계라는 설정으로 말미암아 대한민국과 대한제국에는 동일인물이 살고 있어 배우들 대부분이 1인 2역을 소화해 내야 했습니다. 생년월일, 지문, DNA 등이 똑같지만 이름과 직업 등은 다른 게 특징이었지요. 그로 인해 다재다능한 연기를 보여준 배우 중에서도 우도환의 1인 2역이 가장 인상적이었습니다. 

조영은 대한제국의 황실 근위대 대장으로 주군인 이곤을 위해 목숨을 바칠 것을 맹세한 인물로, 독보적인 카리스마가 뿜어져 나오는 게 장점이었어요. 반면에 조은섭은 대한민국에서 사회복무요원으로 일하는 동시에 쌍둥이 동생 은비까비의 육아까지 책임지고 있는, 친화력이 뛰어난 캐릭터였답니다.

유창한 사투리와 서글서글한 성격에서 개성이 느껴지던 조은섭은 평소에는 허술해 보였지만 위험한 순간마다 남다른 대처 능력으로 유연하게 상황을 극복해 내며 도움을 주는 강점이 있었고, 조영은 똑부러지는 성격을 보유한 반면에 융통성이 없어 잠시 동안 평행세계에 머무는 동안에도 정체가 발각될 위기에 처하기 일쑤였어요. 특히, 은비와 나리에게 말이죠.

아마도 드라마 [더킹 : 영원의 군주]는 배우 우도환의 입지를 탄탄히 다지게 만든 작품으로 기억될 거라는 예감이 들었습니다. 뚜렷한 개성으로 1인 2역에 차별성을 두었으니, 칭찬할 만 합니다. 이로 인해 서브 남주 띄우기에 한 획을 그었다고 알려진 김은숙 작가의 능력 또한 건재함을 알 수 있었습니다.  

1인 2역을 소화한 배우들을 한 장면에 넣기 위해 사용된 연출적 효과도 훌륭했습니다. 나와 똑같이 생긴 인물을 보게 되는 것만으로도 충격을 받지 않을 수 없을 것 같은데, 악의를 품은 채로 만나러 왔다면 기분이 좋을 리가 없겠지요. 

그렇지만, 대한민국의 정태을을 꼭 닯은 대한제국의 루나는 근친왕 이림의 계획대로 움직이지 않아 그게 참 다행스러웠습니다. 태을이 없어지면 원했던 삶을 가질 수 있음에도 불구하고 전혀 다른 선택으로 나아가는 루나의 모습이 옳은 걸 알면서도, 지금껏 힘겹게 살아 온 과정이 마음을 아프게 만들었어요. 

대한민국의 나리나리명나리는 대한제국의 명승아보다 더 우월한 존재감과 월등한 재력으로 시선을 사로잡았지만, 캐릭터의 쓰임새는 그에 미치지 못해 씁쓸함을 전해주었습니다. 특히, 나리의 경우에는 밀크티 홍보를 위해서만 출연하는 분위기가 감돌았어서 더 그랬어요. 

밀크티를 주력으로 판매하는 카페 사장으로 가게를 찾아 온 손님들에게 음료를 판매하고 직접 만들어 마시는 것에만 그치지 않고 슈퍼카 여러 대를 보유한 인물로 PPL을 위해 소모된 걸로 보여져 안타까움이 더해졌습니다. 그치만 김용지라는 좋은 배우를 처음 알게 해준 건 맞으니까 차기작은 기대해 보기로 합니다. 일단, 눈도장은 제대로 찍은 셈이라고 보여지니까요. 

사실, 드라마 [더킹 : 영원의 군주]는 과도한 PPL이 눈살을 찌푸리게 만든 작품이기도 했습니다. 드라마에 제작협찬이 들어오는 일은 당연한 거고, 그리하여 작품 속 PPL을 통한 상품 노출에 시청자들도 익숙해진 지 오래입니다. 그치만 이렇게까지 노골적으로 하게 될 줄은 몰랐어서 당황스러웠어요.

강력3팀에서 장미로 불리는 막내 장미카엘(강홍석)이 잠복수사 중 태을에게 컵라면과 함께 봉지김치를 품에서 꺼냈는데, 그 김치를 건네주기 전의 포커스가 장미가 아니라 볶음김치 포장지에 맞춰졌다는 점에서 저는 그만 폭소를 터뜨리지 않을 수 없었습니다.

둘이 함께 있을 때 보여진 PPL은 이게 끝이 아니었습니다. 장미가 화장품에 관심을 갖자 태을이 보습밤에 대한 설명을 홍보문구 그대로 읊는 듯한 대사 또한 폭소가 터져 나오게 만들어 고개를 절레저레 내저을 수 밖에 없었습니다.

아무리 피피엘이라고 하지만, 그래도 드라마에 자연스럽게 녹아들 수 있는 대사로 대체할 수는 없었던 걸까요? 가끔은 드라마를 보는 건지 광고를 보는 건지 모를 순간이 겹쳐져서 탈주에 대한 고뇌를 잠시 했습니다만, 안 한 제가 참 대단하게 여겨지기도 하네요. 제작진은 부디, 반성해 주세요......

그 와중에 정태을과 이곤의 러브 모드는 참으로 달달했습니다. 단, 태을을 부르는 이곤의 애칭이 "자네."라는 점과 쉽게 부를 수 없는 이름을 가진 황제로 인해 태을은 애칭을 생략하는 경우가 많아서 굉장히 독특한 관계를 이어가는 둘이 신기해 보일 때도 없지 않았습니다.   

시간과 공간을 초월한 사랑 이야기는 평행세계 및 결말에 대한 궁금증을 극대화시키며 이을 커플을 바라보게 만들었는데요, 역시나 사랑이었기에 가능한 두 세계의 결합이 아니었나 생각해 봅니다. 정확히 따지자면, 대한민국과 대한제국 속에서 두 사람만이 이어갈 수 있는 운명이라고 봐도 되겠지요. 

김고은과 이민호의 케미가 날이 갈수록 무르익어서 이 또한 예뻤어요. 일각에선 배우들이 하는 연기가 예전 드라마와 크게 다르지 않다는 혹평이 있기도 했지만, 이건 아마도 캐릭터 자체가 전작과 비슷하다 못해 연장선상에 놓여 있었기에 따라오는 부작용이 아니었나 싶기도 합니다. 작품에 더해 배우 연기에 대한 호불호도 취향에 따라 갈릴 수 밖에 없는데, 저는 그래도 호에 가까웠어요. 

아, 그리고 작가가 본인의 작품에 출연했던 배우들을 다시 기용하지 않는단 원칙을 깨버린 이유도 잘 알겠더라고요. 쉽게 범점할 수 없는 캐릭터만의 분위기를 살려내기에는 이민호와 김고은, 두 배우가 찰떡이긴 했어요. 

결론적으로만 따져 보자면, 드라마 [더킹 : 영원의 군주]는 치킨 PPL의 극치였다고 봐도 무방하겠습니다. 이민호를 모델로 내세운 치킨 메뉴 여러 가지가 회차마다 등장하는 순간이 상당했거든요. 태을로 인해 대한제국에 존재하지 않는 음식인 치킨을 이곤이 처음 접한 이후로, 대한민국에 올 때마다 찾는 단골 가게가 치킨집이 된 것은 물론이고요. 조영은 태을에게 소맥을 배워서 치킨을 옆에 둔 채로 술만 마시며 먹음직스러운 비주얼을 보여줬고 루나도 대한민국에 오자마자 혼밥을 대신해 혼치킨을 즐기는 모습이 포착되기도 했습니다. 

그치만 딱 거기까지! 저는 뭐랄까, 치킨까지는 용납할 수 있었습니다. 실제로 먹고 싶어지기도 했거든요. 그치만 커피, 김치, 브랜드 네임까지 그대로 노출되던 롤케이크, LED 마스크 등등은 안 되겠더라고요. 오죽하면 이곤은 PPL 하려고 등장하는 게 아니냔 우스갯소리까지 있었겠어요. 할 말은 많지만 더 하지 않겠습니다.

그 와중에 치킨 만큼은, 바삭한 튀김옷을 배어물 때 들려오던 바사삭 소리와 씹어먹을 때의 찰지고도 부드러운 식감이 귓가에 들려올 때는 야식 생각이 절로 났습니다. 하지만 주문은 안 했다는 것이 반전! 

대한제국 황제 이곤은 리더십도 탁월하고 수학자로의 능력도 최고였으며, 요리 실력 또한 예상을 벗어나며 백마 탄 왕자님의 최고봉을 선사한 캐릭터였습니다. 이에 걸맞는 이민호의 피지컬과 비주얼, 태을을 향한 미소도 입가에 미소를 짓게 해서 보는 재미가 있었고요. 볼수록 잘생겼어요+_+ 

그치만 더 이상 백마 탄 왕자님을 바라지 않는 시대의 변화에 따라 인물의 설정값도 달라져야 함을 여실히 느꼈으니, 이에 걸맞는 캐릭터를 갖춘 배우 이민호도 만나보기를 고대해 봅니다. 

대한제국의 악역으로 평행세계를 혼란에 빠뜨린 근친왕 이림과 그의 앞에서 자신의 욕망을 여실히 드러내 보이던 구서령 총리의 만남은 또다른 위기를 선사할 것 같아 흥미로웠는데 싱겁게 끝나 버려서 조금 시원섭섭했습니다. 두 사람 모두 자신의 것을 내어주길 원치 않았으니 손을 맞잡을 이유가 없었던 거지요.

구서령은 여성 총리로 그동안의 고정관념을 벗어나는 캐릭터를 보여줄 것으로 기대했으나 와이어 없는 속옷 착용을 거부하는 장면부터 당황스러움을 경험하게 해줘 실망만 안겨주고 떠나버렸네요. 와이어와 관련된 대사가 두 번 정도 나오길래 나중에라도 혹시나, 옷에 무기라도 감추고 들어와 일을 벌이는 게 아닐까 싶어 살짝 두근거렸는데 그저 제 생각이 너무 앞서 나간 거였음을 인정하게 되었습니다. 그래도 위로 올라가고픈 욕심을 대놓고 표출하던 모습을 정은채가 잘 살려줘서 그것만은 흡족했답니다.

근친왕 역의 이림은 악역으로 놀라운 포스를 뽐내며 시선을 압도했습니다. 사람들의 욕망을 이용해 대한민국과 대한제국을 카오스로 만들어버린 이림의 지략은 두 세계를 가리지 않고 먹혀들며 놀라운 장악력으르 선보였다고 봐도 되겠습니다. 이정진의 악역 연기는 꽤 오래간만에 보는 것 같은데, 소리내어 웃는 장면에서 소름이 돋았습니다.

웃음소리와 표정이 전하는 섬뜩함이 악역다웠답니다. 

작가가 구축한 평행세계는 생각보다 촘촘했습니다. 대한민국과 대한제국 사람들이 한데 섞여서 살아 온 지 꽤나 오래 됐음을 보여주는 장치가 곳곳에서 보여지고 있었으니까요. 이중에서도 반전의 키를 손에 쥔 인물로 강신재를 꼽는 게 가능했습니다. 본인도 모르게 대한제국에서 대한민국으로 넘어와 다른 이름으로 살고 있었다는 걸 뒤늦게 알게 됐으니 말이죠.

어쨌든, 그래도 이림의 도움을 받았다는 사실에는 변함이 없으나 자신의 마음을 따라서 악에 굴복하지 않고 길을 향해 나아가는 모습이 감명깊었습니다. 그러니 강신재 역의 김경남 역시도 드라마 [더킹 : 영원의 군주]를 통해 수혜를 입은 배우라고 봐도 될 듯 합니다. 연기는 다른 작품에서도 잘했지만 이번 드라마에서 보여준 능력치가 있어서 더 잘 될 거라는 생각이 드네요. 

아마도 이번에 드라마 속에서 가장 의문을 갖게 했던 인물을 요요소년이 아니었을까 추측해 봅니다. 요요에 매달린 빨간 실, 아더왕 책을 읽고 있던 것을 계기로 비롯된 이림과의 의미심장는 대화는 물론이고 루나, 태을, 송정혜(서정연)의 앞에 나타나 풀어놓던 이야기에 깊은 뜻이 담겨 있음을 회차가 흐를수록 알게 되었거든요.

이를 통해 요요소년(김보민)의 정체는 만파식적이라는 답을 낼 수 있었습니다. 처음에는 신이라고 생각했는데 너는 누구냐는 질문을 향한 대답을 유추해 보면 신보단 만파식적에 더 가깝다는 걸 확인하는 게 가능했습니다. 굳이 만파식적의 현신이 등장해야만 했던 이유는, 평행세계와 관련된 풀리지 않은 수수께끼를 조금이나마 더 쉽게 이해시키고자 해설자 역할을 부여하기 위함이 아니었나 싶어요. 

나이 어린 아이의 모습을 하고 있었지만, 그 무엇보다도 세계의 흐름을 명확히 파악한 상태인 데다가 사람을 꿰뚫어 보는 능력 또한 갖췄음을 깨닫게 해줘서 가끔씩 모습을 보일 때마다 반가웠습니다. 

이제 거의 다 왔습니다. 드라마 [더킹 : 영원의 군주]는 대한제국 선황제 이호(권율)의 이복형이자 이곤의 큰아버지인 금친왕 이림이 역모를 일으킴으로써 시작됩니다. 두 개의 세계를 일컫는 만파식적을 차지하려다 쪼개진 반쪽만을 손에 쥐고 자취를 감춘 이림과 또다른 반쪽을 갖게 된 이곤. 두 사람은 각기 다른 이유로 만파식적을 지닌 채 차원의 문을 열게 되는데, 이곤은 이림으로 인한 세계의 균열을 막고자 그를 찾아 헤매다 대한민국에서 정태을을 만나 사랑에 빠져요. 역모의 밤에서 어린 이곤의 목숨을 구해준 사람의 주머니에 들어 있던 것이 정태을의 명찰이었기 때문에요.

그러나 역모의 밤에서 어린 이곤을 구한 건, 25년 후에 차원의 문을 넘어 이동한 이곤 자신임을 알게 되고 이로써 만파식적의 비밀에 한 걸음 더 다가가며 두 세계를 지켜내기 위해 큰 결심을 하기에 이릅니다. 

저는 사실, 어린 이곤을 구한 게 정태을이어도 괜찮지 않았을까 싶었어요. 물론, 주머니에서 빠져나온 명찰이 반전을 위한 복선이었으므로 그렇게 될 리는 만무했지만요. 이로 인해 둘의 사랑이 더 단단해지는 계기이자 정태을의 캔디형 캐릭터를 잠시나마 잊게 만들어줄 설정으로 자리잡아도 무방할 것 같아 보여서요. 그치만 이건 그저 저의 착각이었을 뿐이었네요. 하하!

대신, 이곤이 이곤을 구한 것처럼 이 세상에서 나를 구원해 줄 사람은 오직 나 뿐이라는 진실을 공고히 해주는 메시지를 일깨워줬기에 만족합니다. 평행세계 판타지 로맨스 속에서 다른 누구도 우리의 구원이 될 수 없음을 알리는 장면의 깊이가 좋았어요. 사랑은 사랑이고, 나는 나고! 간단명료한 깨달음에 머리가 맑아졌답니다. 

이와 함께 만파식적의 비밀도 심도깊게 다루며 호기심을 충족해줘서 괜찮았어요. 평행세계 속 자신이 태어난 세상이 아닌 다른 나라에서 살아 온 인물이 생각보다 적지 않았고, 적군이 아닌 아군 또한 상당해서 자세히 설명하지 않아도 이해하며 받아들이는 사람이 있어 이 역시도 다행스럽게 여겨졌답니다. 

결말에 다다라서, 달라진 대한민국과 대한제국의 평행세계가 평온한 분위기를 이어가는 모습을 확인하게 돼 이 또한 좋았습니다. 그중에서 재밌었던 건 구서령 총리와 김비서의 달라진 상하 관계, 강신재와 강현민과 루나가 행복을 찾게 된 얘기, 황실 대변인이자 이곤의 비서실장이었던 모비서(백현주)가 모현아 총리로 임명되는 순간을 맞닥뜨릴 수 있었다는 점을 들 수 있겠습니다. 

"나는, 나를 선택한 나의 운명을 사랑하기로 한다."

(태을)

- 드라마 [더킹 : 영원의 군주] 명대사 -

평행세계를 소재로 사용한 건 현명한 선택이었다고 생각되지만, 꼬이고 꼬인 대한민국과 대한제국을 좀 더 쉽게 풀어놓았더라면 좋았을 법 했습니다. 저는 평행세계라는 개념을 영화 어벤져스 시리즈로 처음 알게 됐는데, 드라마 [더킹 : 영원의 군주]에서의 풀이법이 좀 더 어렵게 느껴져서 이 점은 좀 아쉬웠습니다.

그치만 당간지주, 만파식적 등, 우리나라의 설화를 바탕으로 평행세계 이야기를 이어나갔던 점은 눈여겨 볼만 했어요. 설화와 판타지의 만남이 아우르는 세계관을 앞으로 좀 더 다듬어서 또다른 작품으로 써내려가도 괜찮지 않을까 싶더라고요.  

여기서 한 가지 더 바라는 점이 있다면, 전형적인 캐릭터 특성에서 벗어난 새로운 인물들을 작가의 드라마에서 만나보고프다는 바람을 가져봅니다. 차라리 백마 탄 공주 유형의 여주와 캔디형 남주가 더 신선할 것 같은데 어떠십니까? 앞으로는 남주 못지 않게 여주에게도 공을 좀 더 들여주었으면 좋겠어요. 

작가가 지닌 대사의 힘과 저력이 여전했으니, 다음에는 실망시키지 않았으면 해요.

두 사람의 세계는 하나로 합쳐지지 않았고, 대한민국의 정태을과 대한제국의 이곤은 형사와 황제로 주어진 삶을 살며 사랑하는 운명을 선택해 훈훈한 해피엔딩을 만끽하게 도왔습니다. 차원의 문이 열리는 곳 어디로든 마음껏 여행을 즐기는 두 사람의 특별한 시간은 지켜보는 것만으로도 아름다움을 전했어요. 미소도 어여쁜 둘이에요+_+

그렇게 자신들의 선택한 운명을 사랑하며 "오늘만을 영원히", 라는 모토를 간직하며 살아가게 된 둘의 평행세계 판타지 로맨스는, 드라마 [더킹 : 영원의 군주]의 마지막 장면을 채우며 종영했습니다. 

아쉬운 점도 분명히 있지만, 남다른 소재를 차용한 것에 대한 의미도 없지 않기에 절반의 성공을 거둔 드라마로 기억될 거라 믿습니다. 그치만 과도한 PPL 만큼은, 다시는 안 봤으면 좋겠습니다. 

드라마 [메모리스트]는 재후 작가가 다음에 연재한 동명의 웹툰을 원작으로 제작되었습니다. 초능력 형사와 천재 프로파일러가 합동수사를 통해 연쇄살인마의 정체를 밝혀내며 사건에 종지부를 찍고 진실을 찾아가는 것이 주된 내용이었는데요, 이야기가 흘러갈수록 흥미진진함이 계속돼 긴장의 끈을 놓을 수가 없었습니다.

참고로, 기존 웹툰과 최근에 방영된 드라마는 스토리의 흐름에 있어 상당한 차이점을 지닌 작품이라는 사실을 기억해 주셨으면 좋겠습니다. 제가 드라마 [메모리스트] 중반이 넘어가는 시점에서 범인이 궁금해져서 웹툰의 결말을 먼저 확인하고 뒤이어 방송을 시청했는데, 전혀 다른 전개가 펼쳐져서 매우 놀랐답니다.

덧붙여, 지금부터 드라마에 대해 이야기하는 동안 웹툰의 결말 또한 풀어놓을 예정이니 스포일러를 원치 않으신다면 여기서 포스팅 읽는 것을 멈춰주세요!

잘생긴 외모와 거침없는 행동력을 가진 초능력 스타 형사로 유명한 동백은 다른 사람들의 기억을 읽을 줄 아는 메모리스트입니다. 피해자의 기억을 추적하며 그들의 고통까지 오롯이 느낌으로써 범인을 쫓는 일에 매진하지만, 정작 본인의 어린 시절은 잃어버린 채로 살아가고 있는 아이러니한 인물이기도 해요. 

동백이 사건 해결에 큰 도움이 되는 건 맞는데, 말보다 행동이 앞서는 사고뭉치라서 그를 전담마크하며 함께 사건을 쫓는 서부경찰서 특수형사지원팀 팀장 구경탄과 막내 형사 오세훈이 합류함에 따라 의도치 않던 동백져스 완전체가 탄생되었습니다. 

그 누구보다 동백을 위하며 몸을 사리지 않는 경탄과 세훈의 공은 정말로 칭찬받아 마땅했어요. 든든한 버팀목이 되어준 구경탄 역의 고창석과 오세훈 역의 윤지온이 동백과 같이 보여준 팀워크도 기대 이상이었기에, 드라마 [메모리스트]를 보는 재미가 쏠쏠했음을 인정합니다. 

한선미는 서른의 나이에 역대 최연소 타이틀을 기록하며 총경이 된 천재 프로파일러입니다. 선미는 어린 시절에 겪었던 끔찍한 사건을 기점으로 경찰이 되기를 결심했고, 그로 인해 수사를 통해 과거 사건의 범인을 잡는 것을 목표로 계속해서 앞으로 나아갔어요. 뿐만 아니라 탁월한 프로파일링 능력으로 동백을 제어하며 올바른 방향으로 수사를 이끄는 캐릭터라서 눈길이 갔던 것이 사실입니다.

이세영이 선보인 한선미는 압도적인 카리스마로 리더십을 발휘하는 모습이 멋진 캐릭터였습니다. 범인이 있는 곳이라면 세상 끝까지 쫓아갈 것 같은 기세가 동백과 맞먹어서 둘의 공조를 볼 때마다 흥미진진하지 않을 수 없었답니다. 

기억을 읽는 동형사로 열연한 유승호는 얼굴에 살이 많이 붙어서 훨씬 더 보기 좋았습니다. 인터넷에는 외모 논란이라는 제목으로 기사가 많이 올라왔던데, 저는 도무지 이해할 수가 없더라고요. 경찰 역할을 위해 일부러 살을 많이 찌웠다고 하는데, 앞으로도 이 상태를 유지했으면 하는 바람을 잠시나마 가져봤습니다.

그리하여 멋진 수트핏과 능청스러운 연기로 아역 시절을 뛰어넘는 활약을 경험하게 해준 유승호의 동백은 칭찬받아 마땅했습니다. 기억을 스캔하는 동안 고통에 몸부림치던 모습과 진실을 깨닫았을 때 울부짖던 장면에서 특히나 절절함이 느껴져서 엄청난 연기 내공이 뿜어져 나오는게 눈에 보일 정도였어요.

장르물다운 긴박한 스토리에 치중하다 보니 눈에 띄는 러브라인은 없었지만, 은근히 선미를 챙기는 모습에서 둘의 관계가 계속해서 발전할 가능성이 도드라져 흐뭇한 마음으로 열심히 시청했습니다. 그중에서도 드라마 [메모리스트] 7회에서 동백의 손에 닿은 인물이 연쇄살인마의 타깃이 될 수 있다는 얘기를 듣고 차례대로 정리를 해 나갔는데, 스마트폰을 통해 목록을 확인한 선미가 자신의 이름이 적혀 있지 않아 의문을 품는 모습을 통하여 동백의 한총경을 보호하려는 마음이 느껴져 훈훈했어요. 

이와 함께 선미와 동백이 마음을 열고 본격적인 합동수사를 시작하기로 결정한 뒤, 신체 접촉을 통해 타인의 기억을 스캔하는 사이코메트리 초능력자인 동형사가 한총경의 과거를 읽는 순간도 명장면으로 기억되기에 충분했습니다. 동백은 물론이고 선미 역시도 상처로 가득한 어린 시절을 보내왔기에 서로에게 더 공감하며 한층 더 가까워지지 않았나 싶어요.

결말까지 끝내 대놓고 로맨스를 마주하게 해주진 않았지만 두 사람이 은근하게 풍기는 분위기가 더 가까워질 미래를 예측하게 해줘서 미소 지으며 둘의 이야기를 지켜보게 되었던 드라마 [메모리스트]였습니다. 

유승호와 이세영, 두 사람 모두 아역 시절을 거쳐 옴에 따라 연기 경력이 어마어마한 배우들이라서 케미도 좋고 잘 어울리더라고요. 장르물에 러브라인 나오는 걸 선호하는 편은 아니지만, 예외적으로 드라마 [메모리스트]에서 만큼은 둘을 응원할 수 밖에 없었던 저의 마음을 이해해 주세요. 하하! 

갈 곳이 마땅치 않아 선미의 집으로 들이닥친 동백과 경탄, 세훈의 동백져스! 밥은 안 먹고 세훈과 경탄을 바라보는 동백과 선미의 모습도 참 많이 닮아 있었던 드라마 [메모리스트] 11회였습니다.

아, 그리고 두 배우의 수트핏도 환상적이었음을 밝히는 바입니다. 경찰이라는 직업에 몸담고 있어서 단정하면서도 세련된 수트핏 패션을 원없이 보는 것이 가능해서 행복했어요. 

기본적으로 드라마 [메모리스트]는 동백과 선미가 미스터리한 절대악의 결정체인 연쇄살인마를 추적하는 수사극이었습니다. 그런데 여기서 범인이 평범하지 않다는 점에서 눈여겨 볼만한 가치가 있었습니다. 일명 지우개로 불리는 살인범은 초능력 범죄자로 기억을 지우는 능력을 가졌기 때문이에요.

그로 인해 기억을 읽는 자인 동백과 기억을 지우는 자인 지우개의 첨예한 대립이 가중됨에 따라 그 정체에 눈길이 쏠릴 수 밖에 없었습니다. 앞서 제가 다음 웹툰 [메모리스트]의 결말을 미리 봤다고 했는데, 거기서는 범인이 동백이었어요. 즉, 기억을 읽고 지울 수 있는 능력을 전부 보유한 인물이 동백이라는 말이 됩니다.

하지만 드라마는 전혀 다른 길을 선택했습니다. 아무대로 이미 웹툰의 결말을 알고 있는 사람들이 많아서 새로운 시도를 한 것 같은데요, 이러한 이유로 지우개는 동백의 누나인 성주란으로 드러났습니다. 동백의 진짜 이름은 성주호였고요.

배우 이영진은 자신의 신분을 밝히기에 앞서 방준석 의원의 비서 서희수로 먼저 모습을 보였는데, 이 또한 의미가 있었기에 몰입감이 더해졌음을 인정합니다. 완벽한 복수를 위한 치밀한 준비가 인상적이었어요. 동백과 주란 모두 기억 스캔과 지우는 일이 가능한 초능력자였다는 점은 웹툰과 같았으나 동백의 누나를 제대로 활용한 점은 웹툰보다 드라마가 더 뛰어났다고 생각해요. 

이거 말고도 사건과 캐릭터에 변화를 준 만큼, 웹툰을 미리 만난 분들이라고 하더라도 드라마를 색다르게 마주할 수 있었을 거라고 확신합니다. 그렇게 드라마 속에서 반전에 반전을 거듭하며 임팩트를 전한 건 좋았지만, 원작대로 동백이 범인이었더라면 더 처절한 장르물이 완성되었을 것 같아 시원섭섭함을 느끼게 되었음을 끄적여봅니다. 

반면에 동백이가 정의구현에 힘쓰는 초능력자로 남아준 점은 다행스러웠어요. 웹툰 속 지우개의 정체까지는 마음에 들었으나 그 뒤의 이야기는 애매함이 없지 않았던 만큼, 드라마가 아쉬운 부분을 잘 충족시켜주긴 했다고 여겨집니다. 그래도 정의는 승리하는 게 맞는 거니까요. 살인으로 행해진 복수로 마무리되는 비극이 아니라 다행스럽긴 했습니다. 기분상 약간, 지킬앤하이드 같은 심정으로 지켜보게 됐던 최종회였어요. 

마지막으로, 이영진 외에 방준석 역에 안재모, 황필선 역의 이휘향도 드라마에 존재감을 더했음을 믿어 의심치 않습니다. 특히, 최강빌런 황필선은 보는 것만으로도 포스가 대단해서 악역이지만 고개를 끄덕거리지 않을 수 없었다지요. 

사건이 깔끔하게 종결된 이후에 선미는 인권 변호사의 길을 가기로 결정하는데, 쓸만한 인재들이 경찰을 떠나게 되는 장면을 여러 번 봐온 입장에서 이 부분 만큼은 반성해 볼만 한 내용이 아닐까 싶어 기분이 묘해졌습니다. 비록, 드라마라고 해도 말이죠.

덧붙여, 최종회에서도 역시나 선미를 따라 변호사 사무실에 입성한 황봉국의 순정은 박수를 보내기에 마땅했습니다. 경찰대생 신분의 해커로 선미에게 발탁돼 특수본 상황실에서 함께 일한 것도 모자라 앞으로도 함께 할 예정이라고 하니, 그의 사랑은 어떤 결말을 보여줄지 매우 궁금해지지 않을 수 없었습니다. 인권 변호사는 돈 못 벌어서 월급 적을 테니 신중하게 선택하라는 선미의 말에, 저는 언제나 교수님을 선택하겠다니요......아아, 그는 드라마 [메모리스트]의 유일한 로맨티스트였습니다. 

황봉국 역의 정하준은 모델 출신으로 이 작품을 통해 본격적으로 연기에 도전했다고 하니 관심 있으신 분들이라면 이름을 기억해 주셔도 좋겠습니다. 

아주 잠깐이지만 지우개가 아닐까 의심을 품게 만들었던 이신웅 차장 역의 조성하가 보여준 연기도 환상적이었고, 방송국 사회부 막내 기자로 출연한 강지은 역의 전효성도 제 몫을 해내며 관심을 집중시켰습니다. 경찰도, 언론도, 썩은 물과 다를 바 없어 고약한 냄새가 가득 풍겼지만 그래도 강기자 만큼은 신념에 찬 직업정신으로 정의를 위해 일했기에 마음이 조금 놓였습니다. 그리고 진재규 역의 조한철이 선보인 연기도 최고였습니다. 

배우들의 출중한 연기와 웹툰을 원작으로 재창작한 스토리 전개가 나쁘지 않았던 드라마 [메모리스트]였습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 아직 풀리지 않는 의문이 몇 가지 있는데 말이죠. 9회 에필로그에서 아들의 치료에 보태라며 기억 스캔을 하게 해준 아버지에게 큰 돈을 건네주고 나서 뒤돌아 걸어가던 동백의 미소가 심상치 않아서 뭐가 있을 거라고 생각했거든요. 근데 그냥, 그거는 마음이 착해서 그랬던 건가요?

그동안 고마웠다고 내민 손을 맞잡은 동백이 앞으로 잘 부탁한다며 한선미 변호사가 아니라 한선미 총경이라고 말한 건 왜일까요? 앞으로도 동백의 수사에 선미가 도움을 주기 때문인 걸까요? 굉장히 묘하게 의문이 풀리지 않는 장면들이 존재해서 이 점은 단점으로 남았습니다. 

그래도 두 사람이 더 돈독해짐에 따라 앞으로는 더 많이 미소 지으며 함께 걸어나가게 될 걸 알아서 마음이 한결 편해졌습니다. 선미 또한 기억스캔으로 인해 절규하는 동백을 걱정하는 마음을 내보였던 순간이 있었으니, 둘이 결국은 같은 곳을 향해 움직이는 중이라고 믿어도 되겠죠?(질척)

초능력 형사와 천재 프로파일러의 완벽한 합동수사는 끝이 났지만, 초능력 특별법이 제정됨에 따라 동백과 선미는 더욱 더 자주 만나게 될지도 모르겠습니다. 초능력을 중심으로 독특한 장르물을 만날 수 있어 즐거웠던 시간은 이제 안녕! 이제 동백과 선미를 보내주며, 저는 또다른 드라마를 위해 걸음을 옮겨 봅니다^^

JTBC 금토 드라마 [이태원 클라쓰]는 동명의 다음 웹툰을 원작으로 탄생된 작품입니다. 드라마의 대본 역시 웹툰을 써내려간 광진 작가가 맡아 화제가 되었죠. 작품의 줄거리는 이렇습니다. 무릎을 꿇지 않았다는 이유로 고등학교 중퇴와 함께 전과자가 되어버린, 여기에 아버지까지 잃은 박새로이가 자신을 그렇게 만든 거대기업이자 요식업계 프랜차이즈 장가에 대항해 복수를 꿈꾸며 성공적인 창업신화를 이어나가는 것이 기본적인 내용입니다.

소신있는 삶을 살아가며 본인이 세워둔 계획에 맞게 꿈을 이루어 나가던 박새로이는 이태원 거리에 단밤이란 이름의 포차를 개업, 그리하여 자신의 사람들과 함께 계속해서 목표를 달성하기 위해 고군분투합니다. 하지만 장가의 계략으로 위험한 상황을 맞닥뜨리는 일이 다수 발생하게 되는데, 그럴 때마다 새로이는 지치지 않고 단밤 멤버들과 단합해 성장해 나가는 일을 멈추지 않아요. 

1회부터 최종회인 16회까지 전부 시청한 입장에서 바라 본 드라마 [이태원 클라쓰]는 무릎으로 시작해 무릎으로 마무리된 이야기라는 결론을 내릴 수 있었습니다. 소신에 따라 패기 넘치게 무릎을 꿇지 않고 버텼던 새로이가 소중한 것들을 잃고 난 뒤에야 비로소, 진정한 소신은 곁에 존재하는 사람들을 위해 무릎을 꿇을 줄 아는 일이라는 걸 깨닫고 행동으로 옮긴 이후에 지금껏 경험하지 못한 행복을 거머쥐는 시간을 지켜보게 해줬던 작품이었어요.  

반면에 오로지 자신의 회사인 장가만을 위해 가족을 뒤로 했던 장대희 회장이 서서히 몰락해 갈 수 밖에 없었던 이유 역시도 애송이라 생각했던 새로이가 라이벌이자 거대한 적으로 자리잡았을 때, 오로지 무릎 꿀릴 생각에 치중해 다른 것들을 소홀히 했기 때문이라는 생각이 들었어요. 

이 드라마의 일개 시청자일 뿐이었던 저는 회차가 거듭될수록 "도대체 무릎이 뭐길래?"라는 강한 의문이 들었지만, 그들에게는 중요한 사안이었음을 알기에 캐릭터에 몰입한 배우들의 연기를 감탄하며 한없이 관찰하게 되었답니다. 

본인의 계획에 맞춰 일을 해서 돈을 벌고, 주식 투자로 엄청난 수익을 달성해 장가의 대주주로 거듭나던 새로이의 모습은 정말 대단해 보였어요. 그러나 펀드 매니저인 이호진(이다윗)과 단밤 매니저로 일하게 된 조이서(김다미)의 합류가 없었다면 이것은 불가능한 일이었을 테니 주인공 혼자만의 공이라고 보기는 힘들지 않을까 싶네요.

이건 그냥 제 개인적인 감상평이지만, 드라마에서 만났던 캐릭터 중에선 새로이가 제일 개성이 없게 느껴질 정도였어요. 소신과 뚝심을 겸비한 리더로의 단단함이 돋보이는 점과 사람에 대한 감이 좋다는 것 외에는 별다른 특이점이 존재하지 않아 조금 아쉬웠다고나 할까요? 

박새로이를 맡은 박서준의 연기는 좋았지만, 캐릭터 자체가 입체적인 편은 아니라서 아쉬운 점이 상당했음을 밝히는 바입니다. 그 와중에 웹툰 캐릭터와 배우의 싱크로율은 참 좋았다지요. 여러 번의 밤톨 컷트가 이루어진 박서준의 밤톨 머리가 처음부터 끝까지 드라마의 트레이드 마크였다는 점도 인정! 

저는 오히려 조이서에게 눈길이 더 많이 갔습니다. SNS 인플루언서이자 파워블로그로 존재감을 과시하던 조이서는 단밤이 장가를 뛰어넘는 거대기업으로 성장하는데 있어 일등공신이라고 봐도 과언이 아니었어요. 탁월한 두뇌와 남다른 안목으로 성공을 향해 달려가는 모습이 인상적이었으니까요. 

하지만 때때로 맞닥뜨리게 되는 날카로운 성격과 이기적이면서도 뻔뻔한 면모는 당황스러움을 불러 일으켰는데, 이러한 성격은 조이서가 소시오패스라서 그런 거라고 하더라고요. 

그런데, 이러한 소시오패스적 성향이 회차가 이어질수록 줄어들고 오히려 인간적인 모습이 더 많이 두드러져서 약간 의아한 생각이 들었어요. 제가 소시오패스에 대해 잘 몰라서 그런 걸 수도 있지만, 드라마 [이태원 클라쓰]에서 마주한 조이서만 따져 봤을 땐, 소시오패스를 제대로 구현한 캐릭터라고 보기에는 어렵지 않나 싶네요. 머리 좋고 이기심 많은, 애정결핍으로 가득했던 어린 친구가 소시오패스로 향하는 여정을 걷다가 발걸음을 돌렸다고 보는 게 더 맞을 것 같아요.

캐릭터의 설정에는 물음표가 떴으나 조이서를 연기한 김다미는 만족스러움을 전했습니다. 납치 됐을 때 패기 돋게 욕을 던지며 다친 몸으로 최선을 다해 도망가던 장면도 기억에 많이 남아요. 뿐만 아니라 투톤 헤어 스타일링도 진짜 잘 어울렸어요.

이와 함께 SNS 인플루언서 및 파워블로거로 성공하기 위해서는 자기 자신이 브랜드가 되어야 함을 조이서를 통해 뼈저리게 깨닫게 돼 역시나 의미가 있었습니다. 인플루언서, 파워블로거, 이런 거 진짜 아무나 쉽게 되는 건 아니더라고요. 하하!   

단밤 포차가 멋지게 변해가는 과정을 보는 일이 드라마 [이태원 클라쓰]를 시청하는 제게는 커다란 재미 중의 하나였습니다. 단밤 매니저 조이서로 인해 음식의 맛이 달라졌고, 인테리어가 멋스러졌고, 좌석 배치의 변화로 공간의 활용도도 늘었고, SNS 마케팅으로 매출 또한 엄청나게 상승했으니 할말 다한 거라고 되겠지요.

박새로이, 조이서, 마현이(이주영), 최승권(류경수), 장근수(김동희), 김토니(크리스 라이언), 여섯 사람이 함께 만든 단밤은 많은 사람들에게 달달한 밤을 선사하며 이태원 거리를 밝게 수놓기에 충분했다고 보여집니다. 

다양한 인종이 모여 사는 이태원 거리에서 아프리카 기니 출신 혼혈아 김토니와 트랜스젠더 마현이의 사연을 에피소드로 녹여낸 회차도 만나보게 돼 뜻깊었어요. 근데 트랜스젠더를 소재로 한 에피소드 자체는 이제는 뻔한 내용이 되어서 별다른 감흥은 없었습니다. 그저, 승권의 말대로 당연한 것들 다 쌩까고 지 꼴리는대로 사는 애라는 표현에 부합한 인물이 마현이라 그게 좋았을 뿐이에요. 

이로 인해 눈에 들어왔던 배우가 마현이 역의 이주영이었음을 밝히는 바입니다. 다음에 또 새로운 작품으로 만나길 기대해 보려고 해요. 

어쩌다 보니 전회차를 다 챙겨보게 됐지만, 드라마 [이태원 클라쓰]는 제 취향이 아니었습니다. 특히 생각했던 것보다 언어적으로도, 이미지적으로도 폭력적인 부분이 적지 않아서 좀 놀랐어요. 이건 제가 웹툰을 안 보고 봐서 그런 걸까요? 잘 모르겠어요.

게다가 최근에 웹툰 [이태원 클라쓰]가 드라마 방영으로 인해 무료 연재를 풀고 있어서 초반 회차만 조금 봤는데, 드라마에서만 마주하는 게 가능했던 장면이 불호였어서 충격적이었습니다. 1회에서 지하철역 계단 사이에 앉은 노숙자가 수아의 손목을 붙잡은 채 구걸하던 순간을 기억하시나요? 현실에서도 이러면 다른 사람이었어도 분명히 수아처럼 놀라서 손을 뿌리쳤을 거라고 확신하는데, 오히려 새로이는 화가 난 표정과 말투로 수아를 쫓아가서 다그치더라고요.  

아무래도 웹툰이 아니다 보니, 새로이와 수아의 첫 만남을 좀 더 드라마틱하게 표현하고자 했던 것 같은데 그렇다면 이 장면은 실패입니다. 불쾌하게 드라마틱했거든요. 모르는 사람이 갑자기 지나가는 나의 손목을 잡으면 불쾌한 건 당연하잖아요. 

이런 부분이야말로 가장 많이 바뀌어야 할 장면이라고 생각하는데, 웹툰에는 없고 드라마에서만 확인할 수 있어 정말 매우 놀랐답니다. 

이로 인해 제가 드라마 보면서 딴생각을 하게 될 때가 많아지기도 했어요. 몇 가지 예를 들어보자면, 새로이는 단밤에서 법인회사 IC(이태원 클라쓰의 약자)로 성공을 거두자 드디어 자동차를 구입했구나, 벤츠에서 출시된 자동차인데 번호판이 파란색인 걸로 봐서 SUV 전기차구나, 모델명은 EQC구나, 이런 거?

아, 그리고 웹툰에서 수아가 벤츠 자동차를 운전하는 장면이 나오는데 이것이 현실이 되어서 실제로 드라마 [이태원 클라쓰]가 벤츠 자동차를 협찬받은 점도 재밌었어요. 덧붙여, 드라마 초반엔 수아가 검은색 벤츠를 몰았는데 후반에는 빨간색 벤츠를 운전하는 모습도 흥미진진했습니다.  

이와 함께, 현실을 반영한 조이서의 마스크 착용샷도 흥미로웠습니다. 김다미가 에티카 마스크 모델로 활동 중이라서 협찬 겸 홍보용으로 야외를 거닐 때 가끔씩 착용하고 나오는 게 눈에 쏙 들어오더라고요. 드라마 초반엔 근수에게 미세먼지 얘기하며 너도 마스크 쓰라고 얘기하던 장면도 인상깊었어요. 그야말로 시의적절했지요. 하하! 

이제는 본인 마스크 외에 사장님 마스크도 에티크로 마련해 두었을 거라고 확신합니다. 이름하여, 커플 마스크! 크크.

제가 드라마를 보면서 감정을 이입하게 됐던 주인공은 오수아였습니다. 새로이를 좋아하면서도 고아원 출신으로 가진 것이 아무것도 없기에 대학교 장학금을 시작으로 자신을 거둬 준 장가에서 일하며 애달픈 마음을 눈빛으로 표출하던 수아의 모습이 안타까웠어요. 

완벽하게 선하지도, 악하지도 않은 상태로 흔들리는 다리 위에 위태롭게 서 있는 것만 같아 불안해 보일 때가 굉장히 많았습니다. 그리고 이 장면은 드라마 [이태원 클라쓰] 5회에서 이태원 거리를 바라보며 담배를 피우던 수아의 모습인데, 여러가지 감정이 교차되는 표정이었기에 깊은 인상을 받았답니다. 손에 든 건 담배로 추측되었으나 모자이크 처리를 해서 확실치는 않아요. 아니, 욕은 그대로 방송에 내보내면서 담배는 왜 가린 걸까요? 

제게 있어 수아는 드라마에서 그 누구보다 성공적으로 자신의 목표를 스스로의 힘으로 온전히 이루어낸 장본인이었습니다. 어렸을 때부터 좋은 차와 좋은 집을 갖게 됐고, 누구의 도움도 필요없는 여유로운 생활을 일구어 냈어요. 수아는 정말로 열심히 살아왔습니다.

뿐만 아니라 장가가 무너지는데 결정적 역할을 한 인물이기도 했어요. 이로써 새로이의 아버지와 한 약속을 멋지게 지켜냈음은 물론입니다. 장가를 무너뜨려서 너 백수 되게 해준다던 새로이가 아니라 수아 본인이 장가를 나락으로 떨어뜨렸으니까요. 어쩌면 수아는 그것만을 위해 지금껏 살아왔는지도 모르겠어요.

수아는 결국 새로이의 첫사랑으로 남게 됐지만, 두 사람이 보여준 케미가 애틋해서 그들의 투샷을 바라보는 것도 의미가 있었습니다. 새로이의 마음이 달라진 것을 오래 전부터 알아채고 애써 붙잡지 않은 점도 수아의 매력이었다고 봐도 되겠지요.

장대희(유재명)에게 맞섰을 때 보여준 수아의 눈빛도 정말 최고였어요. 연기할 때마다 일취월장하는 권나라의 포스에 빠져들 수 있어 행복했던 드라마가 [이태원 클라쓰]였다는 점에서, 수확이 없지 않아 다행스러웠습니다. 

비주얼만 아름다운 것이 아니라 마음 또한 어여뻤던 오수아는 권나라로 인해 빛을 발했던 캐릭터였음을 다시금 확인할 수 있어 뿌듯했습니다. 장가를 나와서도, 레스토랑 사장으로 승승장구하는 모습을 보게 돼 만족스러웠어요. 

가게를 차리기 위해 도움을 받긴 했지만, 입소문이 자자했기에 빠른 시일 내에 해결이 가능할 것으로 보여진 것도 좋았답니다. 이서랑 대면했을 때 보여준 침착함에서도 역시, 어른스러움이 느껴져 멋졌습니다. 

수아의 행복은 여기서 끝이 아니라 이제 막 시작이라고 봐도 되겠다 싶었어요. 새로이가 떠났지만, 보검이가 왔으니까요. 잘생긴 연하남 셰프 박보검의 입사는 오수아 사장의 가게 번영과 사랑을 위한 필수 요소로 자리매김할 것을 믿어 의심치 않습니다.

드라마 [이태원 클라쓰] 16회는 특별출연한 박보검과 오수아 역의 권나라 덕택에 웃으며 볼 수 있었던 회차였습니다. 새로이와 이서 커플의 해피엔딩은 예견된 것이었기에 그러려니 했는데, 수아의 결말은 예상치 못한 것이었으므로 더 벅찼던 것이 사실임을 밝혀 봅니다. 

강민정 이사로 출연한 김혜은의 열연도 좋았고, 장근수의 흑화와 장근원(안보현)의 악연 연기도 잘 봤습니다. 더불어 '마케팅에는 스토리가 필요하다'는 강민정 이사의 명언도 새겨 듣기로 했습니다. 

배우들이 연기를 참 잘해서 볼만 했던, 10% 후반대의 시청률로 종영한 JTBC 금토 드라마 [이태원 클라쓰]와 드디어 작별인사를 하게 돼 후련한 마음이 드는 하루입니다. 아, 마지막으로 OST 얘기를 빼놓을 수 없겠지요. 김필의 '그땐 그 아인', 방탄소년단(BTS)의 멤버이자 박서준의 절친으로 멋진 곡을 선사한 뷔(V)의 'Sweet Night'도 귀를 사로잡았지만 저는 하현우(국카스텐)의 '돌덩이'가 드라마와 박새로이에 맞는 테마곡으로 강렬함을 심어주었음을 언급하고 넘어가기로 합니다. 

쓰디 쓴 밤이 지나가면 단밤이 찾아올 테니, 우리 모두가 경험하게 될 짜릿한 단밤을 기다리며 힘내서 하루하루를 살아보기로 해요. 소신있는 삶을 위해 뭉친 열혈 청춘들이 보여준 이야기, 잘 봤습니다! 

드라마 [동백꽃 필 무렵]은 로맨스와 휴머니즘은 물론이고 스릴러 장르까지 적절히 곁들여짐에 따라 시청자들을 사로잡은 매력적인 이야기로 가득한 작품이었습니다. 여기서 그치지 않고 최고 시청률 23.8%를 확인하게 해줌과 동시에 수목 드라마의 강자로 자리잡았던 게 사실인데요, 극본을 맡은 인물이 임상춘 작가라는 점을 알게 돼서 고개를 끄덕이지 않을 수 없었답니다. 임상춘 작가의 이름과 함께 머리 속에 떠오른 드라마는 [쌈, 마이웨이]였는데 이제부턴 [동백꽃 필 무렵]이 그 자리를 대신한다고 봐도 무방하지 않을까 싶어요. 

작품 소개란에 적힌 드라마의 대략적인 내용은 이랬습니다. 편견에 갇혀 있는 맹수 동백을 깨우는 촌므파탈 황용식이의 폭격형 로맨스. 팜므파탈은 들어봤지만 촌므파탈은 처음이라 궁금증을 증폭시켰는데 직접 보고 나니 그 이유를 알게 돼 매우 흥미로웠어요.

동백이는 아들 필구와 함께 옹산에 정착해 까멜리아라는 이름의 가게를 열어 6년의 세월을 버팁니다. 아내로부터 딸에게로 승계되는 이곳의 먹자골목은 여성 중심의 모계사회 혹은 씨족사회라고 불려도 과언이 아닌 공간이었기에 여기서 터를 잡은 동백은 낯선 이방인과 같았지만 자신만의 시스템을 구축해 나가며 까멜리아와 함께 성장해 나가요. 

한편, 옹산 연쇄 살인 사건의 범인으로 불리는 까불이가 잡히지 않은 채 흘러간 시간 역시 6년이었습니다. 이때 서울에서 옹산의 파출소로 발령을 받은 용식이가 내려오고, 동백이를 보자마자 반해버린 황용식은 그녀의 마음을 사로잡고자 애쓰면서 까불이를 체포하기 위해 고군분투하며 본격적인 드라마의 시작을 알렸답니다.  

총 40회로 마무리된 드라마 [동백꽃 필 무렵]은 스토리 전개 안에서 보여지는 캐릭터와 대사의 힘을 경험할 수 있는 작품이었습니다. 어느 캐릭터 하나 허투루 쓰이지 않았고, 캐릭터의 특성에 따라 부여된 역할을 배우들이 맛깔나게 연기함에 따라 눈을 뗄 수 없어 인상적이었어요.

거침없이 직진하는 로맨스의 당돌함에 휴머니즘이 경험하게 만드는 감동과 스릴러 특유의 긴장감까지 제대로 만나보는 것이 가능해 쫄깃한 연출과 개성 넘치는 극본의 조화가 아름다운 드라마였다고 확신합니다.

다만, 모성애를 지나치게 부각시키는데 시간을 할애했다는 점은 아쉬움으로 남았습니다. 자식을 향한 어머니의 사랑은 그 어떤 말로도 표현할 수 없을 정도로 위대한 게 맞지만, 마지막회에 가까워졌을 때 한 회차 전부를 이와 관련된 에피소드에 쏟아넣음에 따라 신파적인 면이 도드라졌음을 부인할 수는 없지 않을까 싶어요.

여러 인물들이 맞닥뜨리게 해주는 모성애 속에서 동백과 동백의 엄마 정숙의 이야기는 확실히 알아두고 넘어가야 할 부분임에 틀림이 없었으나 조금 더 완급 조절이 되었더라면 어땠을까 싶은 생각이 들긴 하더라고요. 그 와중에 궁금했던 정숙의 과거와 살아 온 세월, 그리고 동백에게 온 현재와 그 이유를 말끔하게 정리해준 점은 감명깊었어요.  

그리고, 옹산의 터줏대감으로 살아왔음에도 불구하고 자신의 이름이 아닌 아이의 엄마로 불리는 사람들이 대부분이었다는 점도 귀에 꽂혔다는 사실을 밝혀 봅니다. 특히, 준기 엄마의 이름이 박찬숙이었다는 사실을 저는 홈페이지를 통해서야 알게 돼서 이러한 부분은 단점으로 여겨졌습니다. 박찬숙씨는 동백이를 동백이로 부르는데 동백이는 휴대폰에 찬숙씨를 준기 언니로 저장해 놓은 게 보여서 이 점은 앞으로 살면서 고쳐주기를 바라는 마음이 간절해졌어요. 

하지만 단점보다 장점이 훨씬 더 많았기에 지금부터는 작품에 힘을 불어넣어준 캐릭터로 열연한 배우들에 대해 이야기를 해볼까 합니다. 제가 뽑은 첫번째 주자는 강필구 역의 김강훈이에요. 엄마를 향한 무한한 애정을 표출하며 살아가는 깡다구 넘치는 철든 아들의 면모가 완벽한 연기로 빛을 발해서 시선을 집중시켰던 아역이었습니다.

나이는 어리지만 눈치는 백단, 오락을 좋아하는 아이지만 때로는 어른보다 더 어른스러운 면모를 지닌 필구가 웃을 땐 미소가 지어졌고, 필구가 울면 절로 눈물이 나는 순간이 많았습니다. 

다음으로 소개할 주인공은 용식의 어머니 곽덕순(고두심)의 젊은 시절을 연기한 배우 우정원입니다. JTBC 드라마 [스카이캐슬] 최종회에서도 민자영 역으로 잠깐 모습을 보이며 존재감을 드러냈는데, [동백꽃 필 무렵]에서의 카리스마 역시도 지금의 덕순이 있게 된 계기를 어렵지 않게 짐작하게 해줘서 눈이 절로 갔어요.

우정원 배우의 인물 정보를 살펴 보면서, 방송이 아닌 다양한 연극에 출연했음을 알 수 있었는데 앞으로는 브라운관에서도 자주 만나게 될 것이라고 믿어 의심치 않습니다.  

향미 역의 손담비는 그야말로 인생 캐릭터를 마주하게 도우며 드라마 [동백꽃 필 무렵]에서 비중 있는 역할로 시선을 압도했습니다. 까멜리아의 아르바이트생으로 독특함이 두드러졌는데, 향미의 머리 속은 도무지 알 수 없었지만 다른 사람들이 그녀 앞에서 입조심을 하지 않는 관계로 모든 사건에 있어 많은 단서를 짊어진 핵심 인물로 급부상하는 일이 많아 눈에 띄었습니다. 말을 그냥 막 하는 것 같아도, 그 안에 담긴 의미가 남달라서 귀를 기울이게 됐던 것도 사실입니다.

그러다 결국, 향미의 진짜 이야기를 맞닥뜨리게 된 순간 충격을 금할 길이 없었어요. 뿐만 아니라 드라마 속 향미의 엔딩은 슬픔과 안타까움으로 채워졌지만 그래도 배우 손담비에게 있어 향미는 연기자로의 터닝 포인트로 작용할 캐릭터임이 분명해 보였기에 앞으로를 더 기대해 보려고 합니다. 

염혜란이 맡은 홍자영은 능력 있는 변호사로 어떤 상황에서도 주눅 들지 않고 소신 있게 자신의 길을 가는 모습이 돋보여 볼 때마다 만족스러움을 자아냈습니다. 드라마 [동백꽃 필 무렵]의 사이다 역할로 통쾌함을 전해줘서 얼마나 즐거웠는지 몰라요.

이와 함께, 노규태(오정세)와의 케미도 환상적이라서 응원을 보내지 않을 수 없었습니다. 이혼전문변호사에 걸맞는 재능으로, 숨겨진 진실에 다가서는 모습 또한 탁월해서 좋았습니다. 

매사에 주눅 든 모습으로 온순하게 살아오던 하마가 조금씩 본모습을 드러내는 순간 맞닥뜨리게 된 동백은, 한 방이 존재하는 멋진 사람이었습니다. "방아쇠는 당겨졌고 옛날의 동백이는 죽었어요."라는 대사를 기점으로 변화한 동백이 보여준 삶은 절망을 견뎌낸 이가 꽃피운 희망과 같아서 그것을 손에 쥘 자격이 충분했답니다.

언제나 자신이 맡은 캐릭터와 완벽한 싱크로율을 경험하게 해준 공효진이 확인하게 해준 동백 역시 최고였어요. 까멜리아를 운영하는 방식과 내 사람을 굳건히 믿고 모든 걸 내어주는 사람으로 점점 더 단단해지면서, 사랑에 물들어가는 모습이 무척이나 아름다웠습니다. 

이와 함께, "동백이는 동백이가 지킨다."는 용식이의 내레이션과 더불어 펼쳐진 장면의 묘미는 짜릿함을 안겨주기에 충분했어요. 까불이의 정체가 옹산 한가운데서 드러남에 따라 보여진 현장의 상황과 음악의 어우러짐은 기대 이상이었답니다. 반전에 반전을 거듭한 스릴러의 완성 속에 서 있던 동백 역시도 완벽했고 말이지요.

조정숙 역의 배우 이정은은 드라마 [동백꽃 필 무렵]의 일등공신이라고 봐도 어색하지 않을 만큼, 절절함이 깃든 연기 내공을 선사해서 볼 때마다 속으로 감탄사를 곱씹게 됐어요. 동백에게 7년 3개월짜리 엄마가 되어버릴 수 밖에 없었던 사연을 알게 돼서 더 마음이 아팠고요.

그래야만 했던 이유가 밝혀져서 이해는 했지만, 그래도 동백이와 함께여야 했다는 건 변함이 없으니 지난 시간을 되돌아보며 이제부터라도 행복한 날들을 이어갔으면 하는 바람입니다. 

황용식은 촌므파탈의 정점을 찍은 캐릭터로써 몸으로 뛰는 일이 제격인 듯 보이지만 머리도 잘 쓰는 옹산 순경으로 까불이 사건을 추적해 나가는 모습이 깊은 인상을 심어주었습니다. 촌스러움과 투박함을 기본으로 은근한 자상함과 배려가 장착된 것이 특징으로, 강하늘의 연기가 잘 녹아들어 흥미진진한 캐릭터가 탄생되었음을 인정하지 않을 수 없었어요. 

제가 꼽은 강하늘의 연기적 모먼트 1위는 시시각각으로 돌변하는 눈깔! 옹산 사람들이 눈깔이 왜 또 저러냐고 지적할 때마다 쏟아져 나오던 눈알 연기가 압도적이었음을 밝히는 바입니다. 사투리도 되게 찰지게 잘해서 '황용식=강하늘'의 조합이 성립된 게 바람직해 보였어요.

그리고 옹산 골목을 평정한 옹벤져스 역시 빼놓을 수 없습니다. 옹산 게장 식구들로 자리한 준기네 게장 CEO 박찬숙(김선영), 떡집 사장 김재영(김미화), 백반집 사장 정귀련(이선희), 정육점 사장 조애정(한예주), 딸 부잣집 게장 사장 양승희(김모아), 야채가게 사장 오지현(백현주)의 조합도 눈부셨습니다.

덧붙여, 작가가 어벤져스와 디즈니를 사랑하는 사람임을 알게 해준 장면도 웃음이 터지게 도왔답니다. 옹산 파출소 변 소장(전배수), 황용식, 두 사람이 아이언맨과 헐크의 차이점을 말할 때도 느꼈지만, 필구가 자신의 아들임을 밝히는 강종렬(김지석)에 놀란 필구 학교 야구코치 양승엽(이상이)의 표정과 함께 귓가에 울리던 라이온킹 BGM을 듣고 있자니 확신이 서더라고요. "제가 라이온킹을 키웠네요."라는 대사까지 절묘했음을 인정!

명대사도 참 많았던 드라마 [동백꽃 필 무렵]에서 "원래 히어로는 막판이고, 대마왕도 막판이다."라는 내레이션이 나올 때 온탕과 냉탕을 오가게 만든 장면의 연출과 현실 속에서 게임을 연상시키는 싱크로율이 대박이라 이 또한 놀라웠습니다. 동백이의 까멜리아가 여성들로 채워졌던 장면 또한 감격적이었음은 두 말할 필요가 없겠죠. 

이와 함께, 보통의 영웅들의 선의가 모여 기적을 이루는 이야기가 드라마의 말미를 장식해서 감동을 더했습니다. 기적이 우리에게 닿을 수 밖에 없는 이유에 대한 정당성을 부여하는 뜻깊은 결말이 훈훈함을 안겨줘서 흡족했답니다. 

동백이의 올곧은 성장 서사가 재미를 안겨주었던 드라마 [동백꽃 필 무렵]이었습니다. 사람 냄새가 담뿍 녹아 있는 작품이라서 재밌게 잘 봤어요. 드라마 OST로 만났던 존박의 '이상한 사람'도 따뜻한 감성으로 채워져 잘 들었습니다. 

드라마는 그렇게 막을 내렸으니 남은 것은 엔딩 크레딧처럼, "이제는 당신 꽃 필 무렵"의 차례가 다가왔습니다. 순탄치 않은 인생 속에서 매일 기적을 써내려가고 있는 사람들 모두를 응원하는 메시지를 확인했으니, 우리 모두 힘내서 앞으로 나아가 봐요^^

SBS 수목 드라마로 만나볼 수 있었던 [시크릿 부티크]는 핏빛 복수극을 통해 인간의 욕망을 파헤친 작품으로, 인상깊은 이야기를 남기며 종영을 맞이했습니다. 특히, '레이디스 누아르'라는 장르를 내세움에 따라 4명의 여성 캐릭터를 중심으로 얽히고 설킨 스토리가 전개된다는 점이 흥미롭지 않을 수 없었답니다. 

강남의 목욕탕에서 데오가 김여옥(장미희)에게 발탁된 고아원 출신 장도영(김선아)의 인생은, 제니장이라는 이름으로 다시 태어나며 상류층과의 교류를 통해 원하는 목표를 달성하고자 뒤돌아 보지 않고 달려가기 시작해요. 

재벌기업 데오가 총수 자리와 융천시 국제도시개발 게이트를 둘러싼 등장인물들의 잔혹한 대립은 초반부터 예상치 못한 반전을 빠르게 보여줌에 따라 몰입감을 높이며 앞으로 펼쳐질 사건에 대한 기대감은 증폭시켰는데요, 이로 인해 관심을 집중시키기 충분했다고 생각됩니다. 도영이 여옥의 집에 들어가기 전, 꽤 오랜 과거부터 둘이 악연으로 묶여 있었음을 확인하게 돼 깜짝 놀랐어요. 

이렇듯 아예 처음부터 패를 보여주고 극을 진행시켜서 작품 자체가 답답한 분위기는 아니었으나 한국 드라마의 전형성으로 굳어져버린 막장의 기운을 피해갈 수 없었다는 점에서 아쉬움이 남았습니다. 특히, 데오가 장녀 위예남(박희본)의 위험한 사랑과 피를 나눈 가족에게조차 용납치 않았던 권력욕이 야기시킨 비극은 매우 충격적이었어요. 

데오가를 갖기 위해 돌진하는 제니장을 막기 위해 고군분투하던 김여옥, 위예남과 달리 위정혁(김태훈)만은 도영의 편이 되어 그녀를 지키려는 모습이 눈에 들어와 안타까움을 자아냈습니다. 동성의 연인이 존재함에도 불구하고 도영과 결혼하며 그녀를 보호하려 했고, 데오가 장남이라는 사실을 잊게 만들 정도로 도영에게 모든 것을 주려고 했던 인물이라 마음이 많이 가더라고요. 도영이 숨겨둔 진실을 진작에 알아차렸음에도 내색하지 않는 모습 역시도 눈여겨 볼만 했고 말이지요. 그의 마지막 선택이 그래서 더 슬프게 다가왔지만, 충분히 이해가 가서 고개를 끄덕거렸던 것도 사실입니다.

앞서 언급한 것과 같이 데오가 내부에 정혁이 있었다면, 데오가 밖에서 도영의 손과 발이 되어주는 건 윤선우(김재영)의 몫이었습니다. 제니장이 세운 계획을 현실로 옮기는데 가장 큰 도움을 준 조력자이자 오로지 누나만을 향한 일편단심을 선보인 누나 바라기로, 연하남의 정석을 마주하게 했던 캐릭터였어요. 도영이 다치지 않기를 바라며 눈물을 보인 것도 잠시, 스스로를 내던져 사랑하는 사람을 구하던 모습에서 느껴지던 진심은 잊지 못할 것 같아요. 

다만, 드라마 중반부에 선우와 현지가 함께 시간을 보내는 장면 속에서 둘이 이어질 수도 있지 않을까 하는 추측을 하게 만들기도 했는데 이것은 그저 서로를 향한 연민이었을 뿐임이 밝혀져 흥미로웠습니다. 도영에 대한 선우의 마음은 현지에게 들킨 지 오래라서 그 이상의 관계로 발전하기란 쉽지 않았을 거긴 하지만요. 

드라마 [시크릿 부티크]에서 장도영을 제외하고 가장 눈이 갔던 인물은 이현지(고민시)였습니다. 아마추어 바둑기사로 사람의 의중을 꿰뚫어 볼 줄 알고, 이를 이용할 줄 아는 승부사 기질을 타고나 도영의 눈에 띈 인물로 두 사람이 닮아 있어 눈이 더 갔답니다. 

도영은 진짜 자신의 이름과 삶을 찾기 위하여, 현지는 실종된 엄마 박주현(장영남)의 생사를 파악하기 위해 협력하며 계획을 실행해 나가는 장면들이 감명깊게 다가왔습니다. 아직은 도영이 한수 위였던 것이, 엄마에 대한 오해를 풀어주지 않고 그것을 진실이라 믿도록 만들어 현지를 위험에 빠뜨리지 않으려 했다는 점에서 드러나 눈여겨 볼만 했어요. 도영 곁에서 함께 있다면 보면 도영을 능가하는 승부사가 됐을 테지만, 그것만은 막고 싶었던 건지도 모르겠습니다. 

하지만 현지는 도영 없이도 스스로 성장해 나가며 자신의 길을 갔으니, 그것만으로도 능력이 입증된 셈이라고 봐도 무방할 듯 합니다. 제2의 장도영이 되지 않고 그저 이현지로 자신의 인생을 걸어갈 것이라고 믿게 해줘서 더 좋았어요. 주현을 사이에 둔 끝없는 반전도 흥미진진했음은 물론입니다. 

레이디스 누아르로 맞닥뜨리게 된 드라마 [시크릿 부티크]는 배우 김선아가 완성시킨 장도영의 이야기였습니다. 핏빛 복수극 아래서 욕망에 사로잡히지 않고 스스로를 구원하는데 성공했으므로, 완벽한 결말을 만나게 해주었다고 봐도 과언이 아닙니다. 김선아의 연기는 말이 필요 없었기에 따로 설명을 덧붙이진 않을게요. 그런데 여기서 그치지 않고, 주인공에 걸맞는 환상적인 패션과 압도적인 카리스마로 시청자의 마음을 붙잡았다는 점은 인정을 꼭 하고 넘어가는 게 맞다는 생각이 들어 살짝 언급하고 갑니다.

게다가 패션 센스도 최고였지요! 재벌가 결혼식에 어울리는 웨딩 드레스는 물론이고 업무에 따른 원피스, 수트핏까지 정말 모든 것이 완벽해서 눈을 뗄 수가 없었습니다. 덧붙여, 주요 관직에 몸담고 있는 정재계 인물들의 치부까지 속속들이 아는 비선 실세로 활약하던 순간들도 재미를 더했습니다. 이와 함께, 생활동반자법 제정에 대한 얘기도 잠깐 나와서 귀를 기울이게 되기도 했어요. 덕택에 정혁의 모습도 잠깐 생각이 났네요.  

여러모로 권선징악 해피엔딩에 다다르는 결말이라 통쾌함이 앞서긴 했지만, 아쉬운 점이 없는 건 아니었습니다. 그중에서 가장 큰 아쉬움은, 여옥이 스스로 생을 마감하기로 결정한 장면을 내보인 부분이었어요. 잘못을 했으면 그에 따른 벌을 받는 게 마땅한데 이렇게 끝내는 게 맞는 걸까 싶더라고요. 이때 만큼은 예남이 훨씬 더 돋보였던 게 사실입니다. 

데오가의 화려한 겉모습과 다르게 곪아 썩어 있던 속내가 파헤쳐질수록 레이디스 누아르의 묘미가 빛나서 재밌었던 드라마 [시크릿 부티크]였습니다. 드라마 중간에 결방이 많아서 마지막까지 시청하는 게 쉽진 않았지만 그래도 해내니 뿌듯하네요. 마지막회 시청률이 6%에 가까웠어서, 결방 없이 쭉 이어갔더라면 더 좋았을 법 했어요. 

스토리가 쫀쫀했다기보단 캐릭터를 이끌어가는 배우들의 힘이 훨씬 더 강렬해서 놓을 수 없었던 드라마 [시크릿 부티크]였습니다. 그래도 레이디스 누아르의 출발이 꽤나 산뜻한 편이었으니, 앞으로도 이런 작품이 더 많아지기를 고대해 봅니다.

김선아는 물론이고 고민시의 차기작 역시 기대되니, 설레는 마음으로 기다려 봐야겠네요. 김재영, 김태훈 캐릭터도 꽤 괜찮았어요. 이 드라마에서 제 마음에 들었던 등장인물은 그러니까 장도영(제니장), 이현지, 윤선우, 위정혁이 되겠습니다. 제대로 된 악역으로 멋진 열연을 펼쳤던 장미희의 연기 또한 최고였다는 건 말할 필요도 없겠지요. 배우들 다 진짜 잘해서 몰입이 절로 됐던 드라마라 좋았어요.

2016년, JTBC에서 방영된 드라마 [마녀보감]은 저에게 판타지 퓨전 사극의 재미를 알려준 작품이었습니다. 조선시대가 배경이며 저주로 인하여 백발마녀 서리가 되어버린 공주 연희와 서자로 태어나 갖은 고생을 겪어 온 비운의 천재 허준을 중심으로 만나볼 수 있었던 이야기는, 두 사람의 사랑과 성장에 초점을 두게 됨에 따라 조선청춘설화라는 타이틀 역시도 어색하지 않은 드라마였음을 확인하게 해줘 보는 내내 흥미로웠답니다.

총 20부작으로 제작된 드라마 [마녀보감]은 시선을 사로잡는 그래픽 기술이 판타지의 묘미를 선사함과 동시에 전통한복과 퓨전한복을 고루 만나볼 수 있는 의상의 아름다움까지 경험하는 것이 가능해 인상적이었어요. 스토리 전개는 아쉬운 부분이 없지 않았지만 배우들의 연기도 탁월했기에 마지막회까지 집중해 바라보게 해주었습니다. 

참고로, 이제부터 여러분이 읽을 이야기에는 다량의 스포일러가 포함되어 있으니 이 점을 꼭 기억해 주세요. 

이야기의 시작은 홍주(염정아)의 흑주술로부터 시작되었다고 봐도 과언이 아닙니다. 명종(이다윗)과 중전 심씨(장희진) 사이에 아이가 태어나지 않자 대비윤씨(김영애)는 흑무녀 홍주를 궁에 불러들이고, 홍주는 신력이 강한 무녀 해란(정인선)을 통해 중전의 회임을 계획합니다. 

저주와 주술에 능한 홍주는 조선의 번영이 아닌 멸망을 위해 힘을 쏟는 인물이었는데, 녹록치 않은 궁녀 생활 속에서 소격서 우두머리 최현서(이성재)의 도움으로 살아가다 흑주술의 유혹에 빠져들어 모두를 위험에 빠뜨리는 악역 캐릭터로 드라마의 중심을 잡아주었기에 눈길을 잡아끌었던 것이 사실입니다.

그런 의미에서 염정아의 열연이 탄생시킨 홍주의 진면목은 드라마 [마녀보감]의 명물이었다고 생각합니다. 이와 함께, 홍주가 흑주술을 통해 악귀를 불러냈을 때 들려오던 BGM과 알아들을 수 없는 말을 웅얼거리던 효과음은 공포를 극대화시키는 최고의 장면이었기에 다시 생각해도 소름이 돋아요. 드라마 [마녀보감]의 초반부가 선사한 긴장감이 엄청났으므로, 이 부분을 확실하게 책임진 홍주의 역할이 컸다고 여기는 바입니다. 

그리하여, 홍주의 계락에 의해 세상에 발을 디딘 주인공이 바로 연희(김새론)입니다. 쌍둥이 남동생이었던 순회세자 부(여회현)의 죽음은 열 일곱에 찾아왔고, 연희 역시 같은 나이에 저주가 발현돼 서리라는 이름으로 숨어살며 해결책을 찾기 위해 고군분투하게 되는 인물입니다.

청빈사에서 발견한 마의금서에 따르자면, 저주를 풀기 위해선 북신이 사라지기 전까지 108개의 초에 전부 불을 밝히고 주문을 외우면 된다고 합니다. 만약 북신이 사라지기 전에 저주를 풀지 못할 경우, 저주를 풀려는 자가 목숨을 잃기 때문에 마음이 조급해 질 수 밖에 없었습니다.

조선의 마녀 서리이자 비운의 공주 연희 역은 김새론이 맡았습니다. 백발과 더불어 냉기가 묻어나는 서리일 땐 차가운 심장이 눈에 보이는 것만 같았고, 연희일 때는 평범한 10대 소녀와 다를 바 없어 안타까움이 느껴졌습니다. 실제로 김새론이 17세였다는 점도 눈여겨 볼만 했어요. 

어른들의 살벌한 대립 속에서 죄없는 아이가 저주를 지니고 태어났다는 점이 마음 아팠고, 정해진 운명을 벗어나기 위해 노력하면서도 사랑하는 사람을 지키기 위해 선택을 두려워하지 않던 연희의 단단한 마음이 눈물겨운 시간을 경험하게 해서 단 한 순간도 시선을 뗄 수 없었습니다. 김새론의 열연 역시도 기대 이상이었고 말이지요. 

서리와 연희의 곁에 머무르게 된 허준 역은 윤시윤이 맡아서 찰떡궁합을 선보였습니다. 윤시윤이 연기한 허준은 저서 동의보감 집필과 더불어 명의로 알려진 동명의 실존인물을 바탕으로 구축된 캐릭터로 호기심을 자아냈습니다. 참고로, 동의보감 속에 숨겨진 이야기를 상상해 쓰여진 이야기라서 드라마 제목이 [마녀보감]이 된 거라고 해요.

근데 아무리 제목과 모티브와 캐릭터를 따온 것이라고 해도, 굳이 실제 살았던 인물을 가져올 필요가 있었나 하는 생각이 들더라고요. 이게 오히려 몰입을 방해했거든요. 왜냐하면 마지막회에서 40년의 시간을 뛰어넘은 어느 날에 허준이 동의보감을 완성하는데 거기에 마의금서에 쓰인 내용이 담기고 그렇게 완성된 서책이 동의보감이 되는데, 이것을 위해 허준이 허준이었던 것만 같아서 말이지요. 

이러한 이유로, 제가 원하는 결말은 대체적으로 이런 것이었습니다. 허준과 연희가 희생수를 반씩 나눠 마심에 따라 마의금서의 내용과 다른 방식으로 저주가 풀리고, 두 사람이 행복하게 살아가는 걸 기대했었어요. 덧붙여, 의과에 합격한 허준이 사람들을 진료하며 깨닫게 된 사실들과 과거에 연희와 함께 경험했던 이야기를 바탕으로 집필한 서책이 마녀보감이라는 제목으로 완성되었다면 훨씬 더 드라마의 타이틀에 걸맞는 결말이 나오지 않았을까 싶어요. 여기에 저주를 풀 수 있는 새로운 방법까지 기록해 놓는 거죠.

왜 이런 생각을 했냐면, 희생수를 전해준 인물(안길강)에 대한 정체가 허심탄회하게 밝혀지지 않은 채로 드라마가 막을 내렸기 때문에. 마의금서를 써내려간 주인공이라는 추측을 하게 해주었지만 그게 전부였어서, 이런 식이라면 저자가 몰랐던 저주를 풀 수 있는 다른 방법도 존재할 것만 같아서요. 

드라마가 재미는 있는데, 군데군데 묘하게 구멍이 있어서 고개를 갸우뚱거리게 하는 대목이 상당히 많았습니다. 배우들이 하드캐리하긴 했지만 그래도 결말이 와닿진 않더라고요. 40년 후의 허준으로 특별출연한 김갑수 배우는 역시나 짧은 생을 마감하는 장면을 연상시키는 부분에 등장했고, 10대로 돌아간 허준이 연희와 만나며 엔딩을 맞이했으나 별로 설득력은 없었답니다. 

초반부에 비해 상당히 허술했던 후반부는 제 기준에서 명품 결말로 이어지지 못했다는 점, 물론 이것은 저의 개인적인 취향에 따른 후기일 뿐이니 이런 생각을 하는 시청자도 있었구나 하고 넘어가 주시면 좋겠습니다. 

마의금서에 적힌 마지막 장에 적힌 내용의 비밀은 진실한 사랑의 희생이었고, 허준이 아닌 연희가 사랑을 위해 희생수를 마시며 자취를 감추는 순간은 명장면이라고 봐도 무방했습니다. 근데 결국에는, 저주를 저주로 끊어낸 것만 같아서 슬펐어요.

허준 역의 윤시윤과 연희 & 서리 역의 김새론은 14살 차이가 남에도 불구하고 멋진 케미로 눈을 즐겁게 해줬음을 인정합니다. 아무래도 김새론이 10대였기에 두 사람의 사랑은 순수함의 결정체로 그려졌는데 그게 참 좋았어요. 서로를 향하는 눈빛만으로도 모든 설명이 가능했으니까요. 

겉모습이 아닌 한 사람의 진짜 내면을 알아볼 줄 아는 허준이 윤시윤으로 인해 빛나서 역시나 탁월한 캐스팅이 아니었나 싶네요. 곽시양이 연기한 풍연과 대비되는 온도차도 마찬가지였고요. 

이와 더불어, 드라마 [마녀보감] 세트장과 촬영지도 눈에 쏙 들어왔습니다. 제주도 돌문화공원, 문경새재, 해남 도솔암, 충북 제천 금월봉 등등을 보며 우리나라에 이런 풍경이 있었구나 싶어 감탄하지 않을 수 없었어요. 그리고 청빈사 내부는 세트장으로 추측이 되는데 굉장히 예쁘게 잘 만들어놔서 역시나 절로 눈길이 갔답니다.

내외적으로 신경을 굉장히 많이 쓴 티가 나는 작품이라 더 좋았던 드라마 [마녀보감]이었습니다. 

저에게 드라마 [마녀보감]에서 가장 좋았던 장면을 꼽으라면, 저는 이 부분을 이야기하고 싶습니다. 최종화인 20회에서 두 사람이 방패연에 서로의 얼굴을 그린 후 해맑게 웃던 장면이요. 두 사람을 하나로 엮어준 매개체와도 같았던 연을 잊을 수는 없지요. 둘이 같이 연날리기를 하던 순간도 마찬가지고요.

마지막으로, 드라마 [마녀보감] OST로 귀호강을 전해준 더 러쉬의 '연'도 가끔 머리 속에 떠오를 것이라고 믿어 의심치 않습니다. 이 노래의 제목마저 연이라서, 더 애틋한 감이 밀려오는 것도 사실이니까요. 노래를 부른 가수의 목소리와 멜로디와 가사가 드라마와 100% 싱크로율을 맞닥뜨리게 해서 자꾸 듣게 되었던 곡이라서 더더욱 그렇습니다.

판타지 퓨전 사극의 재미 반, 아쉬움 반을 남긴 드라마 [마녀보감]에 대한 얘기는 이제 마무리를 해볼까 합니다. 1회부터 20회까지 보는 동안 1회가 제일 재밌었기에 전형적인 용두사미 드라마 중 하나로 남게 되겠지만요. 좋은 부분도 많았던 건 맞아서 안타깝지만, 그래도 어쩔 수 없지요. 언젠가는 저의 마음에 쏙 드는 판타지 사극을 다음에는 만나게 되기를 기대해 봅니다. 

드라마 [호텔 델루나]는 엘리트 호텔리어로 성장한 구찬성이 호텔 델루나의 지배인을 맡게 됨에 따라 본격적인 이야기가 펼쳐지는 작품이었습니다. 눈부시게 아름답지만 그에 못지 않은 괴팍함으로 가득한 사장 장만월과 함께 델루나를 운영하며 경험할 수 있었던 사건사고들은 특별함 그 이상의 가치를 지닌 시간을 선사하기에 충분했어요. 

참고로 이 드라마의 장르는 판타지 호러 멜로에 가까웠어요. 그로 인해 몽환적인 분위기를 중심으로 만나볼 수 있었던 장만월과 구찬성의 사랑 이야기 속에서 귀신들의 사연까지 확인이 가능해 흥미로움과 공포감이 동시에 조성돼서 소름이 돋을 때가 많았답니다. 

호텔 델루나가 사람이 아닌 귀신들을 위한 장소로, 저승으로 가기 전에 영혼들이 머물렀다 가는 곳이라는 점에서도 눈여겨 볼만 했습니다. 이를 통하여 귀신들의 이야기를 여럿 마주하는 게 가능했는데, 그중에서도 13호실 귀신의 에피소드가 기억에 남았어요. 불법으로 촬영된 동영상으로 인해 고통받았던 인물이 13호실 귀신로 엄청난 악의 기운을 뿜어낼 수 밖에 없었던 이유를 깨달았기 때문이에요. 

그런 의미에서 드라마 [호텔 델루나] 7회의 주인공이었던 13호 귀신의 에피소드가 시작되던 순간은 무서웠지만, 이야기가 진행될수록 슬프고 화가 치밀어 오르는 감정을 주체하기가 힘들었답니다. 

이 드라마에서 가장 눈에 들어왔던 인물은, 호텔 델루나의 사장으로 열연한 이지은이이었습니다. 가수 아이유가 아닌 배우 이지은으로, 자신의 이름 세 글자를 시청자들에게 완벽히 각인시켰다는 점에서 의미있는 작품이었을 거라고 생각해요. 드라마 [호텔 델루나]가 첫 작품은 아니지만, 그녀를 위한 작품이었다는 사실은 부정하기가 힘드니까요. 

저는 요 작품으로 배우 이지은을 처음으로 만나게 됐는데, 보자마자 장만월에게 매료되지 않을 수 없었습니다. 고고함과 우아함으로 다져진 비주얼 안에서 적당한 코믹함과 도를 넘는 괴팍한 성격이 지금까지 오랜 세월 호텔에 묶여 살아 온 이의 연륜을 느끼게 해줘서 좋았거든요.

하바드, 호랭이 등, 연식이 묻어나는 구수한 입담과 더불어 김준현이를 따라 움직이며 즐기던 맛집투어도 재밌었어요. 오랜 세월동안 마음 속에 품어두었던 상처를, 구찬성의 도움으로 치유해 나가며 진짜 사랑을 알게 되고 시간이 다다라 스스로 자신의 길을 향해 걸어나가던 만월의 모습도 멋졌답니다.

아, 그리고 베토벤의 월광 소나타가 만월의 BGM으로 귀를 사로잡았던 것 역시도 감명깊었습니다. 잔잔한 피아노 연주 속 멜로디만으로도 만월의 기분과 심정이 느껴질 때가 많았어요. 

구찬성은 유일한 인간 지배인으로 호텔 델루나에 입성하게 됩니다. 이곳에서 일하게 되기까지 정말 많은 일들이 있었는데, 초엘리트 호텔리어답게 호텔을 위해 일하며 사장까지 컨트롤해 나가는 모습에서 유능함이 확인돼 고개를 끄덕이게 됐습니다.

사람이 아닌 귀신을 손님으로 모셔야 하는 것이 당황스러웠던 것도 잠시, 다른 사람들이 모르는 비밀스러운 세상 속에서 적응해 나가며 그 누구보다 그들을 이해하는 인간으로 거듭나는 찰나가 눈에 쏙 들어왔어요.

아역배우로 처음 봤던 여진구가 성인이 되어 드라마 [호텔 델루나]의 구찬성으로 활약하는 모습을 보고 있자니, 새삼 시간의 흐름을 깨닫게 돼 감회가 새로웠습니다. 뿐만 아니라 이제는 믿고 보는 배우의 대열에 자리잡았음을 깨닫게 돼 즐거웠어요. 정말 잘 자랐구나 싶더라고요. 하하!

그리하여 1회부터 16회까지 쭉 지켜본 결과, 이 작품을 한 문장으로 요약해 보면 이렇습니다. "드라마 [호텔 델루나]는, 배우들과 몽환적인 분위기의 세트장이 다한 매력적인 판타지 호러 멜로다."

전생으로부터 시작돼 현생으로까지 이어진 인연, 영혼들이 쉬었다 가는 호텔, 인간과 귀신의 공생 등은 사실 지금까지 접하지 못했던 소재가 아니라서 특별하게 생각되진 않았어요. 결말 또한 정해져 있다고 봐도 무방했기 때문에 스토리 전개를 보여주는 방식이 가장 중요하게 여겨졌는데, 이 작품은 화려한 볼거리를 토대로 시선을 압도했다는 점에서 성공적인 흥행을 통해 두 자릿수의 시청률을 유지할 수 있었다고 봅니다. 

드라마 [호텔 델루나]에서 가장 칭찬하고 싶은 부분은, 호텔 델루나를 환상적으로 그려냈다는 점이에요. 사람들은 결코 찾지 못하는, 귀신들만이 목적지에 도달해 쉬어갈 수 있는 장소다운 카리스마가 뿜어져 나와 보는 내내 절로 입이 벌어졌어요.

장만월 사장의 방, 로비, 객실을 포함한 호텔 내부는 판타스틱한 세트장 디자인의 힘이 제대로 발휘된 장면이라고 볼 수 있었습니다. 여기에 컴퓨터 그래픽, CG를 이용한 호텔 외관도 멋졌다지요. 1회에서 호텔 델루나가 완성되는 장면은 디즈니 영화가 상영될 때 만나 본 영상과 살짝 비슷한 느낌이 들어 웃음이 나오긴 했지만, 자꾸 보니 웅장하고 화려해서 눈을 뗄 수가 없었습니다. 호텔에 비치된 수영장, 놀이공원의 스케일도 어마어마했고 말이지요.

여기에 호랑이의 등장과 더불어 다양한 장면에서 확인이 된 CG효과도 엄지를 척 치켜들게 만들어 최고였습니다. 

그리고 당연히, 배우들의 열연도 빼놓을 수 없겠습니다. 장만월과 구찬성은 개개인의 역량도 탁월했지만 두 사람의 연기 호흡도 완벽한 케미에 힘을 실어줬으니 말 다한 거 아닐까 싶네요.

특히, 드라마 [호텔 델루나] 11회는 연기가 아니라 실제로 웃음이 터져버린 장면이 포함돼 재미를 더했습니다. 일명, 현웃이라고 하지요. 조랭이떡국 맛집으로 데이트하러 간 두 사람이 대화하던 도중에 찬성은 조랭이 떡국을 만월의 나이만큼 먹으면 반말을 하겠다고 선언해요.

그러다가 조랭이 떡 다 먹고 귀걸이까지 먹겠다고 하자 만월은 연기를 하다가 진짜로 빵 터져버리고야 말았습니다. 물론, 찬성이도 마찬가지였어요. 이건 대본이 아니라 애드립 같았고, 둘의 표정만 봐도 리얼인 게 느껴져서 재밌었어요. NG로 남겨두기에는 너무나도 아까운 장면이었기에 그대로 쓴 것 같은데, 잘하신 겁니다+_+)b

조랭이 떡국 먹는다고 조랭이 떡국 룩 입은 만월이도 귀엽고, 회심의 애드립을 시전한 찬성이도 귀엽고, 만찬커플의 케미는 정말 기대 이상이었다고 확신합니다. 장사장의 의상 보는 재미도 쏠쏠했던 드라마였는데, 맛집 갈 때마다 음식에 어울리는 옷으로 갈아입는 걸 모습도 예쁘고 잘 어울렸어요+_+ 

이와 더불어 드라마 [호텔 델루나]는 음악 역시도 최고였다고 믿어 의심치 않습니다. 거미, 펀치, 태연, 폴킴  등 상상을 초월하는 뮤지션들의 대거 참여가 돋보였으니 말은 아낄게요.

12회에선 아이유가 직접 부른 '해피엔딩'이 엔딩씬과 함께 흘러나왔는데 정말 찰떡이었습니다. 12회 대본을 보고 엔딩씬만을 위해서 작업한 곡이라고 하는데 역시나 아이유였다고나 할까요? 아이유의 음색도, 가사도, 멜로디도, 아름다워서 절로 귀를 기울이게 되었답니다. 

그리고 장만월, 구찬성 외에 호텔 델루나의 핵심 인물이었던 김선비(신정근), 최서희(배해선), 지현중(표지훈)의 활약도 두드러졌습니다. 한을 풀어내지 못해 델루나에 존재하며 언젠가 저승으로 떠날 날을 기다리던 세 직원들의 사연도 안타까울 수 밖에 없었거든요.

이외에 호텔 델루나 인턴이자 4순위로 거론됐던 김유나(강미나), 사신(강홍석)의 존재감도 상당했음을 밝히는 바입니다. 사신이 의외로 정이 많아서 괜히 친근감이 들 때도 있었답니다. 아, 그리고 1인 12역의 마고신으로 다재다능함을 선사한 서이숙 배우에게도 박수를 보냅니다. 

나름대로 흥미롭게 지켜보고 있던 와중에 최종회였던 16회는 의외로 지지부진하게 흘러가서 이 점은 좀 아쉬웠습니다. 게다가 드라마 엔딩이 아니라 에필로그 영상이 오히려 더 기억에 남아서 이 점은 옥의 티로 남지 않을까 싶네요.

호텔 델루나가 영업을 종료한 이후, 호텔 블루문이 영업을 시작하게 됐는데 이곳의 주인공이 김수현라서, 이로 인한 강렬함이 엔딩보다 더 포스 넘치게 마음에 들어와 아이러니했습니다.

재즈클럽을 연상시키는 무드 속에 드러나던 인테리어와 김수현의 존재감에 음악마저 제 스타일에 딱 맞는 사운드가 흘러나와서 압권이었던 호텔 블루문이었습니다. 호텔 블루문으로 시즌2가 나와도 괜찮을 것 같긴 한데, 가능할지는 모르겠네요. 나온다면 좋겠지만 너무 기대는 마시고, 에필로그는 에필로그로 봐주시면 좋겠습니다. 

구찬성은 호텔 델루나의 99번째 지배인으로 자신의 역할을 다했고, 이로 인하여 만월은 그의 도움과 사랑으로 1300년 동안 묶여왔던 저주에서 풀려나 가야 할 곳으로 발걸음을 돌렸습니다. 드라마의 결말은 시작부터 예견된 것이었기에 저는 순리대로 잘 마무리했다고 생각하는데, 아쉬워하는 분들도 많더라고요. 물론, 이해는 합니다. 

그렇지만 계속되는 시간 속에서 찬성과 만월은 분명히 같은 공간에서 같은 존재로 만나 사랑할 것임을 아니까, 너무 섭섭해 하지는 않으셨으면 해요. 만월은 가득 찬 보름달, 찬성은 찬란히 빛나는 별로 이름마저도 함께 할 운명으로 탄생됐으니까요. 어두운 밤을 밝히는 달과 별로, 1300년 전 과거에도, 1300년이 지난 현재에도, 언제가 될지 모를 미래에도, 서로를 사랑하며 곁을 지켜줄 거예요. 

화려한 볼거리로 채워졌던 드라마 [호텔 델루나]와의 시간을, 추석 연휴의 만월을 앞둔 시점에서 정리하며 멋지게 보내주려고 합니다. 앞으로는 보름달이 뜨는 날이 오면, 영혼들이 쉬어갈 수 있는 호텔이 문을 열었다고 생각하게 될지도 모르겠어요. 그런 곳이 정말 있다면 좋겠네요^^