바람이 부는 대로,

영화 [오션스 8]은 이전에 개봉된 [오션스] 3부작의 스핀오프로 제작된 하이스트 무비(케이퍼 무비)입니다. 여기서 하이스트 무비(케이퍼 무비)란, 범죄 영화의 하위 장르 중 하나를 말하며 주인공들이 원하는 것을 훔치기 위해 힘을 모아 전략을 짜게 됨으로써 실행에 옮기는 과정을 보여주는 영화라고 이해하시면 됩니다. 참고로 [오션스] 3부작은 [오션스 일레븐], [오션스 트웰브], [오션스 13]으로 이어지며 흥행에 성공했답니다.

이 영화는 스핀오프임과 동시에 여성 버전으로 탈바꿈해 만들어졌다는 점에서 또다른 재미를 경험하는 것이 가능한 작품이라고 이야기할 수 있습니다. 사랑했던 남자에게 배신당해 5년 동안 감옥 생활을 해야 했던 데비 오션(산드라 블록)은 가석방되자마자 함께 일했던 파트너 루(케이트 블란쳇)에게로 찾아가 새로운 일을 도모하게 됩니다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 진행되는 미국 최대 규모 패션 행사인 메트 갈라에 참석하는 톱스타 다프네 클루거(앤 해서웨이)의 목에 걸린 1천 5백억 원의 다이아몬드 목걸이를 훔치는 것이 목표예요.

이를 위해 디자이너 로즈(헬레나 본햄 카터), 보석에 능통한 아미타(민디 캘링), 손놀림이 남다른 콘스탄스(아콰피나), 장물 매매에 능할 뿐 아니라 3D 프린터를 이용한 복제 기술을 겸비한 태미(사라 폴슨), 천재 해커 나인 볼(리한나)을 영입해 본격적인 작전에 돌입합니다. 

데비는 메트 갈라에서 원하는 물건을 쟁취하기 위해 루와 함께 로즈를 가장 먼저 섭외해 다프네의 의상 디자이너로 잠입시키는데 성공, 1천 5백억원에 달하는 목걸이 투생 또한 인터넷이 잘 터지지 않는 지하 창고에서 꺼내 다프네의 목에 안착시키는데 막대한 공헌을 하게 돼요. 

로즈는 투생을 눈으로 직접 볼 수 있는 기회를 아미타와 함께 합니다. 값비싼 보석의 진가를 확인하기 위해서 보석 전문가를 대동하는 건 기본 중의 기본이니까요! 

여기서 그치지 않고, 태미가 제작한 안경을 착용하고 3D 프린터를 이용한 복제 기술을 활용해 다음 단계를 위한 과정 또한 완벽하게 수행함으로써 목걸이 획득에 한 걸음 더 가까워지게 된답니다. 

각기 다른 분야에서 뛰어난 능력을 지닌 여성들을 한 편의 영화에서 동시에 만나볼 수 있는 것만으로도 흥미로움을 자아낸 영화가 바로 [오션스8]이었습니다. 여성들이 지닌 섬세함이 영화 속에서 디테일한 장면들로 생생하게 살아나는 순간 또한 짜릿함을 선사해 주기에 충분했어요.  

뻔해서 충분히 예상 가능한 반전이었지만 그럼에도 절로 고개를 끄덕거리게 됐고, 특히 목걸이를 메트 갈라에서 갖고 나오는 방법이 탁월해서 감탄하지 않을 수 없었습니다. 스펙타클함은 존재하지 않았지만 해야 할 일은 끝까지 해냄으로써 통쾌함을 전해주었던 결말과 이로 인해 마주하게 된 여성 8인조의 새로운 삶 역시도 절로 미소를 짓게 만들어 유쾌했답니다. 하이스트 무비다운 스토리 전개였다고 봐도 무방할 듯 해요.

메트 갈라의 화려함 속에서 빛나던 주인공들의 드레스 패션 또한 기대 이상으로, 단순한 아름다움을 뛰어넘었던 시간으로 기억되기에 충분했어요. 다만, 도중에 그들에게 위기가 몰려오긴 했으나 극적인 상황으로 이어지진 않았기에 이 점이 아쉬움으로 남을 수는 있겠습니다.

사람들의 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 밖에 없는 것이 영화인지라 [오션스8] 역시도 이러한 차이가 극명하게 드러났는데요, 저는 다른 것보다도 여배우들이 총출동해 탄생된 작품이라는 점에서 나름의 반향을 불러 일으키고 있는 게 눈여겨 볼만 하다는 생각이 들었습니다.

우리나라에서도 여배우들의 카리스마가 돋보이는 영화를 꼭 만나볼 수 있었으면 좋겠어요. 이 영화를 관람하면서 한국판 [오션스8]에 어울리는 여배우들을 머리 속에 떠올리기도 했거든요. 

뿐만 아니라 엄청난 돈이 수중에 들어온다면 뭘 하고 싶어질지에 대해서도 고민해 보게 됐습니다. 마음 속에 품어 온 꿈을 실행에 옮기는데 있어 큰 도움을 주게 될 테니까 말이죠. 상상하는 것만으로도 설레더라고요.

영화 [오션스8]은 여성 8인조가 선보이는 화끈한 하이스트 무비의 재미를 알려준 작품이었습니다. 우리가 처한 상황에 따라 그에 맞는 여러가지 교훈과 깨달음을 전해주긴 하지만, 가볍게 즐기는 오락영화에 가까우니 너무 깊이 생각하기보단 인물들이 보여주는 사건을 따라가며 즐겨주시면 더 좋겠습니다.

무겁지 않게 관람하며 잠시나마 현실을 잊을 수 있어 즐거웠던 시간이어서 앞으로도 꽤 오래도록 기억에 남는 영화가 될 것 같아요. 재밌게 잘 봤습니다!^^

스티븐 스필버그 감독의 [레디 플레이어 원]은 정말 대단한 작품이 아닐 수 없습니다. 이와 함께 호불호가 극명하게 갈리는 이유 또한 이해가 되는 영화라는 점에서 최초의 가상현실 블록버스터 장르에 걸맞는 위엄을 뽐냈다고 봐도 무방하지 않을까 싶어요. 

암울함으로 가득한 2045년을 살아가고 있는 사람들에게 가상현실 오아시스는 그야말로 천국과도 같았습니다. 누구든지 원하는 캐릭터가 되어 가고 싶은 곳으로 움직이는 게 가능할 뿐만 아니라 상상하는 모든 것들이 이루어지기 때문에 벗어나고 싶어하는 이는 아무도 없었어요.

영화의 주인공 웨이드 역시 마찬가지였습니다. 그러던 어느 날, 오아시스의 창시자인 제임스 할리데이가 가상현실 안에 숨겨둔 이스터에그를 제일 먼저 찾는 사람에게 이곳의 소유권과 막대한 유산을 상속한다는 유언을 남김으로써 많은 사람들이 그것을 찾기 위해 고군분투하게 됩니다. 힌트는 80년대 대중문화!  

이스터에그는 제임스 할리데이가 제시한 미션을 통과함으로써 열쇠를 얻어 세 개의 문을 열어야만 손에 넣을 수 있습니다. 여기서 이스터에그(Easter Egg)란 프로그램의 제작자가 사용자에게 재미를 주고자 몰래 숨겨 놓은 메시지나 기능을 이야기하며, 영화 [레디 플레이어 원]에서는 황금 달걀로 모습을 드러내게 됩니다. 

웨이드는 첫 번째 수수께끼를 가장 먼저 풀어내며 우승을 향해 한 걸음을 내딛지만, 그를 저지하기 위해 거대기업 IOI가 훼방을 놓으면서 위기와 맞닥뜨리게 됩니다. 하지만 여기서 굴하지 않고 오아시스에서 만난 아르테미스, H, 다이토, 쇼와 함께 가상현실을 지키기 위해 위험에 맞서면서 시작된 모험이 매우 흥미로웠습니다. 참고로 위에서 언급한 건 친구들의 닉네임이며, 웨이드는 파시발로 활동했음을 밝힙니다. 

영화 [레디 플레이어 원]은 다양한 패러디와 오마주를 통해 향수를 불러 일으키는 작품이기도 했습니다. 확실히 한 번의 관람만으로는 모든 것을 캐치해 내기가 힘들기에 재관람을 이어갔던 관객들의 심정이 이해가 갔어요. 위의 포스터는 영화의 팬이 직접 제작한 것이라고 하는데요, 이스터 에그의 모양을 완성하고 있는 단어들이 작품에서 만나볼 수 있는 캐릭터와 작품의 제목이라는 사실만으로도 정말 어마어마하다고 볼 수 있어요.

게다가......그래요, 그리고 정말 이게 전부가 아닐 수도 있다는 사실! 저는 영화 보면서 많이 찾아내지 못했는데 그럼에도 불구하고 반가운 작품과 캐릭터가 생각보다 많아서 즐거웠답니다. 스탠리 큐브릭 감독의 샤이닝은 장르가 공포물인 관계로 영화가 아닌 책으로만 봤는데도 장면 장면이 익숙하게 다가왔고, 사탄의 인형에서 소름 돋게 만들었던 처키의 활약 역시 웃음을 자아내서 깊이 몰입하며 바라봤다지요. 이외에도 건담, 터미네이터 등등이 눈에 띄어서 숨은 그림 찾기를 하는 듯한 기분까지 경험할 수 있었습니다.

화려한 가상현실 블록버스터에 걸맞는 스케일은 시나리오에 열거된 대중문화 아이콘 중 80%의 저작권을 풀게 되면서 가능해졌다고 해요. 이로 인해 지불해야 했을 저작권료가 어마어마했을 거라고 확신하는데, 그래서 저작권 파괴 블록버스터 영화라고 불리기도 한단 소리에 저절로 고개가 끄덕여졌답니다.

확실히 3D로 관람했다면 훨씬 더 스릴 넘치게 볼 수 있었을 것 같아요. 하지만 저는 3D 안경을 착용하고 안 봐도 약간 어지러웠어서, 도전을 하지 않은 게 신의 한수였다는 생각이 들더라고요. 덧붙여, 단순히 오락성만을 지닌 것이 아니라 머지 않은 미래를 보여주는 것 같아서 이로 인한 메시지도 곱씹어 볼만 했어요.

가상현실이 아무리 즐겁다고 해도, 게임 안에서만 살 수 없기에 우리는 우리의 삶이 존재하는 현재의 시간을 받아들여야만 합니다. 할리데이가 숨겨놓은 이스터에그의 진정한 가치 또한 여기에 있었다고 봐도 무방해요. 가상현실을 체험하기 위해 어느 누구 할 것 없이 똑같이 VR장치를 착용한 채로 게임에 임하던 거리 위 사람들의 모습은 경악을 전해주기도 했는데, 오아시스에서 빠져 나와 그 현장을 목격한 인물들의 표정에서도 그러한 감정이 드러나 흥미롭지 않을 수 없었습니다. 

그렇기 때문에, 웨이드의 결정은 모두가 윈윈할 수 있는 탁월함을 가져다 줬다고 볼 수 있겠습니다. "현실은 진짜"라는 것을 잊지 않기 위해 가상현실과 현재를 구분하게끔 돕는 선택이 인상적이었어요. 뻔하지만 잔잔한 감동을 전해주는 결말이 그래서 참 좋았습니다.

오프라인과 온라인의 경계가 점점 더 희미해지는 추세인 요즘과 맞닿은 영화라서 생각보다 더 여운이 오래 갈 듯 합니다. 80년대 대중문화 아이콘에 대해 아예 모르는 건 아니지만 그렇다고 많이 아는 것도 아니라서 걱정이 됐는데 기우로 끝나서 정말 다행이었습니다. 

영화 보니까 원작 소설도 읽고 싶어졌어요. 스티븐 스필버그 감독의 마법이 다시금 효력을 발휘했음을 확인하게 해줬던 영화 [레디 플레이어 원]이었습니다. 마지막으로 진짜 우리 삶의 의미와 가치를 머리 속에 기억하며 살아간다면, 가상현실을 포함해 그 어떤 험난한 상황에서도 버틸 힘이 날 것이라고 생각합니다^^ 

현재 '어벤져스: 인피니티 워'가 인기몰이를 하면서, 영화에 등장하는 히어로들에 대한 호기심이 증폭된 분들이 많을 거예요. 오늘은 그중에서도 영화 [가디언즈 오브 갤럭시]의 주인공들로 열연을 펼친 이들에 대해 이야기해 볼까 합니다. 가오갤이라는 애칭으로 불리는 이 작품은 현재 1편에 이어 2편까지 제작되었으며, 3편은 2020년 5월에 개봉 예정이라고 해요.

인피니티 워 관람 전에 [가디언즈 오브 갤럭시]를 먼저 보면 좋은데요, 그 이유는 '어벤져스: 인피니티 워'에 최강 빌런으로 등장하는 타노스의 존재와 더불어서 인피니티 스톤에 대한 설명이 담겨 있기 때문이에요. 

어린 시절 어머니를 잃고, 지구가 아닌 은하계에서 욘두에게 길러진 피터 퀼은 엄청난 근육질의 남자로 성장해 스타로드라는 이름으로 내건 채로 다양한 임무를 수행합니다. 그러던 어느 날 인피니티 스톤의 정체를 모른 채로 가져가려다가 위기를 겪는데, 이로 인하여 타노스의 딸 가모라와 거구의 파이터 드랙스, 현상금 사냥꾼으로 함께 다니는 로켓과 그루트와 함께 가디언즈 오브 갤럭시를 결성하며 은하계의 해결사로 거듭나게 되는 것이 1편의 줄거리라고 할 수 있습니다. 

타노스가 인피니티 스톤을 모으는 중이라는 사실을 알려줌과 동시에 6개 중 하나인 사진 속 파워 스톤의 위력까지 확인하게 해줌으로써 흥미로움을 자아내기에 충분했습니다. 토르가 새로운 무기를 갖기 위해 향했던 행성 노웨어에 대한 이야기도 만나는 것이 가능했고 말이죠.  

서로의 이해관계가 겹쳐져 예상치 못한 협동심을 발휘하게 되는 가오갤 멤버들. 생김새 못지 않게 그들이 지닌 능력 또한 개성이 넘쳐 보는 내내 눈을 뗄 수 없었습니다. 특히, 새까만 어둠의 공간 속에서 빛을 탄생시키며 동료들의 눈이 되어준 그루트의 모습이 인상깊었어요.

뿐만 아니라 멤버들이 각기 지닌 애절한 사연 또한 만나볼 수 있어 마음이 아팠습니다. 지구나 은하계나 사연 하나 없는 사람은 정말이지 아무도 없더군요. 그래서 더 애틋했고, 짜릿했던 가오갤 멤버들과의 만남이 즐거웠답니다. 악당들에 맞서 짜릿한 대결을 벌일 때 역시 마찬가지였어요. 

영화 [가디언즈 오브 갤럭시] 2편은 은하계의 해결사로 고군분투하던 가오갤 멤버들에게 새로운 시련이 찾아오면서 시작됩니다. 외계의 여사제가 부탁한 임무를 성공적으로 마치고 붙잡혀 있던 가모라의 동생 네뷸라를 구출하는덴 성공했으나 그들의 물건을 슬쩍 해버린 로켓으로 인해 다시금 쫓기는 신세가 되어 버리고 말아요.

이와 함께, 지금까지 확인되지 않았던 스타로드의 아버지가 등장해 자신이 살고 있는 에고 행성에 초대함으로써 그 속에 묻혀 있던 계략이 드러남으로써 또 한번, 위기에 맞닥뜨리게 됩니다. 

가오갤 2편에서는 히어로들 사이의 연결고리를 통해 관계의 중요성과 소중함을 만나볼 수 있었던 것도 많은 의미를 전해주었습니다. 가모라와 네뷸라가 자매임에도 불구하고 서로를 향해 분노를 표출해야만 했던 속사정은 특히나 마음을 아리게 했다지요. 타노스로 인해 상처받을 수 밖에 없었던 둘이 진심을 털어놓던 명장면 또한 그런 의미에서 잊지 않으셨으면 좋겠어요.

더불어 스타로드의 아버지가 신이라는 사실을 깨닫게 됨에 따라 에고 행성에 발을 디딘 멤버들에게 닥쳐 온 위험 상황 또한 시선을 집중시켰습니다. 신의 전지전능함에 대한 의문, 진정한 부모란 무엇인가에 대한 생각을 곱씹어 볼 수 있는 것도 나쁘지 않았고요. 가모라, 네뷸라, 스타로드가 대립할 수 밖에 없었던 존재가 가족의 일원이었다는 점 또한 눈여겨 볼만 하다는 생각이 들었습니다.

영화 [가디언즈 오브 갤럭시] 2편에선 맨티스의 등장을 주목해 봐도 좋겠습니다. 이마에 달린 더듬이를 통해 상대방의 감정을 느끼거나 잠재울 수 있고 치유와 더불어 교감 능력이 탁월한 캐릭터로 눈도장을 찍었거든요.

이 영화에선 드랙스와의 대화가 귀에 쏙쏙 들어오니 좋았어요. 흥미로운 만담 콤비라고 봐도 무방하지 않을까 싶네요. 뭔가, 눈치 없는 면이 서로 닮은 듯한 느낌적인 느낌이랄까요~

가오갤에는 사실, 맨티스와 드랙스 이전에 환상적인 호흡을 맞춘 특별한 콤비가 존재했으니 이름하여 로켓과 그루트입니다. 그루트는 "나는 그루트야."라는 대사만을 반복하지만 이것을 찰떡같이 알아듣는 로켓이 있기에 다른 말은 전혀 필요가 없어요.

그루트는 1편과 달리 2편에선 아담한 몸집의 베이비 그루트로 모습을 드러내는데 이것이야말로 신의 한수가 아니었나 싶네요. 작고 깜찍하고 귀여운 데다가 춤도 잘 춰서 반해 버렸어요. 2편 오프닝에서 댄싱 그루트의 활약을 직접 확인하는 것이 가능하니 이 점은 참고해 주셨으면 합니다. 

그리고 스타로드를 향해 무한 애정을 표현해 낸 욘두로 인해 눈물이 흘러나왔던 순간들도 못 잊을 것 같아요. 작고 가녀린 피터를 어떻게 근육질로 재탄생시켰는지 궁금한데, 험난한 은하계에서 생존시키기 위해 엄청난 훈련을 시켰을 거라고 예상돼 그 마음이 참 소중했어요. 

낳아 준 아버지가 아니라 길러준 아버지의 부정으로 인해 온기를 경험할 수 있었던 욘두의 대활약도 기대해 부응할 거예요. 처음 보면 다가가는 것이 쉽지 않은 첫인상이지만, 보이는 것과 달리 귀여운 피규어를 좋아하는 반전 매력도 최고였어요. 다른 이유도 있었으나 피터를 아버지에게 데려가지 않았던 건 소년 시절의 스타로드가 마음에 들었기 때문이기도 하겠지요. 

영화 [가디언즈 오브 갤럭시] 1, 2편은 인피니티 워에 등장하는 가오갤 멤버들에 대해 더 자세히 알게 해줄 뿐만 아니라 악당 타노스와 인피니티 스톤은 물론, 은하계의 존재하는 행성까지 두루두루 기억하게 해주며 뜻깊은 시간을 선사한 작품이었습니다. 이번 기회를 통해 가오갤 시리즈 역시 제가 애정하는 마블 영화 중 하나로 자리잡았다는 점도 이쯤에서 밝혀 봅니다. 

단순히 귀를 넘어서 마음을 사로잡는 음악이 흐르는 시간 속에서 유쾌한 웃음이 가득한 재미 요소의 풍성함과 캐릭터의 차별성을 포함, 탄탄한 스토리 전개가 어느 것 하나 마음에 들지 않는 게 없는 작품이었음을 인정합니다. 이쯤에서 위의 사진 속 해맑은 그루트의 표정을 봐주세요. 버튼 잘못 누르면 그들이 서 있는 행성 전체가 폭발하게 되는데도, 로켓의 말을 제대로 알아듣지 못하면서도 순수한 눈망울을 들어 눈을 맞추는 모습이 너무나도 사랑스럽지 않습니까*_*

가오갤로 인해 베이비 그루트의 매력에 흠뻑 빠질 수 있었던 것도 저는 만족스러웠습니다. 시간 가는 줄 모르고 볼 수 있어 행복했던 영화이기도 했고요. 은하계 해결사들에 대해 궁금하시다면 인피니티 워는 물론이고 영화 [가디언즈 오브 갤럭시]와 함께 하는 것도 잊지 말아주세요. 3편 개봉에 앞서 1, 2편을 보는 건 필수 코스니까요.

앞으로 펼쳐질 멤버들의 활약상을 기대하며, 가오갤 영화 리뷰는 여기서 마칠게요! 

영화 '퍼시픽림 : 업라이징'이 개봉하면서 전작인 [퍼시픽 림] 1편에 대한 관심 또한 뜨거운 요즘입니다. 이 작품은 2025년일본 태평양 연안의 심해에 균열이 발생하면서 나타난 외계생명체 카이주가 지구 곳곳에 공격을 가해 문제를 일으킴으로써 위험을 초래했고, 이로 인해 세계 각국의 정상들이 지구연합군인 범태평양연합방어군을 결성해 초대형 로봇 예거를 창조함으로써 거대괴수에 맞서게 된 스토리를 다루고 있습니다. 

영화 [퍼시픽 림]은 기본적으로 거대로봇과 괴수의 한판 대결을 다루는 블록버스터라고 볼 수 있는데요, 여기에는 인간의 역할이 매우 중요한 위치를 차지하게 됩니다. 예거가 움직이기 위해서는 로봇을 조종하는 파일럿이 필요하기 때문이에요.

초대형 로봇 예거는 기본적으로 한 사람이 아닌 두 사람이 조종을 맡고, 이들이 서로의 신경계를 연결함으로써 생각을 공유하는 것으로부터 작동이 시작되는, 전세계적인 위기 탈출 프로젝트라고 할 수 있습니다. 둘의 유대감이 강할수록 뇌파를 통해 동작을 인식하는 것이 가능한 신개념 조종시스템에 큰 도움이 되므로, 뛰어난 능력을 지닌 파일럿이 요구되는 것 또한 사실입니다.

예거의 내부는 이런 모습으로 구성되어 있습니다. 두 명의 파일럿이 각각 왼쪽과 오른쪽 조종을 맡아 함께 호흡하며 카이주를 무찔러야만 합니다. 

주인공 롤리 베켓은 형 얀시 베켓과 뛰어난 파트너십을 자랑하며 예거와 더불어 임무를 완수해 나갔지만 어느 날 카이주로 인해 형의 죽음을 맞닥뜨림으로써 실의에 빠지게 되고, 본인 또한 부상을 입어 한동안은 파일럿으로 복귀하지 않고 해벽 건설현장에 뛰어들어 먹고 살게 됩니다. 

시간이 흘러 카이주의 공격이 심화되자 롤리는 파일럿으로 복귀, 새로운 파트너 마코와 예거를 조종하며 지구를 지켜내기 위해 고군분투합니다. 이러한 상황으로 흘러가기 위해 롤리를 향한 다른 파일럿들의 반발과 더불어 매니저로 활약했던 마코가 파일럿으로 자리잡기까지의 대립과 충돌이 보여지던 장면도 눈여겨 보시면 좋아요.

마코는 스탁커의 수양딸로 과거의 상처가 문제가 돼 뛰어난 자질을 지니고 있음에도 파일럿으로 활동하지 못했는데, 롤리의 협력으로 트라우마를 이겨내며 성장을 통해 큰 힘이 되어주니 이 점도 흥미롭지 않을 수 없었습니다. 

뿐만 아니라 오랫동안 예거를 조종했던 뛰어난 파일럿 스탁커가 다시 한번 지구를 위해, 카이저를 물리치고자 조종석에 자리잡아 괴수와 대결을 하는 장면도 인상적이니 이 부분도 기억하면서 보면 괜찮지 않을까 싶네요. 차가워 보이지만 따뜻한 내면을 지니고 있어 모든 사람들을 지키기 위해 안간힘을 썼던 스탁커를 잊지 말아주세요.

영화 [퍼시픽 림]이 다른 로봇영화들과 달랐던 점으로 예거와 조종사들이 모든 생각을 공유하는 드리프트 방식을 꼽을 수 있는데요, 이것을 카이주를 통해 새롭게 적용한 괴짜 과학자 뉴튼의 활약이 돋보였습니다. 스스로 카이주의 뇌와 연결해 적들의 속마음은 물론 앞으로 벌어질 일을 꿰뚫어 보게 되었으니 말이죠.

위험한 실험이었지만, 과학자의 입장에서는 본인이 앞으로 나아가기 위한 시도이자 도전이었다고 봐도 무방할 듯 합니다. 덕택에 좋은 결과를 접하게 됐으니 다행인 거죠. 로봇 조종석이 아닌, 실험실 의자에 앉아 시도했던 드리프트는 처음에는 혼자였지만 나중에는 동료인 허먼과 함께 함으로써 동지 의식이 꽃폈다는 점도 재미를 선사했습니다. 

카이주가 단순한 괴생명체가 아니라 그들만의 계획을 갖고 그것을 실행에 옮기려는 음모를 꾸미고 있었다는 점 또한 영화에 흥미를 돋궈주는 장치가 아니었나 싶어요. 드리프트 방식을 차용한 설정이 그래서 더더욱 빛났던 작품이기도 했습니다. 

영화 [퍼시픽 림] 1편은 기본적으로 로봇물을 좋아하는 분들을 위한 멋진 작품이라고 생각해요. 거대로봇과 괴수가 벌이는 스펙터클한 전투 장면이 눈을 사로잡을 뿐만 아니라 인간의 끊임없는 연구로 인해 지구를 위험에서 구해내고자 하는 노력이 놀라움을 선사하기에 의미가 없지 않습니다. 다만, 시각적인 재미와 드리프트라는 설정을 제외한다면 스토리적인 면에서는 딱히 와닿는 부분이 존재하지 않는 점은 아쉬워요. 

사람마다 느끼는 바가 다르니 여러가지 이유가 있겠지만, 이 작품을 좋아하는 분들 만큼 기대에 미치지 못했다고 생각하는 분들도 많은 것으로 알고 있습니다. 그래서 1편을 관람한 관객들 사이에서 2편으로 출시된 '퍼시픽 림: 업라이징'에 대한 관람 의사가 굉장히 극명하게 나뉜 걸로 아는데요, 막상 뚜껑을 열어보니 1편보다 재밌다는 얘기가 많아 궁금하긴 하더라고요. 저도 그래서 굉장히 갈등 중이에요. 

뭐, 이러한 로봇물을 좋아하신다면 한 번 더 속아보는 것도 나쁘지 않아 보이긴 하는데 말이죠. 저는 고민을 좀 더 해봐야겠습니다. 킬링타임용으로는 나쁘지 않은 영화니까요^^

오늘은 주말이니까 영화 한 편과 함께 하면 더 좋지 않을까 싶어요. 그런 의미에서 제가 봤던 작품 중에서 인상깊은 이야기로 사람들에게 위로를 전하는 영화 [굿 윌 헌팅]을 소개해 볼까 합니다.  

뛰어난 두뇌를 가지고 있지만 어린 시절의 상처로 인해 삐뚤어질 때로 삐뚤어진 반항아 윌이 심리학 교수 숀을 만나게 됨으로써 세상을 향해 마음을 열어가는 시간을 보여주는 영화가 바로 [굿 윌 헌팅]인데요, 1997년에 개봉했으니 올해로 20년이 넘는 세월이 흘렀으나 여전히 명작임을 깨닫게 해주는 특징을 지닌 작품이라고 볼 수 있겠습니다.  

MIT 공대의 청소부로 일하던 윌은 어느 날 복도 칠판에 램보 교수가 적어놓은 수학 문제를 발견하게 되고, 아무도 돌아다니지 않는 것을 확인한 뒤에 거침없이 답을 적어내려 갑니다. 이 사실을 알아차린 램보는 그를 제자로 삼으려고 하나 윌은 그것을 거부합니다.

한참을 고민하던 램보는 심리학 교수이자 대학 동기인 숀에게 윌을 부탁하며 도움을 청해요. 숀이 윌을 변화시킬 수 있다고 믿으면서요. 이로 인해서 윌을 위한 숀의 상담이 시작되었고, 두 사람은 조금씩 가까워지며 상처를 치유해 나가는 과정을 보여줍니다. 

숀에게도 말 못할 아픔이 존재했기에, 윌을 치료하는 상황 속에서 둘은 서로를 보듬으며 위로를 마주하게 됩니다. 윌의 일상과 더불어 숀과의 대화가 경험하게 해주는 순간들은 그래서 더더욱 감성을 자극하며 마음을 따스하게 만들어주기에 충분했습니다.

순탄치 않은 생을 이어오는 사람들의 이면을 단순히 들여다 보는 것이 전부가 아니라 그것을 받아들이고 이해할 수 있게 해주는 스토리가 진심으로 다가와서 인상깊지 않을 수 없었습니다. 

이 영화는 사실, 영어실력 향상을 위해서 꽤 여러 번 봤던 작품이기도 해요. 그런데 초보자의 실력을 가진 저에게는 난이도가 꽤 높은 편이라서 한 편을 완전히 정복하는 것이 생각보다 쉽지는 않더라고요. 영화 내용만 따지고 보면 기억에 남는 장면이 많은데, 이걸 다시 영어공부로 받아들이는데 있어서는 시간이 더 필요할 듯 합니다^^; 

구스 반 산트 감독이 메가폰을 잡고 맷 데이먼과 벤 애플렉이 각본에 참여했을 뿐만 아니라 출연까지 겸해 반항아들의 실감나는 청춘을 보여준 점, 로빈 윌리엄스의 명품 연기가 극에 감동을 선사했다는 점이 영화 [굿 윌 헌팅]의 강점이자 매력이라고 생각합니다. 스토리 자체는 꽤나 잔잔하게 흘러가지만, 배우들의 열연에 무게감이 실려있어 보는 재미는 있을 거예요. 

무엇보다도 "네 잘못이 아니야."라는 이야기를 들으면 절로 울컥함이 밀려오지 않을까 싶습니다. 삶이 힘들고 지칠 때, 따스한 위로 한 마디가 필요할 때가 온다면 영화 [굿 윌 헌팅]과 함께 보셔도 좋겠습니다. 좋은 멘토와의 만남이 인생에 전환점을 맞이하게 해줄 수도 있다는 메시지에 귀를 기울여 보세요^^

영화 [악마는 프라다를 입는다]는 저널리스트의 꿈을 이루기 위해 뉴욕에 상경했으나 세계 최고의 패션잡지사 런웨이 편집장 미란다의 신입 비서로 취업에 성공하면서, 예기치 못한 길을 걷게 되는 앤디의 험난한 첫 직장생활을 보여줍니다. 원했던 직장이 아니기에 1년만 버텨 보자는 마음으로 패션계에 발을 들이게 되지만, 생각보다 쉽지 않아 골머리를 썩는 일이 다반사입니다.

아무래도 패션과 관련된 일이다 보니 지금까지 이런 쪽에 관심이 없던 앤디는 직장에서 소외되는 상황에 놓이고 마는데, 나이젤의 도움으로 겨우 위기를 극복하게 됩니다. 열 동료 안 부러운 진정한 동지 한 사람의 구원과 충고는 우리의 삶을 한순간에 바꿔놓기도 한다는 사실을 기억하면 좋겠습니다. 특히, 이제 막 첫 직장에 발을 들였다면 말이죠.

앤디에게는 1년만 참아보는 별거 아닌 일자리로 여겨질지 몰라도, 다른 사람들에게는 간절함으로 점철된 꿈의 무대라는 점에서 생각에 전환점을 맞이하는데요, 이로 인한 변화가 매우 흥미롭지 않을 수 없었습니다. 모든 것은 스스로의 선택이기에 최선을 다할 것을 결심한 앤디의 변신은 무죄! 

이로 인해 앤디는 머리부터 발끝까지 패셔니스타로 거듭나며 미란다를 만족시키는 비서의 모습으로, 외면과 내면 모두를 갖춰 나가기 시작해요. 일적인 성공이 가져오는 만족감이 어마어마한 것임을 깨달으며 점차 패션계에 익숙해져 가게 됩니다. 멋스러운 미란다에 버금가는 앤디의 패션 스타일 역시 눈여겨 볼만 했어요. 

하지만, 그녀에게는 이제 일이 아닌 다른 상황으로 인한 난관이 기다리고 있었으니! 아직 넘어야 할 산이 너무도 많았습니다. 사회초년생의 삶이란 처음엔 다 그런 거긴 하겠지만, 생각하자니 슬프네요ㅠㅠ

그것은 바로 곁에 있는 소중한 사람들과의 관계를 지속하는 것이었는데요, 너무나도 바쁜 나머지 남자친구를 포함해 가족들에게 소홀해지며 일에만 매달리는 상황 속에서 앤디는 어찌할 바를 모르게 됩니다. 본인이 간절히 원했던 꿈이 아니었지만 그렇다고 책임을 지지 않을 수도 없으니 그야말로 진퇴양난이었죠.

결국 앤디는 다시금 선택의 기로에 놓이며 자신을 되돌아보게 됩니다. 패션잡지사의 비서와 저널리스트, 새로운 일에 적응해 나가면서 이로 인한 재미 또한 알게 됐으니 결코 쉬운 결정을 하진 않았을 거라는 생각이 들어요. 

영화 [악마는 프라다를 입는다]는 패션계의 녹록지 않은 일상을 보여줌과 동시에 민낯을 표출하는 작품이기도 한데요, 편집장으로 성공하기 위해 미란다가 걸어왔던 길 또한 쉬이 얻어낸 것이 아님을 확인시키며 흥미로움을 자아냈습니다. 사회초년생과 업계에서 성공한 보스의 삶이 교차되면 마주하게 해준 메시지 또한 남다르지 않았나 싶어요.

가볍게 보면서도 의외의 깨달음을 얻게 해주는 영화인 만큼, 사회초년생과 더불어 현재 하고 있는 일에 대한 고민이 많은 분들이 보기에 괜찮은 작품이라는 생각이 듭니다. 메릴 스트립과 앤 해서웨이의 열연은 말해 뭐하겠어요. 덧붙여 커리어 우먼으로 성공하기까지의 과정에 있어 견뎌나가야 할 고군분투의 시기와 더불어 패션계의 속사정이 궁금하다면, 꼭 한번 만나보세요! 

영화 [타이타닉]이 올해로 벌써 개봉 20주년을 맞이했다고 합니다. 시간이 정말 빠른데요, 실화를 바탕으로 비극 속에서 피어난 로맨스를 보여주며 안타까움과 감동을 선보였던 작품을 극장에서 다시 만날 수 있게 돼 감회가 새롭기도 하네요. 

영화의 시작은 대양의 심장이라고 불리는 블루 다이아몬드 목걸이가 바다 깊은 곳에서 발견됨으로써 현재에서 타이타닉호가 침몰하기 전, 출항을 앞둔 시점의 과거로 관객들을 이끌면서 펼쳐지게 됩니다. 각기 다른 이유로 거대한 배에 올라탄 사람들 중에서 잭과 로즈가 주인공이 되어 보여주는 모습은 단연 눈에 띌 수 밖에 없었습니다.

화려한 비주얼과 어마어마한 크기를 자랑하는 타이타닉호는 스크린으로 보는 것만으로도 웅장함을 자아내 눈을 뗄 수 없었습니다. 완벽하게 재현해낸 배는 꿈과 사랑, 자유를 찾아 떠나는 사람들 뿐만 아니라 그들에게 작별인사를 건네는 사람들까지도 희망에 가득차 있어 시간이 흘러 만나게 될, 마냥 행복하지 않은 이야기가 더 슬프게 느껴지기도 했답니다. 

뿐만 아니라 우리에게 있어, 세월호를 떠올리게 해주는 작품이라는 점에서도 슬픔이 더해지는 게 사실이었어요. 결코 잊어서는 안될 일이기에 영화 [타이타닉]이 건네는 이야기가 애달프게 와닿았습니다. 

막강한 재력을 지닌 약혼자와 함께 타이타닉호의 1등석에 승선한 로즈는 막강한 재력을 지닌 약혼자와 함께였지만, 스스로가 원한 것이 아닌 정략 결혼을 앞두고 있어 표정이 어두운 표정으로 가득할 수 밖에 없었습니다. 다른 사람들이 기쁨과 환희의 감정으로 어쩔 줄 모를 때 그녀 만큼은 자신만의 세계에서 빠져나오지 못해 애처로웠어요. 

생각해 보니, 배를 탄 모두가 행복했던 것은 아니라는 점에서 희로애락이 모두 존재했던 공간임을 확인할 수 있었던 것도 눈여겨 볼만한 점이 아니었나 싶어요. 

3등석 손님으로 배에 탄 잭은 화가의 꿈을 지닌 자유로운 청년입니다. 잭으로 열연한 레오나르도 디카프리오의 미모가 로즈 역의 케이트 윈슬렛과 더불어 절정을 보여주며 눈을 사로잡았던 것도 이야기하지 않을 수 없겠습니다. 

원치 않는 결혼을 앞두고 울타리에 갇힌 새가 되어버린 로즈에게 있어 자유로움으로 가득했던 잭은 선망의 대상이었을 거예요. 1등석과 3등석 손님이라는 차이에 굴하지 않고 서로에게 마음을 뺏겨버린 것 역시 둘의 사랑을 도드라지게 만들며 인상적인 장면을 여럿 만들기도 했습니다. 

영화 [타이타닉]에서 빼놓을 수 없는 명장면은 바로 이것! 아름다운 일몰 속에서 두 사람만이 배의 주인이 된 것 같은 아름다움이 황홀함을 자아내기도 했습니다. 이와 함께, 셀린 디온이 부른 'My Heart Will Go On'이 장면 속에 녹아들면서 사랑의 깊은 감정에 빠져드는 두 사람의 모습 또한 절대 잊을 수가 없게 만들어 주었습니다.

영화의 흥행에 따라 이 장면을 패러디하는 사람들이 꽤 많았었죠. 작품의 인기가 정말 대단했음을 보여주는 예로도 유명합니다. 이와 함께 잭이 목걸이만을 착용한 로즈를 그리는 장면 또한 명장면으로 기억된답니다. 

그러나 사랑의 기쁨도 잠시, 타이타닉호가 빙산과 충돌하게 되면서 모든 상황은 급박하게 돌아갑니다. 구명보트가 충분하지 않음으로 인해 구명조끼를 착용한 채 우왕좌왕하는 군중들의 혼란스러움이 눈에 들어오지 않을 수 없었어요. 그 와중에도 음악을 놓지 않던 악사들의 모습 역시 눈물 포인트 중의 하나였어요.

1등석, 2등석, 3등석으로 나누어짐으로써 신분과 계층의 차이가 극명하게 드러나는 영화이기도 했는데요, 이로 인하여 위기의 순간에서도 3등석 승객들이 때때로 부당한 대우를 받는 장면은 애달프지 않을 수 없었습니다. 타이타닉호의 설계자와 선장이 절망하던 장면 또한 인상적이었는데, 인간의 욕심이 자초한 일이기에 그들의 잘못에 대해서만큼은 인정하고 넘어가야 할 듯 합니다. 

잭은 마지막까지 사랑하는 로즈를 위해 살았습니다. 로즈 또한 그의 사랑을 알기에 끝까지 그를 놓아주려 하지 않았고요. 비극 속에서 더욱 단단해진 로맨스는 우리에게 실화를 통해 같은 실수를 반복하지 않기를 바라는 메시지를 전하기도 했는데요, 그럼에도 불구하고 비슷한 사태가 발생했기에 통탄하지 않을 수 없습니다.

이로 인해 개봉 20주년으로 만나게 된 영화 [타이타닉]은 이전보다 우리에게 더 많은 이야기를 전해줄 것이라고 확신합니다. 두 남녀의 아름다운 사랑은 그저 거들 뿐, 배의 침몰 속에서 맞닥뜨려야 했던 비극을 또다시 마주하지 않기 위한 노력을 기울이며 잊어서는 안될 과거의 아픔을 그런 의미에서 꼭 기억하기로 해요! 

일본 애니메이션 [마음이 외치고 싶어해]는 제목을 그대로 따라가는 작품입니다. 말하는 것을 좋아하는 발랄한 소녀 준은 자신이 목격한 장면이 무엇인지 제대로 알지 못한 채로 사실을 털어놓았다가 가족의 해체를 맞닥뜨리게 되는데요, 그 순간 모습을 드러낸 달걀요정이 다른 사람들에게 상처를 주지 않도록 말을 하지 못하게 입을 봉인해 버림으로써 더 이상 속마음을 겉으로 표현할 수 없어져 버린 상태로 고등학생이 됩니다.

그러던 어느 날, 학교에서 지역 교류회의 준비위원을 맡게 되면서 3명의 친구를 알게 되고 학급행사의 일환으로 뮤지컬 작업을 진행하며 조금씩 닫혀 있던 마음의 문을 열어가기 시작해요. 

준의 앞에 나타난 달걀요정은 귀여웠지만, 위력은 정말로 어마어마했습니다. 예전과 다르게 침묵하며 자신의 세계에 갇혀 버린 주인공의 모습은 자신의 행동이 발생시킨 결과를 충격적으로 받아들이며 누구에게도 진심을 내뱉지 못하게 되었으니까요. 

억지로 떠맡은 준비위원을 그만두고 싶어하던 준에게 같은 일을 맡게된 타쿠미의 존재는 힘이 되어 새로운 분위기를 경험하게 돕습니다. 말은 할 수 없지만, 대신에 휴대폰에 하고픈 말을 적어 문자로 소통하며 둘은 조금씩 친해지게 돼요.

그리고, 음악적인 재능이 존재하는 타쿠미의 연주에 노래를 부르는 것이 생각보다 어렵지 않음을 알게 되자 준은 뮤지컬에 적극적인 참여의지를 보이며 놀라운 모습을 선사합니다. 

뮤지컬을 위한 시나리오는 준이 집필하고, 타쿠미는 그녀의 이야기에 유명한 음악을 활용해 노래를 만들어 나갑니다. 여기에 치어리더 부장인 나쓰키와 야구부의 전 에이스로 팔을 다친 다이키가 전혀 예상치 못한 조합으로 보여주는 공연 제작 과정이 흥미로우니, 지켜봐 주셔도 좋아요.

마음 속에서 하고팠던 말을 시나리오에 쏟아내며 자신의 이야기를 전하게 된 준과 그녀가 말을 할 수 있도록 힘을 실어주는 타쿠미는 물론이고 나쓰키, 다이키까지 네 사람이 조금씩 더 많은 시간을 보내면서 들려주는 관계 또한 기대 이상이니 지켜봐 주시길 바라겠습니다. 

그리고 무엇보다도, 이들이 창조한 뮤지컬이 굉장히 고퀼리티였다는 점. 이로 인해 애니메이션의 가치와 재미가 한층 더 업그레이드됐다는 점을 포인트로 기억해 두시면 보시면 좋지 않을까 싶네요.

이와 함께, 뮤지컬 애니메이션을 한 편 본 기분인 데다가 준의 성장과 친구들의 우정이 때때로 눈물을 전했다는 점에서 감동까지 끌어내는 작품이니 시간 날 때 보는 것도 괜찮은 선택이 될 것이라고 확신합니다^^

우리 모두에겐, 살아가면서 마음 속에 감춰둔 이야기가 없지 않을 거예요. 하지만 그것을 말로 표현해 내기란 결코 쉬운 일이 아니죠. 그렇다고 해서 무작정 침묵하는 것이 능사는 아니니 관계의 발전과 스스로의 성장을 위해서라도 마음이 외치도록 용기를 내는 것이 필요하다고 생각됩니다.

기대 이상의 뮤지컬 애니메이션으로 눈을 사로잡는 그림체와 이야기가 담겨 있던 마음이 외치고 싶어해. 제목과 같은 상황이 있었던 분들에게는 특히나 더 와닿는 작품이 되지 않을까 싶네요. 그게 아니더라도, 미처 말하지 못한 준의 진심과 본인의 현재를 돌아보며 조금 더 앞으로 나아가고 싶을 때 봐주시면 큰 힘이 될 거예요. 그러니, 우리 오늘도 기운을 내봐요!

아직 시간은 좀 남았지만, 미리 준비하자는 입장에서 오늘은 크리스마스에 집에서 혼자 보면 좋은 영화 3편을 소개해 드릴까 합니다. 사랑하는 연인, 친한 친구들, 가족과 외출해서 즐거운 시간을 보내는 것도 괜찮지만 북적이는 거리를 벗어나 한적한 여유로움 속에서 휴식을 취하기에 집보다 편안한 곳은 없잖아요.

특히 2017년 올해 크리스마스 시즌 같은 경우에는 12월 22일 금요일 밤부터 23일 토요일, 24일 일요일, 25일 월요일까지 쭉 쉴 수 있어 영화를 하루에 한 편씩만 봐도 이득! 그냥 원할 때 한꺼번에 몰아봐도 최고가 아닐까 싶어요. 자고 일어나 밥 먹고 영화 보고를 반복하다 보면 성탄절도 지나고, 화요일이 오겠지요. 하하!

해마다 같은 날을 지나쳐 오고 있지만, 그때마다 기억이 나게 됨으로써 남다른 의미를 갖게 해주는 작품이니 보고픈 작품이 마땅치 않다고 생각될 때 관람을 결정하셔도 괜찮겠습니다. 그럼 지금부터, 본론으로 들어가 보겠습니다요~

1. 맥컬리 컬킨의 '나홀로 집에'

맥컬리 컬킨이 주연으로 등장해 성공을 거둔 '나홀로 집에'는 크리스마스마다 우리를 찾아오는 오랜 명작이라고 할 수 있습니다. 프랑스의 친척집으로 떠나기 위해 비행기에 탑승한 가족들이 케빈을 두고 왔음을 뒤늦게 알아차림으로써 벌어지는 이야기를 다룬 작품인데요, 그 속에서 빈집털이 2인조 도둑이 노리는 자신의 집을 지키기 위해 나 홀로 활약하는 케빈의 모습이 인상적으로 펼쳐 시선을 집중시키는 것이 특징입니다.

상상했던 것 이상으로 기발한 케빈의 재능이 빛을 발함으로써 요절복통 웃음을 선사함과 동시에 인과응보의 교훈까지 전해주는 흥미진진한 영화는 시리즈물로도 유명하지만, 1편이 진리입니다. 아직 못 보신 분들이 계시다면, 혹은 딴 한 편만 보기를 원한다면 무조건 1편을 적극 추천하는 바입니다.     

성탄절 시즌을 겨냥해 제작된 만큼, 이때 보기에 딱 좋은 영화로 안성맞춤이에요. 뿐만 아니라 맥컬리 컬킨의 귀여운 어린 시절을 만나볼 수 있어 이 또한 멋지다고나 할까요?

끼로 똘똘 뭉친 맥컬리 컬킨의 개구진 모습과 그 너머의 열연을 확인하고 싶다면, '나홀로 집에'를 반드시 기억해 주세요! 

2. 크리스마스의 기적을 꿈꾼다면, '러브 액츄얼리'

'러브 액츄얼리'는 성탄절을 앞둔 영국 런던을 배경으로 만나볼 수 있는 여덟 커플의 사랑 이야기를 다룬 옴니버스 형식의 영화입니다. 각기 다른 사연을 지니고 있지만 그로 인해 사랑과 우정을 포함한 모든 감정이 눈부시게 빛나는 시간을 경험할 수 있는 작품이기도 해요.

연인들만이 주인공이지 않아서, 오래도록 삶을 같이 한 부부라고 해서 영원히 행복한 것만은 아니라는 사실을 확인하게 해줘서 더 특별한 이야기를 담아냈다고 봐도 되겠습니다. 인생에서 맞닥뜨리게 되는 균열이 현실화됨으로써 뜻깊은 날에도 변화가 생긴다는 사실, 이로 인한 메시지 또한 제대로 전달해줌으로써 여운을 남기기에 충분했어요.

'러브 액츄얼리' 하면 떠오르는 인상깊은 장면 중에선 스케치북을 이용한 고백을 빼놓을 수가 없습니다. 이미 사랑하는 남자와 결혼을 앞두고 있는 여인에게 마지막으로 진심을 표현하며 마음을 접는 이의 모습이 안타까우면서도 다행이라고 여겨졌던 순간은 눈시울을 붉게 만들기도 했어요. 친구의 (여자)친구를 사랑했으나 더 깊이 빠져들지 않아 이 또한 기적으로 남게 되었으니 말이죠.

영화 속에는 다채로운 크리스마스 음악이 포함되어 있는데 따스한 분위기가 매력적인 'All You Need Is Love'는 필수로 꼭 들어보셨으면 해요. 워낙 유명한 곡이라 관람하지 않았다 하더라도 익숙하다고 여겨질 수 있는데, 작품을 통해 만나면 더 감동이랍니다^^

3. 엘사와 안나가 보여주는 아름다운 우정을 그린 '겨울왕국'

애니메이션 '겨울왕국'은 크리스마스에 집에서 혼자 보면 좋은 영화로 올해 새롭게 추가된 저만의 리스트입니다. 모든 것을 얼려 버리는 능력을 가진 엘사가 통제할 수 없는 힘에 두려워하며 왕국을 떠나버린 이후, 얼어버린 왕국의 저주를 풀고 언니를 돕기 위해 동생 안나가 여행을 시작하면서 겪게 되는 이야기가 중심을 이루고 있어요. 

한국어 더빙 버전과 자막 버전이 동시에 개봉하며 많은 인기를 얻었는데요, 특히 'Let it go' 열풍은 엄청났다고 봐도 무방합니다. 그런 의미에서 어린이들은 물론이고 어른들까지 매료시켰던 '겨울왕국'만의 강점을 직접 확인해 보시면 더 좋지 않을까 싶네요.

안나와 엘사, 서로가 서로를 생각하는 마음을 뜨겁게 했던 이야기. 눈으로 가득한 공간을 배경으로 마법 같은 스토리가 전개되기에 보는 내내 더없이 황홀한 감동을 만끽할 수 있을 거라고 확신합니다.

뮤지컬 영화 또는 애니메이션이라는 말이 설명될 정도로, 귀를 사로잡은 음악도 많으니 후회하지 않으실 거예요.덧붙여, 뮤지컬 배우들 좋아하시면 자막 버전에 더해 한국어 더빙 버전까지 만나보시길 바랄게요! 느낌이 또 색달라요^^

크리스마스라고 꼭 모두가 함께 해야 한다는 법은 없고, 혼자서도 신나게 즐길 방법도 다양하니 이로 인한 재미를 경험하고 싶을 때 활력소를 더해줄 영화들과 함께 하시라고 지금까지 영화 3편 소개해 봤습니다. 물론, 함께 보면 감동도 배가 되는 작품인 것은 당연합니다. 하지만 주제에 맞게 혼자 보기에 도전해 보시는 것도 괜찮지 않을까 생각되네요ㅎㅎ

영화 <스파이더맨: 홈커밍>은 

'캡틴 아메리카: 시빌 워'에서 토니 스타크에게 발탁됨으로써

놀라운 활약을 보여준 스파이더맨인

피터 파커를 주인공으로 제작된 작품이에요.

개봉하고 지금까지 흥행 1위를 달리며

엄청난 기세로 인기몰이 중인 10대 히어로를

영화 속에서 만날 수 있답니다.

저도 '시빌 워'를 봤던 관계로 

꼭 보고 싶었는데 

시간이 돼서 며칠 전에 즐겁게 관람하고 왔습니다.

영화관도 스파이더맨으로 꾸며져 있어서

사진도 몇장 찍어봤네요~ㅎㅎ

피터 파커의 방,

내부도 요렇게 아기자기하게 마련되어 있어서

포토존으로도 그만이더라고요.

영화 관람 전부터 두근두근!

'시빌 워'에서 캡틴 아메리카에 맞서며 아이언맨의 편에 서서 전투를 이어나갔던

피터의 셀프 카메라로부터 시작되는 이야기는,

그날을 잊지 못한 16세 소년이  가족과 친구들에게 스타크 인턴십에 참여 중이라고 말하며

차기 어벤져스가 되기 위한 준비를 해나가는 모습을 보여줍니다.

연락이 없는 해피와 토니 대신,

아이언맨이 선물한 최신식 스파이더맨 슈트를 입고

동네의 평화를 지키기 위해 고군분투해요.

그러다 감춰두었던 비밀을 친한 친구인 네드에게 들킨 이후엔,

두 사람은 힘을 합쳐서 

세상을 위협하려는 벌처에 맞서 싸우는 용감한 모습을 보여줘요.

스파이더맨의 믿음직한 조력자로,

그가 존재했기에 히어로 또한 용맹하게

자신의 소임을 다할 수 있었다고 생각합니다. 

스파이더맨 슈트의 기능을 알아채고 

업그레이드 시켜준 것 또한 네드였죠.

학교 생활에는 조금 소홀했지만

위기에 처한 친구들을 구하며

동네의 평화를 넘어선 세계를 위해 애쓰는 우리의 스파이더맨.

외계 물질을 획득하면서 

놀라운 최첨단 무기를 개발,

부를 위해 악을 일삼지 않는 벌처는

단순한 적이 아니라 

피터를 충격으로 몰아넣는 반전까지 지니고 있어

더더욱 흥미로웠습니다.

쿠키영상을 통해 보여진

의외의 모습도 놀라웠고요. 

사람들을 위기에서 구해내기 위해 노력은 하는데,

생각 만큼 몸이 따라주지 않아 

아직은 수련이 필요한 스파이더맨, 피터 파커.

그렇다고 해서 물러설 순 없죠! 

스파이더맨에게는 네드 뿐만 아니라

물심양면으로 도와주는 진정한 히어로이자 어벤져스,

아이언맨이 곁에 머물러 안심이 됐어요.

물론, 피터가 말을 안 듣게 흠이긴 하나

가만히 있으면 더 이상한 게 10대 히어로의 특징 아니겠습니까ㅎ

피터 덕분에 토니의 모습도 

은근히 등장해줘서 전 정말 좋았어요.

그리고 피터 본인 또한,

엄청난 사건을 겪으면서 한 차례 성숙해진 모습과 태도를

아이언맨에게 보여줬으니

일석이조가 아니었나 싶네요.

영화 속에서 시선을 사로잡았던 또 한 명의 인물이 있었으니,

그녀는 바로 미쉘입니다.

영리한 두뇌를 가진 소녀라서

피터가 스파이더맨인 것을 아는 것이 아닐까 싶은 생각이 들었어요.

피터는 리즈를 좋아했지만

다음 편에서는 미쉘의 모습을 보는 것이 

가능할 것이라는 추측도 해봤습니다.

네드 못지 않은 조력자가 된다면 좋을 것 같더라고요. 

처음에는 천방지축 히어로로 말썽꾸러기 그 자체였지만,

엄청난 사건을 맞닥뜨리며 

지금까지와는 다른 시선으로 세상을 바라보게 된 피터 파커.

히어로가 되고픈 소년의 마음 따뜻한 성장기가 궁금하시다면,

영화 <스파이더맨: 홈커밍>과 함께 하세요~

덧붙여서 엔딩 크레딧이 올라가고 난 뒤에 

만나게 되는 두 개의 쿠키영상도 잊지 마시고요.

첫 번째 쿠키영상은, 

다음 편을 예상하게 만들며

나름의 감동 또한 선사하게 했어요.

두 번째 쿠키영상은,

생각에 따라 

조금 얄밉게 느껴질 수도 있지만

전 재밌게 보고 웃으며 나왔고요.

이왕 보는 거, 끝까지 다 보고 나오시길 바랍니다.

스파이더맨은 다시 돌아온다고 약속했으니까요.

그땐 아마도,

지금보다 훨씬 더 강력한 파워와

따스한 마음으로 무장한 

스파이더맨 피터 파커를 확인할 수 있을 것 같아 기대됩니다.