바람이 부는 대로,

딸과 함께 단둘이 살아가던 택시운전사 만섭은 1980년 5월, 밀린 월세를 갚을 수 있는 10만원의 거금을 벌기 위해 외국손님을 광주에 태우고 갔다 통금 전까지 서울로 돌아올 생각에 들뜹니다. 이것은 돈이 궁했기에 선택한 결정이었으나 아무것도 모른 채로 독일기자 피터(위르겐 힌츠페터)와 함께 당도한 목적지에서는 예상치 못한 사건이 그를 기다리고 있었으므로, 당황할 수 밖에 없었습니다.

영화 [택시운전사]는 광주 민주화 운동을 배경으로 펼쳐지는 참혹한 비극의 역사 속에서 택시운전사와 독일기자의 사명감이 투철하게 빛난 작품이었어요. 실화를 바탕으로 재탄생된 작품의 놀라움이 전하는 안타까운 대한민국의 과거를 되새기며, 이러한 일이 반복되지 않기를 보는 내내 바라고 또 바랐습니다.   

만섭의 유일한 목적은 돈이 전부였으니, 광주에서 벌어지는 일을 미리 알았더라면 택시를 출발시키지 않았을 거예요. 하지만 눈 앞에서 펼쳐지는 위험천만한 사건의 실체는 그를 변화시키기에 충분하지 않았나 싶습니다. 

서로 다른 이유로 같은 택시에 탑승한 피터와 만섭이 연대감을 형성함으로써 책임감을 나눠 가질 수 있었던 것 또한 마찬가지였을 거라고 짐작해 봅니다. 짧은 영어로 이어나가던 대화를 뛰어넘는 둘만의 깊은 우정은, 결말에 다다라 뜨거운 감동을 선사하며 눈시울을 적시고 말았답니다. 

광주에서 벌어지는 사건의 진실을 알리고자 고군분투했던 피터의 모습은 그런 의미에서 꽤나 인상적이지 않을 수 없었어요. 기자라는 신분이 마주하게 했던 막중한 사명감은 국적을 능가하는 정의 실현에 힘을 보태며 전세계를 하나로 이어주었음은 물론이고 말이죠. 

영화에서 빼놓을 수 없는, 대학가요제에 나가는 것이 꿈이었던 천진난만한 대학생 재식의 염원과 희생도 그야말로 눈물겨웠습니다.  

이와 함께, 현장에서 자신만의 방법으로 맞서 싸우던 사람들의 모습도 감명깊었습니다. 진실을 알리기 위해 곳곳을 종횡무진하며 사진을 찍고 기사를 써내려가던 광주 지역의 신문기자들이 그랬어요. 엄격한 검열로 인해 단 한줄의 기사조차 싣기 힘든 상황이었지만 그렇다고 해서 주눅들지 않았습니다.

오히려 더 당당히 맞서며 카메라를 손에 든 채로 거리를 활보했던 그들을 만나는 게 가능했습니다. 더불어, 피터의 조력자로 도움을 줬던 이기자의 수첩 속에 적힌 보도지침이라는 네 글자 역시도 당시의 심각함을 말해주는 것 같아 안타까움을 더했답니다. 

덧붙여, 진실을 품에 안고 광주를 벗어나기 위해 거쳐가야 했던 비포장 검문소에서 피터와 만섭을 수상히 여긴 중사가 택시를 샅샅이 살펴보다가 트렁크에서 발견한 서울택시 번호판은 두 사람의 정체를 알아채기에 충분한 단서였습니다. 그러나 그는 사실을 확인했음에도 불구하고 택시를 그냥 보내주게 됩니다. 잠시나마 갈등하던 중사의 눈빛에 담긴 깊은 고뇌는 이러한 이유로 오래도록 머리 속을 떠나지 않았어요.

중사는 이미 알고 있었을 거예요. 그렇기에 더더욱, 자신의 결정이 어떤 무게감을 지녔을지 몰랐을 리 없어요. 그럼에도 불구하고 그에게 존재했던 일말의 양심이 탄생시킨 명장면은 이로 인해 더 특별하게 다가왔습니다. 참고로, 이 장면 역시 실화라는 점에서도 엄청난 메시지를 전한다고 봐도 무방할 것이라고 생각됩니다. 

역사적 사실이 경험하게 해주는 감동이 계속되는 와중에 맞닥뜨린 차량 추격씬에 대해서는 의견이 분분한 걸로 알고 있어요. 이 장면은 픽션이기에 많은 관객들의 호불호를 결정짓는 요소가 되지 않았나 싶더라고요. 

결말을 앞둔 절정의 최고점에서 분위기를 고조시키기 위한 장치적 설정이 가져다 준 당황스러움이 이해되지 않는 것은 아니지만, 개인적으로는 기자 못지 않은 택시운전사들의 간절함을 확인할 수 있는 장면이기도 했기에 마냥 생뚱맞게 바라보지 않아도 되지 않을까 하는 생각을 해봅니다. 

상황적인 어려움 속에서도 자신의 사명을 잊지 않고 앞으로 나아가는 사람들이 있기에 세상은 살만한 것이라고 믿어요. 기자와 택시운전사의 환상적인 조합이 전해준 진실은 그로 인하여 더욱 위대하게 마음을 울렸습니다. 이와 더불어, 택시 손님으로 깜짝 출연한 뮤지컬 배우 문태유의 모습도 반가웠음을 밝혀 봅니다. 능숙하게 리본매듭을 지어 보이던 만섭의 손놀림 또한 잊지 못할 것 같아요.

여러가지 감정이 교차될 수 밖에 없었던 작품이었기에 영화 [택시운전사]가 전한 사명감의 의미가 가끔씩 마음을 울리게 될 거라고 믿어 의심치 않아요. 오늘도 다시 한번 되새겨 보며, 리뷰를 마칩니다. 

영화 [어벤져스 인피니티 워]를 통하여 막강한 빌런 타노스를 마주했습니다. 어벤져스 시리즈는 개봉하는 작품마다 멋진 영웅들을 만날 수 있음과 동시에 이에 대항하는 악당들의 대립이 흥미로운 전개를 선사하기 때문에 기대되는 것이 사실인데, 이번 영화는 정말로 대단했어요. 

마블 히어로들이 총집합함에 따라 반가움 또한 앞섰답니다. 인피니티 워 이전에 개봉한 블랙팬서로 가장 최근에 맞닥뜨렸던 동명의 히어로는 물론이고 오랜만에 모습을 드러낸 완다와 비전을 포함, 익숙한 얼굴들을 한꺼번에 보게 되니 과거의 기억이 새록새록 떠올라서 감회가 새롭기도 했고요. 내용을 확인하고 가지 않았던 터라 이렇게 많은 히어로들이 한꺼번에 등장하게 될 줄은 미처 몰랐고, 그래서 더 흥미진진하게 지켜볼 수 있었습니다.

역대 최강이라고 봐도 과언이 아닌 빌런 타노스는 스스로의 신념에 따라 세계를 구원하고자 흩어져 있는 인피니티 스톤을 전부 모아 인류의 절반을 죽음으로 몰고갈 계획을 세웁니다. 그리하여 나머지 절반을 살리는 것이 최종 목표. 마인드, 타임, 소울, 스페이스, 리얼리티, 파워로 이루어진 총 6개의 인피니티 스톤을 모으는데 있어 소중한 존재를 희생양으로 삼는 것도 아랑곳하지 않던 그는 죽음과 맞닿은 채 점점 더 강력한 힘을 지니게 돼요.

이로 인해 타노스로부터 세상을 구하기 위해 히어로들이 힘을 합치기 시작했으나 생각보다 그는 만만한 존재가 아니었어요. 지금까지 맞서왔던 다른 악당들과는 차원이 다름을 보여줌으로써 어벤져스에게 예상치 못한 시력이 닥쳐오기 시작합니다! 

배신의 아이콘으로 매번 큰 웃음을 전해줬던 로키 또한 예외일 수 없었습니다. 영화 초반에 아주 잠깐 존재감을 선보였던 것이 전부로, 이번 편에선 분량이 많지 않아 아쉬웠지만 그래서 더더욱 다음 편을 고대하게 했어요. 빵빵 터지는 폭소 대신에 안타까움을 경험하게 만든 캐릭터로 이색적인 면모를 뽐내는 건 이 정도면 됐으니, 로키 본연의 개성을 잊지 말고 다시 돌아오기를 바랍니다.

아마도 이 점에 대해서는 기대해도 되지 않을까 싶어요. 로키가 그냥 이렇게 허무하게 사라질 리가 없어! 내한까지 했었으니까. 일단은 믿어보려고 해요.  

영화 어벤져스 인피니티 워에서는 뭐니뭐니 해도 우리 토르의 면모가 돋보였어요. 천둥의 신임을 각성하자마자 타노스에게 엄청난 피해를 입게 되었으나 그로 인해 불타오르는 복수심을 끌어올려 히어로로 거듭나는 장면들이 매우 인상적이었습니다. 역시나 토르 특유의 유머감 가감 없이 표출하며 멋진 카리스마와 허당끼를 폭발시켜 보는 내내 감탄과 재미를 자아냈다지요.

이와 함께 토르가 토끼라고 부르던 로켓 라쿤과 식물인간 그루트와 함께 3인조를 결성함으로써 보여지던 기상천외한 순간들이 마음을 사로잡았습니다. 의외의 복병으로 인해 애꾸눈이 된 토르의 색다른 변신도 흥미진진했어요. 

막강한 빌런 타노스의 등장으로 위기에 처한 히어로들에게 포커스가 집중됐던 시간을 영화 [어벤져스 인피니티 워]에서 만나보는 것이 가능했습니다. 처음 알게 된 이후로 계속되는 시리즈를 통해 다양한 사건을 겪으면서 성장해 나가는 영웅들의 모습 또한 볼거리로 자리잡았어요. 내면과 외면의 성장이 동시다발적으로 진행되었고, 이로 인해 신체적으로도 정신적으로 강력해졌다고 봐도 무방합니다. 의상의 변천사 또한 마찬가지! 

대규모 전투 장면의 화려함 역시 영상미를 최고조로 끌어올리며 눈을 뗄 수 없게 했고, 쿠키 영상으로 인해 캡틴 마블의 출현 역시 손꼽아 기다리게 되었습니다. 그러니, 의미심장한 결말에 대한 궁금증을 해소시켜 줄 후속편과 조우할 날이 하루 빨리 다가왔으면 좋겠네요.

이름을 소개한 이들 외에 아이언맨, 캡틴 아메리카, 닥터 스트레인지, 스타로드, 블랙위도우, 헐크, 버키, 가모라, 스파이더맨, 팔콘, 워 머신, 드랙스, 맨티스, 슈리, 네뷸라, 오코예, 웡, 닉 퓨리, 컬렉터, 헤임달, 마리아 힐, 머독, 라우라, 라몬다, 샐리, 음바쿠. 쿠키 영상까지 합해서 정말 많은 인물들이 함께 한 작품이었습니다. 

이번 영화는 확실히 타노스를 위한 작품이었던 것만은 분명해요. 악을 대표하지만 그렇다고 해서 피도 눈물도 없지는 않았던, 그럼에도 불구하고 잘못된 길로 나아가고 있었기에 방향을 잡아 줄 필요가 있어 보였던 캐릭터의 면면이 두드러져 뇌리에 깊이 박혔습니다. 

엄청난 히어로 군단과 이에 대적하는 빌런의 끝나지 않은 싸움이 일으킨 파장은 과연, 언제까지 계속될런지! 어벤져스 시리즈에 대한 놀라움은 콘텐츠의 힘을 제대로 보여주는 좋은 예이기도 해서, 이로 인한 충격도 엄청났답니다. 전세계 사람들을 열광하게 만들 줄 아는 콘텐츠의 발견은, 스토리 텔링의 중요성까지 깨닫게 해줬으므로 충분히 곱씹어 볼만한 요소로 가득한 영화였다고 봐도 무방하겠습니다. 

고로 이런 콘텐츠를 계속해서 개발하는 일이야말로, 우리가 멈추지 않고 해나가야 할 진짜 임무가 아닐까 싶어요. 

마블의 또다른 슈퍼히어로 블랙팬서가 동명의 영화를 통해 전격 공개되었는데요, 작품을 관람하는 동안 시빌워를 통해 잠깐 마주하게 됨으로써 호기심을 자아냈던 캐릭터의 면면이 세세하게 드러나 흥미로운 시간을 경험할 수 있었습니다. 영화 [블랙팬서]는 티찰라가 왕위를 이어받게 되면서, 와칸다에 존재하는 최강 희귀 금속 비브라늄을 놓고 대립하며 벌어지는 사건을 다뤘어요.

블랙팬서의 본격적인 탄생과 더불어 와칸다 왕국 전체의 발전에 큰 힘을 실어준 비브라늄을 통해 맞닥뜨리는 게 가능했던 사건은, 신기술이 가져다주는 장점과 악영향을 동시에 표출하며 메시지를 전하기에 충분했습니다. 이와 함께 부산에서 촬영된 장면이 보여져 반가움이 더해지지 않을 수 없었어요.

와칸다는 아프리카에 숨겨진 가공의 나라로 마블 코믹스에 의해 만들어진 곳이에요. 그러나 아프리카의 문화를 심도있게 분석해 탄생된 만큼, 다채로운 볼거리가 눈을 사로잡으며 이야기 속으로 빠져들게 도왔습니다. 왕이 되고자 결투를 벌일 때 티찰라가 블랙팬서의 능력을 잠시나마 사라지게 해주는 약물을 먹음으로 인해 두 사람이 동일한 입장에서 싸움을 이어나가는 것 또한 의미있게 느껴졌어요.

블랙팬서에 등장한 에릭 킬몽거는 악역이었으나 아픈 과거로 인한 상처를 지니고 있어 마냥 미워할 수만은 없었고, 자바리 부족의 족장 음바쿠는 왕위 계승전에서 티찰라에게 패배함으로써 승부를 인정함과 동시에 극의 절정에서 또다시 모습을 보이며 중요한 역할을 해내 눈도장을 찍었답니다.

왕위 쟁탈전의 시간을 지나 이번에는 본인의 잠재력을 훨씬 뛰어넘는 수트를 장착한 채로 대결하던 블랙팬서와 킬몽거의 결투 또한 볼만 했어요. 이로 인하여 다시금 대등한 입장이 되자 그들에게 필요했던 것은 재치와 조력자의 도움이라는 것을 확인할 수 있게 해주었던 순간 역시, 영화 블랙팬서만의 명장면이라고 봐도 무방할 거예요.

현실의 IT강국을 능가하는 과학적 발전을 이룩한 와칸다의 위상은 실로 어마어마했고, 이것은 비브라늄으로부터 탄생된 성과이니 사실을 알게 된다면 누구도 탐내지 않을 수 없었을 것이라는 생각이 강하게 들었습니다.

영화 블랙팬서에선, 남성 캐릭터를 능가하는 여성 캐릭터들의 활약 또한 도드라져서 인상적이었어요. 와칸다 최고의 전사 오코예가 보여준 충성도와 액션은 타의 추종을 불허했고, 티찰라의 전 여자친구로 여전히 블랙팬서를 도우며 썸을 이어나가던 나키아의 재치와 가치관 역시 감명깊었으니까요.

그리고 지금부터 소개할 캐릭터는 작품 속에서 가장 마음이 많이 갔던 인물, 블랙팬서의 여동생 슈리입니다. 와칸다의 과학자로 그녀가 보여준 놀라운 세계는 아이어맨 토니 스타크를 잇는 차세대 주자로 영화에 활력을 불어넣으며 스릴 넘치는 시간을 경험하게 했어요. 영화가 끝나고 확인하게 된 쿠키영상을 보니 다시 또 만날 수 있을 것 같아 기뻤던 것도 사실이었다지요. 영화 [블랙팬서]의 씬 스틸러로도 부족함이 없었습니다.

마지막으로, CIA 요원으로 나타난 에버렛 로스. 마틴 프리먼의 감칠맛 나는 연기도 활력소를 제공하며 반가움을 전했기에 이 또한 짚고 넘어가지 않을 수 없습니다.

와칸다와 비브라늄을 지키기 위한 티찰라의 선택은 끊임없이 그를 향해 다가오는 위협에 맞서게 하며 조금씩 성장하게 만들었어요. 히어로의 능력을 선보이기 전에 인간 티찰라의 면모를 마주하게 해준 예고편이라고 생각해도 되지 않을까 싶네요. 수트를 입고 악당을 무찌르는 블랙팬서의 모습을 더 많이 기대했기에 아쉬움이 없지 않았지만, 이대로도 괜찮았습니다.

음악이 굉장히 힙해서 보는 중간에 어깨를 들썩이고 싶은 때가 많았던 점도 재밌었고 말이죠. 흡족했던 2개의 쿠키영상까지 잘 보고 나왔던, 어느 날의 영화 관람이었답니다^^

마블 히어로즈에는 어마어마한 숫자의 영웅들이 존재하는데, 토르는 그중에서도 제가 꽤 좋아하는 캐릭터 중의 하나예요. 만약 1위가 누구냐고 묻는다면 한참을 생각하고 나서도 쉽사리 답을 낼 수 없겠으나 가장 애정하는 작품을 고르라고 한다면 주저하지 않고 무조건 토르 시리즈라고 말할 수 있을 만큼 애틋한 마음이 드는 게 사실이거든요.

마법의 망치로 엄청난 무게를 자랑하는 묠니르를 자유자재로 움직이며 위엄을 뽐내는 토르를 주인공으로 제작된 영화가 벌써 세 작품째에 다다랐지만, 여전히 새로움과 짜릿함을 느낄 수 있었던 영화가 바로 올해 개봉한 토르 시리즈 3편 [토르 : 라그나로크]였습니다. 그런데 이것이 토르 마지막 시리즈라니, 믿을 수 없어요! 

토르는 아스가르드 왕국의 후계자이자 천둥의 신이에요. 그는 아스가르드의 멸망에 대한 예언을 쏟아낸 불의 거인 수르트로 인해 라그나로크라는 단어를 맞닥뜨리게 되는데, 이로부터 서서히 자신의 세계를 향하여 닥쳐오는 종말을 막기 위해 고군분투하는 내용이 영화에 담겨 있었습니다. 

영화 초반에 누가 형제 아니랄까봐, 장발의 헤어스타일을 휘날리며 같은 포즈를 취하고 있는 토르와 로키의 모습은 유쾌하기 그지 없었다지요. 상황 자체는 매우 심각했지만요. 

영화 [토르: 라그나로크]에는 생각했던 것보다 훨씬 더 다양한 캐릭터들이 등장해 즐거움을 전했는데 닥터 스트레인지 역시 마찬가지였습니다. 닥터 스트레인지가 형제를 만나고자 사용한 마법은 영드 셜록 또한 떠올리게 하며 아련함을 전하기도 했어요.

영화에서 가장 눈여겨 볼만한 캐릭터는 단연 헬라였다고 볼 수 있겠습니다. 뉴페이스였다는 점도 큰 역할을 했지만, 오딘의 첫째 딸이자 토르와 로키의 누나이면서 죽음의 여신이자 주인공들과 대립하는 악역이었기에 더 그랬어요.

강렬한 어둠의 에너지와 파괴력을 지님으로써 아스가르드를 손에 넣기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 모습이 굉장히 위협적이었답니다. 한 마디로, 완벽한 카리스마와 위엄을 지녔던 헬라의 존재감은 실로 대단하지 않을 수 없었어요. 

뿐만 아니라 헐크와의 조우 역시 매우 반가웠어요. 토르를 알아보지 못한 채로 격렬하게 싸움을 이어가며 날을 세웠다가도, 때때로 아이같은 순수함을 보여주며 애틋함을 드러내는 것이 헐크다웠다고나 할까요?

또 한 가지 눈여겨 볼만한 점은, 토르의 헤어스타일 변신이 아닐까 싶네요. 애초에 삼손처럼 머리카락이 힘의 근원은 아니었을지라도 장발을 고수했는데 시원하게 잘라내니 스타일이 훨씬 살아나는 모습이 인상깊었습니다. 덧붙여 이것이 단순히 외면의 변화만을 뜻하는 것만은 아니라는 사실을 영화가 결말에 다다를 때쯤 알 수 있었고, 그래서 돌이켜 보니 훨씬 더 흥미로웠어요. 

[토르: 라그나로크]에서 처음으로 모습을 보인 발키리의 존재 역시 눈을 사로잡았습니다. 막강한 전투력을 지님으로 인해 과거 아스가르드를 대표하는 엘리트 전사였으나 현상금 사냥꾼으로 변모한 그녀의 활약도 멋졌어요. 전투에도 능하지만 전략가로도 출중함을 표출하는 것이 마음에 들었답니다.

익숙한 배우는 아니었지만 캐릭터와의 싱크로율이 딱 맞아 시선을 잡아 끌었음을 인정하지 않을 수 없습니다. 그런 의미에서 앞으로도 좋은 작품으로 자주 만날 수 있기를 바라는 바입니다.  

헐크, 토르, 발키리, 로키의 합동작전은 예측 불허의 싸움을 경험하게 하며 놀라운 결말을 선사했어요. 각자의 캐릭터가 보유한 장점이 힘을 합치게 되는 순간 빛을 발해 더욱 빛났습니다.

여기에 더해 토르 시리즈에서만 확인할 수 있는 경쾌한 유머 감각 역시 살아있음을 느끼게 해줘 만족스러웠어요. 강한데 허술한 매력의 토르가 주인공이라서 더더욱 그랬는지도 모르겠네요. 

그리고 배신의 아이콘 로키는 이번에도 역시나, 자신의 몫을 훌륭하게 잘 해냈습니다. 토르와 로키의 '도와줘 작전'도 깨알 같은 재미와 기대 이상의 형제 케미로 은근한 설렘과 웃음을 자아냈음은 물론이고요. 

서로를 미워할 수 없는 형과 동생의 의리가 아름다웠어요. 물론 매번 그런 건 아니고, 싸울 땐 너무나도 험악하고 격한 것이 문제긴 하지만 말이죠. 영웅들의 형제 싸움은 스케일도 정말 어마어마했답니다. 

[토르: 라그나로크]는 영화 자체가 전하고자 하는 메시지 또한 명확했어요. 그동안 손에 쥐고 놓지 않았던 묠니르가 파괴돼 어쩔 줄 모르는 토르에게 오딘은 이렇게 말해요. "아들아, 니가 망치의 신이냐?" 그렇습니다, 지금까지 잊고 있었는데 토르는 사실 천둥의 신이었던 거죠! 영화를 지켜보던 관객과 더불어 토르의 깊은 깨달음은 이야기가 진행되는 방향 속에서 우리 모두를 그렇게, 지금까지와는 또다른 새로운 세계로 나아가게 도왔습니다.

두 눈을 뜨고 있어도 반쪽 밖에 보지 못했던 세상에 일침을 가한 천둥의 신, 토르. 그의 각성은 자기 자신을 천둥의 신으로 거듭나게 했고, 이로 인해 확실하게 그의 능력이 눈 앞에 펼쳐지자 온 몸에 전율이 일었어요. 그것만으로도 영화는 충분히 할 일을 했다고 생각됩니다.

게임의 웅장한 엔딩을 연상시키는 마무리와 BGM을 뒤로하고 토르 시리즈의 마지막 편을 보내줬지만 이것이 끝은 아닐 거라고 믿어요. 그렇기에 저는 계속해서 토르 시리즈를 기다려 보려고 합니다. 이제서야 막 시작된 토르의 진짜 이야기를 그 누구도 멈출 수는 없을 테니까요!!!

올해도 어김없이 명절 연휴를 맞이해서 TV를 통해 다양한 추석특선영화를 만날 수 있게 됐는데요, 그중에서도 바로 오늘! 2018년 9월 24일 월요일 오후 8시 45분에 SBS에서 시청하는 것이 가능한 영화 [아이 캔 스피크]에 대한 이야기를 미리 풀어볼까 합니다. 저는 개봉 당시 극장에서 봤는데 시간이 꽤 지났음에도 불구하고 여전히 좋은 작품으로 마음 속에 여운이 남아 가끔씩 생각이 나더라고요.  

영화 [아이 캔 스피크]는 위안부 피해자 이야기를 다루고 있지만 전근 온 9급 공무원 민재와 잔뼈 굵은 동네 민원 제기인 옥분의 대립으로부터 시작됨으로써 그녀가 그에게 영어를 배우기 위해 고군분투하는 내용을 초반에 집중시키며 따뜻한 감동을 불러 일으켰습니다.

미국에 거주 중인 남동생과의 소통을 위해 영어회화에 매진하던 옥분은 학원에서 수강료를 환불해 주면서까지 돌려보내는 아픔을 겪던 와중에 우연히, 민재의 영어 실력을 확인하면서 그에게 선생님이 되주기를 바라며 구청을 맴돌아요. 아직 서로를 잘 아는 상태는 아니지만 구청에서의 익숙한 대면을 이유로, 두 사람 모두 만만치 않은 성격을 지니고 있음을 알기에 계속되는 신경전이 무척이나 흥미로웠답니다.

원칙주의자로 반듯한 겉모습과 뛰어난 두뇌를 자랑하며 첫날부터 일에 집중하던 민재는 끝도 없이 민원을 제기하는 옥분의 페이스에 말려들지 않고 자신만의 능력을 십분 발휘, 업무를 해결해 나갑니다. 구청장 앞에서도 똑소리 나는 발언으로 모두를 감탄에 빠져들게 만들 정도였으니 할말 다한 거 아닐까 싶네요. 5대5의 반듯한 가르마와 안경 또한 그의 필수품 또한 직업적 정신과 잘 어울리는 비주얼을 뽐냈고 말이죠.

하지만 사실, 그의 꿈은 공무원이 아니었어요. 건축가가 되고 싶었으나 예상치 못한 가정 상황으로 부모님 대신 하나 뿐인 남동생을 책임져야 했고, 생계를 위해 직업을 선택해야 해서 지금의 길을 가게 된 것 뿐이었습니다. 하고 싶었던 일이 아니므로 사명감까지 존재한다고 말할 순 없겠으나 맡은 일은 완벽하게 해내기에 각자의 입장에서 보자면 윈윈은 가능했지요.

민재와 옥분이 이야기의 중심에 서 있지만 본격적인 소재가 등장하기 전까지 둘의 인연을 맺어주는 곳이 바로 구청이기에, 구청 직원들의 감초 같은 열연이 돋보이지 않았다고 말하기는 어렵겠습니다. 민원 처리 외에도 특별한 날마다 치뤄지는 행사로 인해 다양한 역할을 분담하는 이들의 모습이 눈에 들어왔으니까요.

구민들 가까이에서 그들이 겪는 불편을 해소하고자 노력하는 구청 직원들. 하지만, 그들 못지 않게 기업과의 관계 또한 생각하지 않을 수 없다는 점에서 시장을 가운데 두고 갈등을 겪는 순간 또한 피하기는 쉽지 않았어요. 한 편의 영화 속에 여러 갈래로 뻗어 나가는 에피소드가 가득한데, 우리 주변과 맞닿은 얘기가 많아서 더 눈과 귀를 집중할 수 있었습니다.

그중에서도 은근히 민재에게 관심을 표현하던 아영이 등장할 때마다 웃음이 터지지 않을 수 없었습니다. 작품 자체에 로맨스가 파고들 틈은 존재하지 않았기에, 이로 인하여 제대로 삽질하는 캐릭터로의 열연이 존재감을 더 빛나게 해주었거든요.

마지막까지 긴장감을 늦추지 못하게 했던 민재를 향한 아영의 발언은, 약방의 감초처럼 영화에 활력소를 불어 넣으며 분위기를 부드럽게 만들어 눈여겨 볼만 했어요.

오로지 영어를 향한 일념 하나만으로, 그동안 제기하던 민원 보따리를 버리고 민재가 바라다 보이는 의자에 똑바로 앉아 교재를 들여다 보며 압박을 가하던 옥분. 원하는 것을 이루고자 끝없이 노력하던 옥분의 열정은 충분히 존경심을 표할만 했고, 배울만한 가치 또한 있었습니다.

시장통을 누비며 사람들을 지키기 위해 애쓰지만 오히려 그들은 옥분을 눈엣가시처럼 여기며 달가워하지 않아요. 그럼에도 불구하고 언제나 당당하게 자신의 길을 가는 그녀의 모습 역시도 눈부셔 보였어요.

옥분의 끝없는 구애와 구청 직원들의 간절한 부탁으로 민재는 결국 영어 선생님이 되어 그녀를 가르쳐 나가게 됩니다. 어려운 단어를 익히는 것이 중요한 게 아니라 쉬운 단어로도 충분히 의사소통을 할 수 있음을 기본으로 빠른 이해를 돕는 설명이 영화를 보는 제 귀에도 쏙쏙 들어올 정도로 좋았어요.

꿈이 있는 사람은 마침내 그 꿈을 닮아간다고 했던가요? 그것은 당사자 본인에 한정된 이야기만은 아니라고 생각합니다. 민재 역시 그것에 감명을 받으며 변화하기 시작했으니까 말이죠.

민재의 수업은 이론에만 그치지 않고 실전에 돌입하며 제대로 된 결실을 경험하게 도왔습니다. 외국인이 즐비한 술집에서 성별, 나이를 불문하고 모두가 하나되어 신나게 노니는 장면은 그야말로 압권이었어요. 용기 있는 자만이 꿈을 이룰 수 있으며 영어실력 또한 일취월장한다는 점은 예전이나 지금이나 변하지 않는 진리임을 깨닫게 해주는 순간이었답니다.

이것이야말로 진정한, 살아있는 공부임을 알려주었던 한때가 아닐 수 없었습니다.

두 사람은 그렇게 조금씩 가까워지며 진심을 털어놓는 사이가 되어가고 있었습니다. 옥분은 외로웠고, 민재 역시 마찬가지였거든요. 영어공부를 계기로 고독했던 자신과의 싸움을 이어나가던 둘이 친근한 관계로 정을 나누기 시작함을 느꼈을 때 그래서 참 다행이라는 마음이 들었어요.

의외로 둘 사이의 공통점 또한 만날 수 있었으니, 그것은 바로 어이없는 개그로 쿵짝이 잘 맞았던 것! 서면이 어디 있는지 아냐는 민재의 질문에 대한 답과 그것을 생강으로 받는 옥분의 센스는 허무하지만 웃지 않을 수 없는 유머 코드가 겸비된 장치로 관객들을 무장해제 시키기에 충분했답니다.

개그로만 치면, 둘의 나이는 같은 연령대라고 봐도 무방하지 않을까 싶기도 했어요.

"라면은 끓여먹는 것이여."

영화 '아이 캔 스피크'에는 기억하고 싶은 명대사가 참 많은데, 민재의 동생 영재와 옥분의 기이한 첫 만남을 떠올리게 하는 한 마디가 특히나 인상깊었습니다. 제대로 된 집밥을 먹지 못했던 영재가 옥분과 함께 하며 정을 쌓고 민재 또한 합류해 가족 못지 않은 케미를 보여주는 장면이 포근했어요.

이제는 뭐 가족과도 다름없는 존재가 된 세 사람이에요. 극중에서 명절을 맞아 음식을 해 먹는 장면이 나오는데 개봉일도 그랬고, TV에서 영화를 방영하는 날 또한 추석 연휴이기에 기나 긴 휴일 속에서 시간이 된다면 영화 [아이 캔 스피크]와 함께 하는 것도 현명한 선택이라고 확신하는 바입니다.

이 작품이 위안부 피해자를 소재로 한 영화라는 것을 알고 갔기에, 언제쯤 그 이야기가 터져 나올지 궁금했어요. 그것보다 가장 중요한 것은 '어떻게'였는데, 유연하게 시선을 옮기며 집중할 수 있도록 절정의 순간에 압축해보여주는 점이 마음을 건드렸습니다 .

지금까지 드러나지 않던 옥분의 과거가 밝혀짐과 동시에 그녀가 아픈 친구를 대신해 미국 의회에 참석, 네덜란드 국적의 일본군 위안부 피해자와 함께 일본군의 만행을 증언하는 장면은 백미라고 할 수 있었습니다. 2007년 미국 의회에서 위안부 사죄 결의안(HR121)이 상정되었던 장면을 재현한 것으로, 실화를 바탕으로 재구성된 작품의 진가가 발휘되며 눈시울을 붉히고 분노를 가중시키게 했던 장면이었어요.

여전히 사죄하지 않고 버티는 일본을 향한 일침과 그녀가 살아 온 쓸쓸한 생의 이면은 눈물과 콧물을 쏙 빼며 절대로 이 사건을 잊지 않겠다 다짐하는 계기가 되어주기도 했고요.

무엇보다도 영화가 좋았던 것은, 계속해서 화두에 오르고 있는 위안부 피해자 관련 문제를 자극적이지 않게 풀어냈다는 점이에요. 이로 인해 전하고자 했던 메시지가 더 강렬하게 마음을 파고들었답니다.

"이렇게 만들 수도 있는 거였잖아!"라는 깨달음을 맞닥뜨리게 하며 무릎을 탁 치게 만들었던 의미있는 작품이었습니다. 세련된 이야기의 서사에 배우들의 카리스마 넘치는 열연이 시너지 효과를 내며 보는 내내 마음을 울렸다지요. 그런 의미에서 감독님도 멋졌지만 이런 글을 써주신 작가님을 리스펙트!

배우 나문희의 멋진 연기는 감동 그 이상이었습니다. 그녀로 인해 영화가 완성됐다고 봐도 과언이 아니었습니다. 그러니 앞으로도 좋은 작품과 명연기로 사람들에게 힘을 주었으면 좋겠다 싶습니다. 이와 함께 배우 이제훈 역시도 칭찬합니다. 지금까지 그가 걸어 온 길이 새삼 다르게 보여졌어요. 흥행은 제쳐두고 작품 선별력에 있어 탁월한 선견지명이 엿보여 기대가 되지 않을 수 없었으니까요.

이날 오랜만에 굉장히 좋은 영화를 봤다고 생각했어요. 관람 전부터 입소문이 나서 궁금했던 작품인데 직접 보고 나니 왜 그런지 이유를 알 것 같더라고요. 영화관에서는 이미 막을 내렸지만 TV 방영을 통해 더 많은 사람들이 이 작품을 하루 빨리 만났으면 좋겠다는 희망을 가져봅니다. 역사를 바로 알고, 잘못을 바로잡으며 용서를 받아내기 위한 길이 더 넓게 펼쳐지기를 바라는 마음에서요. 

아직도 여전히 사죄하지 않는 그들을 향한 경고의 메시지가 전세계 모든 사람들에게 닿았으면. 그리하여 우리가 원한 것을 성취하는 날이 오기를. 미래의 어느 날 그 순간이 찾아오기를 소망하며 과거가 되어버릴 이 기록을 남기는 바입니다. 

제목에 담긴 모든 희망이 현실이 되기를 바라면서요! 

영화 [신과함께 인과연]은 작년 겨울에 개봉했던 '신과함께 죄와벌'에 이어지는 후속편입니다. 참고로 얘기하자면 1편은 주호민 작가의 원작 웹툰인 '신과 함께-저승편'에 포커스를 두고 제작되었는데, 2편은 '신과함께-이승편'에 각색이 더해져 만들어진 것이 특징이라고 볼 수 있어요.

화려하면서도 웅장한 CG를 사용해 볼거리에 시선을 집중시켰던 '죄와벌'과 달리, '인과연'은 등장인물들의 얽히고 설킨 인연의 고리에 초점을 맞춰서 스토리 전개가 진행되어 나가는 과정이 인상적인 영화였습니다. 49명의 망자를 환생시키는 임무를 완료하면 새로운 삶을 얻게 될 것을 염라대왕에게서 약속받은 저승 삼차사에게 드디어, 기다렸던 1명의 망자가 도착하면서 영화의 포문이 열렸습니다.

강림, 해원맥, 덕춘의 환생을 위한 49번째 망자는 '죄와벌'에서 48번째 망자였던 자홍의 동생 수홍으로 결정이 났습니다. 저승법에 따라 원귀는 소멸되어야 함이 마땅하지만, 수홍의 억울한 사연을 알기에 강림은 그를 선택했고 염라대왕은 여기에 조건을 걸어 제안을 수락하게 됩니다. 그리하여, 저승 삼차사는 성주신이 버티고 있는 관계로 여전히 이승에 머무는 중인 허춘삼 할아버지를 수홍의 재판이 끝나기 전에 데려와야만 합니다.

이러한 이유로 이승으로 내려가 성주신과 허춘삼 할아버지를 만나는 것은 해원맥과 덕춘이, 저승에서 수홍의 변호사가 되어 재판을 해나가는 것은 강림이 맡아 다시금 멋진 활약을 기대하게 만들었습니다. 이때 강림과 염라대왕의 대립이 꽤나 볼만 했어요.

성주신은 성주로 불리며 허춘삼 할아버지와 그의 손자 현동을 지키고 있었는데요, 이때 성주신으로 분한 배우 마동석과 캐릭터의 싱크로율이 완벽해서 감탄하지 않을 수 없었습니다. 성주신은 해원맥과 덕춘에게 거래를 제안했고, 이것을 두 저승차사가 받아들임으로써 이승에서도 거래로 인한 새로운 국면이 펼쳐지게 되었습니다. 

허춘삼 할아버지를 저승으로 안내하는 시간을 조금 미루는 대신, 오래 전에 둘을 저승으로 인도했던 저승차사가 성주신이었음을 알게 된 해원맥과 덕춘은 천년 전 과거의 이야기를 확인함으로써 잊혀진 시간을 기억해 내기 위해 애쓰고 있었습니다.

그 덕택에 영화 [신과함께 인과연]은 전편보다 원작의 에피소드를 충실히 따라가면서도 새로운 설정을 부여해 이로 인한 재미를 전했습니다. 

예상했던 것보다 훨씬 더 강한 인연으로 맺어져 있던 저승삼차사의 과거와 현재는, 각각의 캐릭터를 소화한 세 배우들의 탁월한 연기력으로 감정의 극대화를 경험하게 하며 오감을 영화 속에 온전히 집중하게 도왔습니다. 여기에 염라의 활약과 반전이 곁들여짐으로써 인물의 내면을 깊이 들여다보게 해줘 뜻깊은 시간이 아닐 수 없었어요. 

오랫동안 벗어나지 못했던 절망의 굴레를 극복해 냄에 따라 새로운 삶으로 발돋움하기 위한 이들의 성장기가 심도 깊게 다뤄져 만족스러웠습니다. 긴장감을 풀어주는 적당한 유머 센스로 마음을 울리는 깨달음에 다시금 후속편을 기대하게 만든 작품이었다고 봐도 무방하겠습니다.

사람이 아니라 상황이 나쁜 것이라는 말을 곱씹게 해주었던 영화였던 것도 사실입니다. 복선을 위한 장치도 탁월했고, 성주신이 내뱉은 "펀드는 반드시 오른다." 또한 명언임을 확인할 수 있어 재밌었어요. 

그리고, 저는 2부작이 끝일 줄 알았는데 흥행과 인기에 힘입어 4부작으로 완성될 예정이라고 하니 앞으로의 이야기 또한 기다려 봐야 하지 않을까 싶네요. 영화 [신과함께] 3편에선 저승삼차사와 더불어 새롭게 저승에 합류한 수홍의 모습을 볼 수 있을 것 같아 궁금해집니다. 염라의 제안을 수락해 진기한 변호사로 활약하게 될 확률이 매우 높아 보였어요. 지금까지 보여준 모습만 봐도 진기한과 잘 어울렸고, 이로 인해 여태껏 진기한이 등장하지 않은 이유 또한 설명이 되기도 하니까요.

앞으로 남은 후속편의 경우에는 원작에 기대기보다는 영화의 장르적 특성을 잘 살려서 이로 인한 강점을 발휘하는 독창적인 스토리 구성이 필요할 것이라고 여겨집니다. 여기에 1편과 2편의 흥행을 지속시켜나갈 비장의 무기 또한 갖춰진다면 더할 나위가 없겠네요^^

영화 [신과함께 죄와벌]은 화려한 캐스팅으로 시선을 사로잡았는데요, 이와 함께 주호민 작가의 웹툰인 '신과 함께'를 원작으로 제작되었다는 점이 많은 사람들의 관심을 집중시키기에 충분했습니다. 저도 웹툰을 재밌게 봐서 매우 기대했던 작품이었는데 원작과는 차이가 존재하지만, 영화라는 장르가 보유한 특성을 잘 살림에 따라 그에 맞는 변화를 추구해서 색다르면서도 재밌는 작품의 탄생을 확인하게 돼 흥미로웠답니다.

삶이 아니라 죽음 이후의 이야기를 다룸으로써 저승에서 보내는 49일 동안의 시간이 중심이 돼 펼쳐지는 에피소드는 그야말로 스펙타클함 그 자체였습니다. 49일 동안 7번의 재판을 받게 되는데 한번도 빠짐없이 무사히 통과를 해낸 망자만이 새로운 인생을 살 수 있는 것이 저승의 법이기에 살인, 나태, 거짓, 불의, 배신, 폭력, 천륜으로 구성된 관문을 빠져나오는 일은 죽은 사람들에게마저 험난함과 고단함을 선사할 수 밖에 없었습니다. 

이야기의 시작은, 화재가 발생한 사고 현장에 있었던 소방관으로부터 비롯됩니다. 주인공인 김자홍은 어린 아이를 구출하고 죽음을 맞이하는데, 이때 그에게는 정의로운 망자이자 귀인이라는 수식어가 붙게 됩니다. 그리하여 저승차사인 해원맥과 덕춘이 이끄는대로 저승의 입구로 향하고 이곳에서 또 한명의 차사인 강림과 만나며 관객들을 새로운 사건으로 빠져들게 도왔습니다.   

저승으로 향하는 입구인 초군문에 모두 모이게 된 저승삼차사 강림, 해원맥, 덕춘. 셋은 앞으로 자홍이 서게 될 재판을 위해 변호를 맡게 됨으로써 변호사의 역할 또한 함께 할 것을 알립니다. 원작 웹툰에서는 진기한 변호사가 있었는데 영화에서는 눈에 들어오지 않아 이것이 또 하나의 특징으로 자리잡게 되었답니다.

저승 삼차사를 중심으로 그들에게 모든 권한을 일임하게 됨에 따라 사건에 더 깊이 집중할 수 있게 도왔던 것도 사실이에요. 49명의 망자를 천년 동안 환생시키는데 성공할 경우, 저승 삼차사에게 인간으로의 환생을 약속한 염라대왕으로 인해 강림, 해원맥, 덕춘은 열심히 임무를 수행하는 중입니다. 자홍은 그중에서도 48번째 망자일 뿐만 아니라 무려 19년이라는 시간이 지나 겨우 만나게 된 의로운 귀인이기에 변호에 더욱 힘쓰는데요, 예상치 못한 복병이 속속들이 등장함으로써 그의 환생은 마냥 쉬워 보이지 않았습니다.

이승에서도 빡빡한 하루하루를 버티는 것이 순탄치만은 않았는데 죽어서 저승에 왔음에도 불구하고 재판이 계속되는 내내 힘겨운 시간을 이어가야 하는 인간의 삶이란, 정말 말로 표현할 수 없을 만틈 깊은 한숨을 자아내기에 충분하지 않았나 싶네요. 이와 함께 믿었던 귀인 자홍의 인생이 저승삼차사가 생각했던 것과 달라 눈으로 보이는 것이 전부가 아님을 깨달았을 때, 역시 사람이란 도무지 알 수 없는 생물임을 자각하게 해서 흥미진진했습니다. 

이로 인해 저승 삼차사들은 분주하게 움직여야만 했고, 자홍은 지금 이러는 게 다 무슨 소용이 있겠냐면서 허탈함을 내보이게 되고야 맙니다. 그래도 현몽을 통해 어머니를 만날 수 있다는 말에 부정적인 마음을 간신히 떨쳐내고 재판에 임하게 돼 다행이 아닐 수 없었습니다. 

영화 [신과함께 죄와벌]을 통해 확인하게 된 원작과의 또다른 차이점으로는 병장 원성연이 자홍의 동생 수홍으로 바뀌었다는 점을 들 수 있겠습니다. 자홍을 변호하는 일은 해원맥과 덕춘이 맡았고, 강림은 저승에서 걸음을 옮기는 순간순간 방해물이 나타나는 것을 통해 아직 해결되지 않은 사건이 남았음을 감지하고 이승으로 내려와 이를 조사하는 일에 열심입니다.

그로 인해 맞닥뜨린 수홍의 절절한 사연은 혈연 관계에놓인 형제의 이야기에 연결고리 역할을 하며 안타까움을 전해 주었고, 이와중에 배우 이준혁의 악역 연기는 절정에 달함으로써 분노를 이끌어내는데 성공해 작품의 클라이막스를 더했습니다.

저승 삼차사의 리더로 활약하며 절제된 카리스마를 선사한 하정우는 이번 영화에서 아주 잠깐이지만 그동안 사람들을 열광하게 만들었던 맛깔나는 먹방을 보여주며 웃음을 건넸고, 사건에 숨겨진 반전을 찾아내면서 환생을 위한 임무 성공을 결연히 다짐하는 모습이 인상적으로 다가왔습니다. 

수홍 역의 김동욱 역시 온탕과 냉탕을 번갈아 오가며 기대를 뛰어넘는 연기와 눈물 콧물을 쏙 빼놓았기에 그의 열연에 빠져들지 않을 수 없었답니다.  

이번 작품에서 가장 눈에 띄었던 캐릭터는 해원맥이었습니다. 맡은 일을 멋지게 해내면서도 마음에 담긴 불만을 내뱉으며 툴툴거림을 이어가는데, 그럼에도 불구하고 미워할 수 없는 개성이 존재하는 인물이었거든요. 리더인 강림의 말을 따르기는 하나 그에 앞서 할 말은 하고야 마는 것이 재밌었고, 위급한 상황에선 항상 덕춘을 챙기며 따뜻함을 보여줬어요. 원작보다 한걸음 더 나아간 입체적인 개성으로 똘똘 뭉친 캐릭터의 전형이었음을 인정합니다.

똘망똘망한 눈망울에 담긴 온기와 뛰어난 두뇌를 보유한 덕춘은 저승삼차사 중 막내지만 어떨 땐 강림과 해원맥을 넘어서는 직감을 발동시킴에 따라 자홍을 구하고자 고군분투하는 모습들이 그야말로 감동적이었습니다. 아역으로부터 시작해 지금은 탁월한 연기로 마음을 사로잡게 된 김향기의 활약 역시도 최고였어요.

그리고, 이 영화의 씬 스틸러! 막중한 책임감을 지녔기에 이로 인한 엄청난 존재감을 드러낸 인물로 이정재를 빼놓을 수 없겠습니다. 염라대왕으로 분한 모습 자체에서 느껴지는 카리스마가 대단했어요. 분량이 많은 편은 아니었으나 자신만의 강점을 잘 살려 눈도장을 쾅 찍은 배우로, 지금까지 다져진 연기 내공이 완벽하게 표출돼서 재미를 배가시켰답니다. 

이외에도 연기 잘하는 배우들이 까메오로 곳곳에서 출연을 해줬기에 반가웠고 화려한 라인업에 깨알 재미가 느껴져 좋았습니다. 찰나의 장면일 뿐인지만, 이 순간을 오래도록 기억하게 만드는 배우들의 열연은 영원으로 남을 것을 알기에 주조연을 포함한 배우들의 찰진 연기가 영화를 가득 채웠음을 인정합니다. 덧붙여, 꼬마대왕의 포스도 남달랐음은 물론입니다.

더불어 영화 [신과함께 죄와벌]은 어마어마한 CG가 눈에 띈 작품이었던 것도 맞아요. 그림을 통해 창작된 세계를 현실로 구현시키는 것이 쉬운 일은 아니었을 거라고 짐작하는데, 생각했던 것보다 괜찮았어서 기억에 남습니다.

물론, 그럼에도 불구하고 어색한 티가 나는 장면이 없었던 건 아니에요. 그렇지만 그동안 많은 발전이 이루어졌다고 여기는 게 가능할 정도로, 한국형 판타지 블록버스터의 성공시대가 도래했음을 알리는 작품이었기에 이것만으로도 훌륭했다고 생각됩니다.

지친 현실을 잠깐이나마 잊을 수 있게 도와주는 판타지의 세계에 집중할 수 있어 좋았던 만큼, 앞으로 한국형 판타지를 더 많이 만나는 게 가능했으면 하는 바람도 가져 봅니다. 

장르는 판타지물이었으나 우리가 전혀 알 수 없는 낯설음으로 가득한 세상이 아니라 현실을 토대로 죽음 이후의 시간을 표현해냈기에, 단순히 먼 나라 이야기로만 생각되지는 않았어요. 그리고 만약 제가 재판을 받게 되는 날이 온다면 어느 관문 하나 제대로 통과하는 일이 없었을 거라고, 현재를 되돌아보며 인생에 대한 통찰력을 갖게 해줬다는 점에서도 영화 [신과함께 죄와벌]의 가치는 증명된 셈이라고 확신합니다.

연결고리가 존재하지 않았던 이야기가 한데 뭉쳐지면서 재미와 감동은 2배였으나 신파가 부각된 점만은 여전히 아쉽습니다. 관객들의 감정을 극대화시킴으로써 감정에 따라 눈물을 흘리게 하는 것은 있을 수 있는 일이지만, 과도한 설정으로 의도된 상황이라면 반감이 생길 수 있으니 이 점은 앞으로 꼭 주의해야 하지 않을까 싶어요. 

영화 [신과함께 죄와벌]에 이어 [신과함께 인과연] 또한 흥행에 성공했는데요, 그런 의미에서 후속편에 대한 이야기 또한 빠르게 풀어 보도록 할게요. 전작에 못지 않은 재미가 담겨 있었기에 잘 보고 왔거든요. 결론적으로, 저승에서의 49일을 스펙타클하게 그려낸 한국형 판타지의 새로운 출발은 성공적이었습니다!

영화 [앤트맨]에 이어 후속편으로 개봉된 [앤트맨과 와스프]는 전작을 뛰어넘는 재미와 스케일로 유쾌함과 호기심을 동시에 자아내는 작품이었습니다. 시빌 워 사건으로 말미암아 2년 동안 집 밖을 벗어날 수 없는 상황에 놓이게 된 스캇이 행크박사의 아내이자 호프의 어머니인 재닛을 양자영역으로부터 구해내려는 부녀의 호출에 응함으로써 본격적인 이야기가 펼쳐집니다.

얼마 남지 않은 가택 구금 해제의 순간을 앞두고 있었기에 외출을 들키지 않고자 고군분투하는 모습이 흥미로웠고, 새로이 등장한 히어로 와스프와 빌런 고스트의 존재 역시 시선을 사로잡았던 시간이었어요. 

와스프는 말벌을 뜻하는 단어이며, 행크와 재닛 부부가 딸인 호프를 위해 제작 중이던 의상이었어요. [앤트맨]의 말미에 이러한 이야기가 잠시 나오니 보신 분들이라면 기억을 더듬어 나가는 것도 나쁘지 않겠지요. 그렇게 시간이 흘러 완성품을 입은 호프의 모습은 여전사 못지 않은 위엄과 존재감을 뽐냈습니다.

와스프의 능력 중에선 앤트맨과 같이 핌 입자 조절을 통해 몸의 크기를 자유자재로 제어하는 것이 가능하다는 점, 그리고 날개가 달려서 혼자서도 멋지게 날며 임무를 수행할 수 있다는 사실이 인상적으로 비춰졌습니다. 그걸 본 스캇이 은근히 질투하는 모습도 재밌었고 말이죠. 

영화 [앤트맨과 와스프]의 빌런으로 모습을 드러낸 고스트에게는 페이징이라고 불리는 남다른 능력이 존재했습니다. 이것은 인체와 더불어 사물을 통과하게 돕는 힘이었는데 굉장히 신기하면서도 상대하기가 만만치 않아 이로 인한 긴장감이 고조될 수 밖에 없었습니다.

자신의 모습을 감출 수 있음은 물론이고 상대의 공격을 손쉽게 무력화시킴으로 인해 만만치 않은 적으로 포스를 표출하는 것 또한 눈에 띄었습니다. 다만, 이러한 능력을 사용할 시에 엄청난 에너지가 소모돼서 이를 해결하기 위한 시간을 보낼 때 허점이 두드러지긴 하더라고요.  

원치 않았으나 정해진 운명으로 살아가야만 했던 안타까운 사연과 함께 문제 개선을 필요로 하는 불안정한 능력을 보유했던 고스트는 단순히 빌런으로만 모습을 보이지 않고 또다른 마블 시리즈에서 새롭게 만날 가능성이 없지 않을 거란 예감이 들어서 다음 이야기가 기다려지기도 했습니다. 앤트맨 시리즈에 또 나오려나요? 

앤트맨이지만 작아지기만 하는 것이 아니라 커지기도 하는 능력을 발휘함으로써 스캇이 자이언트맨으로 활약하는 장면까지 확인하게 돼 좋았습니다. 아무래도 사이즈가 커지다 보면 남들 눈에 쉽게 포착되기 마련인지라 이로 인한 시련은 감당해야 했지만 그래서 더 재밌더라고요ㅎㅎ

몸집의 사이즈 조절이 가능하다는 건 분명히 좋은 능력이지만, 때때로 예기치 않은 상황을 마주해야 한다는 점에서 앤트맨의 희로애락은 다른 히어로들보다 조금 더 특별하지 않았나 싶네요. 

행크 박사와 호프의 말을 단순히 따르기만 하는 것이 아니라 자신에게 맞는 스타일과 힘으로 개조하는 능력의 탁월함을 갖춘 것 또한 앤트맨을 빛나게 해주는 스캇만의 강점이었다고 여겨집니다.  

그리고, 스캇이 사랑하는 하나 뿐인 딸 캐시 랭. 전작에 비해 많이 컸던데 여전히 귀엽더라고요. 나이를 먹음에 따라 아빠를 더 많이 이해하고 응원하는 모습 또한 아름다웠습니다. 

앤트맨 시리즈에서 캐시는 스캇 못지 않은 중요 인물인 만큼, 그녀의 성장기 역시도 영화를 따라 만나볼 수 있을 것 같아 계속해서 기대해 보렵니다. 온기 가득한 부녀샷도 그런 의미에서 한컷!^^

앤트맨과 와스프의 합동 작전은 행크 박사와 스캇의 친구들까지 함께 함으로써 완벽하게 마무리가 되었습니다. 앤트맨 시리즈 특유의 유머도 여전해서 좋았고 말이죠. 재닛 구출 작전 역시도 예상을 뛰어넘어 최고였습니다. 덧붙여 과학과 친하지 않은 제가 양자역학에 관심이 생길 정도로 눈을 뗄 수 없게 만들었던 영화이기도 했어요. 

쿠키 영상도 두개 준비되어 있던데, 그중의 하나가 후속작에 대한 궁금증을 증폭시켰던 관계로 빠른 시일 내에 만나볼 수 있기를 소망해 봅니다. 타의 추종을 불허하게 만든 히어로들의 합동 작전, 영화 [앤트맨과 와스프]로 즐거운 시간을 보냈던 한때였습니다. 

영화 [웜 바디스]는 지금까지 관람한 영화 중에서 좀비가 출연함에도 불구하고 마음의 평정을 유지하며 지켜볼 수 있는 거의 유일한 작품이었습니다. 물론, 중간 중간 흠칫하게 되는 순간이 없지 않았지만 이 정도면 충분히 양호했다고 봐도 되지 않을까 싶네요. 

인간이었던 시절의 기억을 잊고 살아가던 좀비 R은 폐허가 되어버린 공항에서 다른 좀비들과 함께 지내오다가 우연히 인간 소녀 줄리를 만나면서 생각지도 못했던 감정을 통해 놀라운 변화를 경험하게 됩니다. 그것은 바로, 사랑. 사랑이었어요. 

인간과 좀비의 로맨스가 시작됨에 따라 끊임없이 대치하며 전쟁을 일삼던 두 종족의 대립은 극으로 치달을 수 밖에 없었지만, 오히려 이 두 존재가 세상을 바꿀 수 있는 최후의 해결책이었으니 눈 앞에 마주해야 하는 상황을 받아들이는 것이 급선무였답니다. 

지금까지 만나왔던 좀비들은 본능에 의해 움직이며 잔혹함을 드러내는데 치중했기에, 영화 <웜 바디스> 속 의식을 갖고 사랑을 할 줄 아는 좀비와의 만남 자체가 매우 흥미로웠어요. 뿐만 아니라 사랑을 느낌으로써 멈춰 있던 심장이 뛰는 것으로 새로운 국면을 확인하게 해준 점도 재밌었고, 그저 인간과는 다른 생명체로 좀비들 각자의 생활방식에 따라 일상을 보내는 장면 역시도 눈여겨 볼만 했습니다. 아마, 좀비가 인간을 먹는 존재만 아니었더라면 세상은 충분히 평화로웠을지도 몰라요.

하지만 만약 그랬다면, 이런 특별한 영화를 볼 기회가 영영 사라졌겠죠. 갈등을 불러 일으키는 매개체로 인해 작품의 재미가 더해지는 건 인지상정이므로. 다시 본론으로 돌아가서, 평소처럼 하루를 살던 R의 좀비 세계에 줄리를 포함한 인간들이 원하는 것을 얻고자 침입하자 소름 끼치는 대립이 이루어졌는데 이때 맞닥뜨린 상황은 참혹함 그 자체가 아닐 수 없었습니다. 

그리고, 피가 낭자한 찰나에 좀비의 마음 속에 파고든 단 하나의 사랑. 줄리의 남자친구 페리의 뇌를 먹어치운 이유가 큰 역할을 했겠지만 어쨌든 R은 줄리를 구했고, 이로 인해 다른 좀비들로부터 그녀를 지키기 위해 고군분투하는 모습이 인상깊었답니다. 

R이 자신을 잡아먹지 않을 것이라는 사실을 깨닫자 줄리 역시 조금씩 마음을 열지만, 그녀의 아버지가 인간 세계의 리더로 활동하고 있어 이들의 사랑은 고난의 연속이었습니다. 이렇듯 인간과 좀비의 대립만으로도 충분히 혼란스러운 와중에, 좀비 초기 단계에서 부패가 더 진행됨으로써 결국에는 최종 단계를 거쳐 탄생된 보니가 등장해 위협을 가하니 이거야말로 첩첩산중이 아닐 수 없었습니다.

보니는 인간과 좀비 모두에게 위협적인 존재였기에, 이로 인해 벌어지는 서사의 영리함이 눈에 들어왔던 것 또한 사실이었어요. 덧붙여, 로미오와 줄리엣을 뛰어넘는 애절한 사랑을 보여주던 R과 줄리가 고전과 같이 비극적인 결말을 맞이하지 않기 위해서는 그들만의 전략이 필요함을 확인하는 것이 가능했습니다.  

좀비의 몰골을 하고 있었으나 그것마저도 너무나도 멋졌던 R은 니콜라스 홀트로 인해 비주얼적인 면과 더불어 연기의 탁월함을 선보이며 관객들의 마음을 사로잡았습니다. 조금 덜 무서웠지만 그래도 공포감을 조성하지 않았다고 볼 수 없는 좀비물에서 그의 존재는 다행스럽기 그지 없었어요. 

동명의 원작 소설을 맛깔나게 재구성해 만들어진 영화 [웜 바디스]는 스토리와 배우 못지 않게 음악이 귀를 기울이게 만들어 오감을 만족시켰던 작품이기도 했습니다. 영화관에서 보는 내내 귀에 꽂히는 음악이 좀비물 안에서 피어나는 로맨스의 아련함과 위기에 놓인 세상에 희망을 전해주는 느낌이라 좋았답니다.

좀비 영화가 취향이 아니더라도, 한 번쯤 볼만한 작품이라고 생각합니다. 하지만, 그래도 영 마음이 불안하다면 일단 소설 먼저 읽어보기를 권해요. 색다른 좀비 로맨스가 전하는 재미를 꼭 만나보기를 바라며. 

얼마 전에 개봉한 영화 [앤트맨과 와스프]가 인기리에 극장에서 상영 중인데요, 관람에 앞서 앤트맨의 탄생 비화에 대해 더 자세히 알고 싶다면 이전 작품인 영화 [앤트맨]을 관람하고 가시는 것도 괜찮겠습니다. 생계형 도둑으로 살아가는 스캇 랭이 개미 만큼 작지만 엄청나게 강한 힘을 지닌 히어로가 된 과정이 속속들이 담겨 있어 흥미롭거든요^^

스캇 랭은 하나 뿐인 딸 캐시에게 멋진 아빠이기를 바라지만, 직업과 더불어 녹록치 않은 현실로 인해 가족들과 떨어져 살며 가끔씩 보러 올 수 밖에 없는 상황입니다. 전기 기술자로 탁월한 능력을 보유했으나 돈을 버는 일이 쉽지 않았기에 좀도둑의 길을 걷게 된 거죠.

이로 인해 감옥에 수감되어 있다가 나오기를 반복하면서도, 캐시를 보러 가는 일은 게을리 하지 않아요. 그야말로 딸바보의 전형이었던 그는 과학자이자 1대 앤트맨이었던 행크 핌의 눈에 들어 2대 앤트맨이 되면서 놀라운 활약을 펼치게 되는데요, 이 또한 캐시를 위한 결정이었음을 알게 돼 감동적이었답니다.  

행크 핌은 핌 원자 사이의 간격을 조종해 신체의 크기를 확대하거나 축소하는 것이 가능한 핌 입자를 개발해 응용함으로써 수트 제작에 성공합니다. 하지만 이것을 악용하려는 세력이 존재함으로써 위기를 맞게 되고 말아요. 그리하여, 스캇 랭은 행크 핌의 조력자가 되어 위험한 상황을 막기 위해 악의 세력과 대립하게 됩니다.

수트를 착용하고 자유자재로 능력을 사용하기 위해 훈련을 이어가는 장면을 통해, 앤트맨이 단순히 개미 만큼 작아지는 기술만을 이야기하는 것이 아니라는 것을 알게 돼 흥미진진했어요. 이름에 걸맞게 개미들과의 완벽한 소통을 통하여 모두가 힘을 합쳐 성공적인 임무 수행을 위해 다가가는 모습이 감명깊었습니다.

특히, 개미에게 안토니라는 이름을 붙여주며 애정을 쏟던 장면은 시선을 집중시켰습니다. 혼자가 아닌 함께이기에 더욱 더 돋보였던 앤트맨의 맹활약은 다양한 종류의 개미를 만나볼 수 있게 만들면서 또다른 재미와 정보를 전달하기도 해서 눈여겨 볼만 했답니다.

스캇 랭은 앤트맨이 되어 행크 핌의 기술을 거의 완벽에 가깝게 재현해 내며 군사용 수트로 개발한 대런 크로스의 옐로우 재킷에 맞서 싸우며 이야기의 절정을 스펙타클한 액션씬으로 수놓습니다. 딸 캐시의 방 안에서 둘이 대립하며 작아진 몸으로 장난감 사이에서 결투를 벌이는 모습 또한 눈에 쏙 들어오지 않을 수 없었어요.

개미 만큼 작지만 강한 히어로, 앤트맨의 탄생은 지금까지 만나 본 영웅들과는 또다른 재미를 선사하니 기대해 주셔도 좋습니다. 앤트맨은 '캡틴 아메리카: 시빌 워'에서도 모습을 드러낸 적이 있었는데요, 그때는 조연이었지만 이번엔 제대로 된 주인공으로 등장하니 관심 있으신 분들은 제가 지금까지 소개한 영화 [앤트맨]에 이어 [앤트맨과 와스프]도 꼭 만나보시길 바라겠습니다.